伊閃
「伊閃創意節」展現泰國東北地區文化創意
今年的伊閃藝術節有靜態展覽也有動態活動，要讓藝術和人們的生活更貼近，如午餐和學習計畫（Lunch and Learn Project）就由創意中心邀來的主廚舉辦快閃活動，教導大家如何做出營養滿分的學校午餐。
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World
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新加坡
劇場上線 維持人際溫情
線上演出儘管有些優勢，但劇場人依然努力嘗試現場演出。如實踐劇場在8月推出「數少當贏」系列，進行6部小規模演出，演出人數都不超過8位，甚至有一對一的演出。
上海
新型沉浸式體驗「劇本殺」備受年輕族群歡迎
「劇本殺」脫胎於桌遊型推理遊戲，提供的是一種深度的角色和故事體驗，融互動、體驗、社交、表演為一體，透過劇情進行人物交流和演繹探討，共同揭開秘密或發現真相。
四界看表演 Stage Viewer
研究「缺席」與「保健」的舞蹈
法國編舞家翁汀娜．克洛茲的兩齣舞作出身姬爾美可布魯塞爾 P.A.R.T.S. 舞蹈學校的法國年輕編舞家暨表演者翁汀娜．克洛茲（Ondine Cloez），在疫情延遲後重開的「2020巴黎秋天藝術節」（Festival d'Automne Paris）中呈現兩部舞蹈作品。獨舞《假期假期》（Vacances vacance）是一場身體與思想之間來回穿梭的詩意獨白，逐漸演變成獨舞。談論假期、催眠、瀕死體驗等「缺席」的狀態，呈現一種走向虛空和優雅的旅程。三人舞《保持健康的藝術》（Regimen Sanitatis Salernitarium），則由一本匿名的13世紀同名古書出發，關於花園裡的植物、保持健康、身體與世界的關係。兩個作品都做了不少資料收集「研究」，並透過當代的身體來詮釋她的研究。
四界看表演 Stage Viewer
與時俱進 疫情下依然搖擺
1978年迄今的愛丁堡爵士及藍調音樂節在英國蘇格蘭的節慶之都愛丁堡誕生的「愛丁堡爵士及藍調音樂節」，由蘇格蘭爵士吉他手／班鳩琴演奏家Michael Warner Hart於1978年創辦，從在地到國際，從爵士到包含藍調，一步步發展成大型的重量級國際爵士音樂節慶。去年因疫情之故轉為線上形式，吸引了超越地域的大量觀眾，今年在疫情趨緩下推出結合現場及線上的活動，還有「Jazz Around The World」特別企畫播放國外優秀團隊的演出，台灣爵士低音提琴演奏家徐崇育2019年為「兩廳院夏日爵士派對」策畫製作之「重返哈林」音樂會也入選，將在EJBF現聲。
倫敦
搬演退休護士回憶錄 為前線醫護加油
五女一男的演員陣容，精巧捕捉了護理人員介於因挑戰而精神抖擻與挑戰後精疲力盡之間的微妙界線，也使觀眾充分感受到醫療人員對工作的自豪與熱情。
巴黎
巴黎歌劇院推出《緞子鞋》慶祝藝文場館重啟
《緞子鞋》的故事背景是西班牙黃金時代，主軸為男女主角的苦戀，因個人及國際政治因素牽絆，至死無法廝守。克羅岱爾於1919至1924年在亞洲擔任外交官期間寫成此劇，原劇本長達12小時，歌劇版則縮減為6小時。
紐約
職場霸凌遭揭露 影藝製作人魯登引退
魯登惡行在業界早就是公開秘密，過去還被視為其成功表徵，《華爾街日報》在2005年就曾以「Boss-Zilla!」為標題，描述他5年間換了至少250位助理的事，言下之意只有少數人才能被他操成大器。
柏林
滾動式解封 文化場域逐步開放
上半年受疫情影響的柏林影展，也順勢發展新的活動形式，推出「夏日特輯」系列，連結柏林不同城區的露天電影院，在原有單元架構下，播放幾乎所有入選電影。
