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服妖之鑑
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特別企畫 Feature王正源：跨入AI時代，劇場設計師得重新定位自己的價值
AI透過運算技術，讓電腦能完成許多過去被認為要由人類處理的工作，因為快速的開發和累積大量資料，AI被期許能處理更複雜的任務，包括生產內容、決策、甚至是藝術創作，不同領域的工作者都面臨「被取代」的議題。而戲劇，各個部門獨立創作、靈感來源取自生活，也互相配合、常需要溝通討論，這一門因人、為人而存在的藝術，如何回應AI所帶來的影響？ 劇場影像、燈光設計，同時也在大學任教的王正源，位於產╱學之間，除了習慣的創作流程與模式，也因應未來趨勢、教學需求而調整自己的工作型態，對他來說，應用AI技術於劇場設計，就是已經在發生的事。 AI真的很方便，因應需求不斷進化 關於AI，大家最有感的應該是2022年11月問世的ChatGPT。 以往要與機器問答，需要透過專業人員或程式語言，而OpenAI使用的自然語言處理（NLP，Natural Language Processing）模型，讓每個人都能直接跟這類的程式溝通。王正源形容：「對許多人來說就像是魔法師，只要像跟朋友聊天那樣、給它一個字串，就能馬上獲得一張依據你的描述產生的圖片。」這種生成式AI被廣泛運用，有別於傳統的分辨式AI，輸入A、獲得對應的B，生成式AI可以創造出原本不存在的數據，例如輸入文字就可以獲得圖像的DALLE、Midjourney、Stable Diffusion等程式。 生成式AI還能處理文本、聲音等媒材，包括正在封閉測試階段的Sora，就是OpenAI最新開發的AI模型，能自動生成有角色、動作、符合主題、複雜場景的1分鐘影片。而這也不是首例，之前就已有Meta的Emu Video和Google的VideoPoet。「這些技術只是個開端，NLP、生成式AI只是通往最終狀態的橋梁。」王正源說，現在更多人在討論AGI（通用人工智慧）的發展，它未來的最終形態可能會是一個思考跟判斷能力貼近、甚至超越人類思考的有靈魂無機物。 談起AI的實際應用，王正源的學生、設計師友人也都有在工作中接觸到，尤其是年輕族群很積極認識這些程式。「如果從工作情境來看，蠻具體的是有一些影像類的素材會直接透過AI工具生成。」他提及，一位設計師可能熟悉特定幾種風格或技法，
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關於戲劇的五四三台灣、歷史、創作
前日我與編劇、作家盧慧心在《Openbook閱讀誌》上的對談，其實已經是數個月前錄的了，彼時討論到了《茶金》4萬換1元的爭議，我提出「我們到底需要『好看』的歷史劇？還是『正確』的歷史劇？說實在，日本也已經發展到正史不一定重要，有很多變化跟二創，織田信長都可以變成女性了。但我認為，其實台灣對歷史的共識還沒有建立，在這個情況下，要生產歷史劇是困難的。困難在於：我們對歷史沒有共通的想像，沒有一個想像的共同體，就不會有二創、三創，光要建立共同體就是困難的。」我並不是說史實不重要，史實當然重要，而且要愈多的史實，我們才更有養分去明確共同的想像，以及設計出情理之內意料之外、富有衝突的戲劇行動，克羅齊說所有的歷史都是當代史，對歷史的回望，來自我們對自己的困惑，我是誰？我們是誰？台灣是什麼？我們的過去有什麼？ 對我而言，戲劇，特別是劇集，因為長度跟成本，勞師動眾，絕對是所有產業的最後一環，沒有足夠多優秀的歷史小說，是不會有優秀的歷史劇產生的，沒有司馬遼太郎、吉川英治、山岡莊八等人的長篇歷史小說，不會有大河劇，而沒有擅寫英國王室、做過多部女王主題舞台劇的Peter Morgan（Nt Live：《the Audience》），不會有後來橫掃艾美獎的《王冠》。小說永遠是最前端、也最需要大量人力投入，好故事難得，需要考據又能從考據中提出新意，賦予歷史人物當代詮釋的好故事，更加難得。 這篇對談得到作家朱和之（著有《樂土》、《逐鹿之海一六六一台灣之戰》等長篇歷史小說）的回應，他說近5年有一股台灣歷史小說爆發的風潮，就算遠也不超過10年這當然是官方獎勵補助與民間自發性的成果，我當過兩屆文化部青年創作補助的評審，歷史小說明顯增加，這的的確確已經是個方興未艾的風潮。朱和之認為，「所有的歷史創作（小說╱戲劇╱漫畫）都是當代創作，反映人們當下關心的主題及想像。當下台灣歷史創作遭遇到的最大挑戰是『內容是否符合史實』的論戰歷史創作就正是在做這件事提出不同的歷史敘事、重新進行思考，在這過程中也會逐漸浮現出共同的想像。這也是近5年台灣歷史小說、戲劇爆發潮的背景，台灣社會需要一番新的自我敘事，重新定義我們是一群什麼樣的人，有什麼樣的過去，藉此錨定當下、眺望未來。」「當然，每
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特別企畫 Feature登曼波 X 簡莉穎
「我跟莉頴的共通點是酷兒。」 「還有我們都在劇場啦！」 此次採訪並非兩人第一次碰頭。登曼波初踏入劇場界沒多久，簡莉穎是劇組的編劇，張藝堂攝影，負責場景美術的登曼波也拿著自己的底片相機隨性捕捉，劇組的人覺得他拍得不錯，把他與陳藝堂的照片交互用在宣傳上。其後，登曼波陸續把作品放到網路上，接著莎士比亞的妹妹們的劇團開始邀請他合作，成為別人口中的攝影師。 但登曼波不把自己定義在哪，電影美術、攝影師、藝術家、策展人或是音樂圈裡極具名氣的DJ，他在創作裡尋找自身的解答、幫別人說那些說不出口，用影像轉譯故事。 這幾年分別在影視及電影產業打滾，談起劇場，登曼波與簡莉穎一致認同在這個已有百年的產業，是一個沒有包袱且包容各式創作的地方。不同於電影業固有男性主導的隱性文化，每一卡都被精密計算的影視作品，劇場有更大的空間彈性吸附未知，在視覺或是劇本皆百花齊放，甚至走得比商業電影更前面。 或許有時候也是種不得不。「劇場在宣傳的時候，劇本通常才進行到一半，攝影師知道劇本裡想傳達的東西，但這東西要如何呈現，它可以是不那麼具象化的，因為要具象，也沒東西。」登曼波大笑說道。 在創作簡莉穎 2012年作品《羞昂APP》視覺時，登曼波刻意不以人物作為主角，將劇本中「女性有時會自我物化，以達到需要」為發想，在模特兒身上套上好幾雙五顏六色的絲襪，框景定格在身體，將人體轉化物件，變成隱喻的媒介。 創作劇場視覺更多時候可自成一個獨立作品，登曼波喜歡這樣的合作，無人指定該怎麼做，從故事裡抽絲剝繭，透過曖昧暗喻及他擅長的豔彩，讓美感層次更加飽和。畫面或許會有點衝擊，但那就是目的，要別人不要用正常邏輯去觀看，你好像抓住了什麼，但又不確定，彷彿用微醺又調皮眼神對著觀者說：這裡有點意思，你來坐啊。
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特別企畫 Feature 編劇簡莉穎的閱讀術鍛鍊自己的眼光，像讀一本書那樣閱讀角色的「世界」