首爾
業界期盼多時 大型展演活動有條件式解封
韓國民眾在落實近兩年的防疫生活下，多數已習慣各種觀演規範，也期待有更多踏出家門、觀賞實際演出的機會。
東京
Saison基金會發展非任務型補助與遠距駐村
基金會的另一個重點項目是藝術駐村，在無法跨國移動的限制下，初期雖然試著發展線上駐村，或將重心放在人才培育，仍會遇到參與者缺乏主動性等問題。
香港
現場演出回歸，線上表演創作如何繼續？
西九文化區管理局也在去年推出「藝術紓困計畫2020」，共13個項目獲資助，自去年中起進行約1年的創作。
澳門
「BOK」戲劇雙年節7月底登場
「BOK Festival搏劇場節」自2013年起舉辦，發展至今成為戲劇雙年節。「BOK」為粵語「搏」的拼音，取其「接駁，拼搏，放手一搏」精神，探索劇場各種可能。
曼谷
串流平台因疫崛起 曼谷影劇魅力席捲亞洲
泰國影視龍頭GMM製作的《轉學來的女生》，2018年於泰國上映，但今年5月進入平台後立即雄霸排行榜，在台灣也備受矚目。
檳城
展延實體節目 「2021喬治市藝術節」移師線上
來自新加坡的數碼劇場《Body X The Culprit》別開生面以手機拍攝，讓觀眾互動參與，從案發現場找出證據，線上與其他參與者討論和投票選出兇手。
北京
孟京輝等大咖推出首屆秦皇島阿那亞戲劇節
「候鳥300」計畫，300位藝術家用300小時進行最完整的表演實踐，自製海報和票券，宣傳、售票也成為表演環節，各種表演在小鎮隨處可見，讓觀眾以度假與流浪的心情浸入表演氛圍中。
新加坡
前衛先驅唐大霧 持續發表行為藝術創作
5月間，唐大霧率領了11位表演者、2位演奏家與1位歌唱家，在即將關閉的藝術空間電力站呈現行為藝術展演《一個大排練，第幾幕》。
倫敦
劇場裡拍出新種莎劇電影《羅密歐與茱麗葉》
疫情迫使劇場工作者開始嘗試用新的媒體創作，而過去這一年也證明了網路和影像擴大了作品的受眾。大部分劇場人還是相信「現場」的不可取代性。
巴黎
劇院占領運動延燒全法
近50位劇場工作者占領巴黎奧德翁劇院，抗議政府自去年10月底關閉劇院，並要求加強對藝文工作者的疫情補助。
柏林
柏林人民劇院代理總監的性別歧視爭議
柏林人民劇院代理總監克勞斯．德爾利用職權進行各項性騷擾與歧視言論，任職於該劇院不同領域的工作人員紛紛出面指控，其中10位更聯名提交申訴信函，送交柏林參議院文化部，3月15日，德爾即宣布請辭。
紐約
禁令放鬆下表演紛出重溫現場感動
能再重回劇場，感受藝術在眼前當下發生的興奮，當然非常吸引人；雖仍有量體溫、戴口罩、保持社交距離等限制，但總是讓人有生活逐漸回歸正常的感覺。
首爾
獨立音樂人串連 呼籲維護平等演出權益
在小型音樂展演空間最密集的弘大一帶，於2月底發生轄區公務員到場關切，強行中斷並勒令取消後續演出，引起音樂人群起抗議，質疑公務員執法無據，並連署要求行政單位出面公開說明。
東京
THEATRE for ALL線上平台推出無障礙製作
日本文化廳於2020年7月提撥59億6千萬日幣預算，推出「文化藝術收益力強化事業」專案，期待在保障團體收入外，也提供國內外觀眾不同以往的觀賞經驗。
北京
胡蘿蔔與鞭子下，表演藝術的選擇
對資源的過度競爭與爭奪，而非在創意與演出水準上提升的內耗。政府掌握了胡蘿蔔與鞭子，表演藝術已非何去何從的迷惘，而為是否靠攏的選擇了。認命或掙脫，中國的表演藝術碰到的可能是前所未有的窘境。
香港
資助敏感作品 藝術發展局委員遭點名
《理大圍城》在獲2020年度香港電影評論學會大獎最佳電影後，安排在「得獎電影巡禮」系列下放映，但卻在上映前3小時遭放映場地高先電影院以「受到過度關注，為避免引起不必要的誤會」為由喊停。