這幾年我認真覺得市面上需要的不止是創作方法、編劇方法書，看那些如雨後春筍般出現的《先讓英雄救貓咪》、《21天搞定你劇本》以及大量基礎三幕劇技術的教學，技術很重要，但我們技術永遠教不來的是你看待世界的眼光：「你為什麼會想到這個？」，而這樣的眼光是從大量的閱讀（各種各樣的閱讀）、互動，所有你經驗之事物所練就而成。比起技術方法，或許更需要的不是急著創作，而是學習如何鍛鍊自己眼光。 具有天份的人通常也都異常用功 平田織佐在《演劇入門》中，分享自己的取材方式，他寫一部劇，會閱讀30到50本相關書籍，另外看相關電影到底什麼才是「相關」書籍與電影？這部分與一直放在心中的創作目的有很微妙的感應，通常看到就知道了，當然也不排除看到其實沒有任何幫助的書，或這本書的目的是指引你看下一本有用的書如有需要，平田織佐也會去採訪，如此從一本書或一部電影中萃取出的事件也只有一兩個，如此費心才能構成60段劇情及相對應的事件。平田織佐自述他如果看到太淺薄的劇作，往往都是作者只從一本書創作出一部劇，但比起小說、電影，劇作需要更多樣性的結構。 大江健三郎在《讀書人：讀書講義》的後記寫道：「從大學剛畢業那段時期開始，我便每三年選擇一位詩人、小說家或思想家，每天下午就持續閱讀其作品和有關他（她）的研究論著。這已經是將近50年的習慣了。」 小說《長崎》（曾獲得2010法蘭西學術院大獎）的作者艾力克．菲耶（Eric Faye）在朱嘉漢訪談中，熱情地提到了他的創作醞釀期是他最喜歡的時刻，他喜歡在動筆前、第一個句子前、故事產生前，搜集著資料，放在心中慢慢醞釀的階段，這種還不知道變成的什麼的階段很迷人，「有時候你甚至不知道是否有門，這方向有路，但一旦找到了，就是令人興奮的『通道』（passage）。」一個主題可以刺激他兩年，他極其享受大量閱讀的時光。 我舉上述的這些例子是想說明，具有天分的人通常也都異常用功，你還在寫一部戲只看一本書？或是什麼都不看不取才以為光靠貧乏的生活經驗與意識形態就可以？不要做夢了，夢裡什麼都有，趕快去蹲馬步練基本功吧。
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演出評論 Review
好一場認同、情欲與政治的走私！
不過值得尋思的是，《服》劇沒有耽溺在無限膨脹的性別議題裡，也沒有對政治現實和性別議題的強力批判。演員儀式性的換裝扮演，走位於四平八穩的舞台設計和布局，讓整齣戲的視覺氛圍顯現某種商業性、或說中產階級的氣質。我無意評價這種氣質的優劣是非，而是覺得這樣的製作格局值得玩味；它一方面滿足了部分觀眾對製作的期待，似乎也證明了中型製作的最高格局或能盡到最大的能力。
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即將上場 Preview 演唱會推手陳鎮川 首度跨足劇場
《服妖之鑑》 穿越時代探問自我認同
早在電視圈時期就懷抱劇場夢的知名演唱會製作人陳鎮川，首度與劇場人合作，創立「耳東劇團」，正式開啟劇場製作之路。創團作《服妖之鑑》邀請到編劇簡莉穎為「劇場女神」謝盈萱量身打造，透過一個平凡上班族每日重複的夢穿越前世今生，看不同時代、身體語言喜好皆不合時宜的「服妖者」，探問古今中外每個人皆存在的性別與自我認同。
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常客推薦 本月我想看耳東劇團《服妖之鑑》
編劇簡莉穎加上導演許哲彬，還忘不了三姊妹的小鎮，就來到了前世今生的服妖輪迴，而名單上一字排開漂亮的演員名單：謝盈萱、Fa、王安琪、王世緯如此黃金到極致的組合，怎麼也不願錯過。 的確，剛開始看到這齣戲的介紹時，《服妖之鑑》成了「雖不理解但無法忘記」的四個字，經過一則則愈說愈明的劇透後，反倒期待了起來。「服妖者，男穿女服，女穿男服。」在古代，穿上與自己身分的不符的衣物，便成了「妖」，故事從明代、白色恐怖到現代，不同的時空背景，不同的「服妖者」，相同的是他們在社會大框架下被壓制住的獨特之美。然而所謂的「妖」，反倒更像是無法容下異議的狹隘思維，擠壓變形後的集體暴力眼光。 這穿梭百年的服妖者異語令人期待，踏進劇場後究竟會有多少令我們驚喜或心碎的故事？