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傅庆堂
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爵士纵横谈重现即兴神采的新锐
有个大师父亲不见得是好事， 想同样在爵士乐界闯出名堂， 所受压力自非旁人所能了解， 但约书亚却轻松自在做到了。
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焦点
当「茉莉花」巧遇「爵士乐」 法国红鞋爵士乐团
爵士乐的即兴演奏，有种令人无法预期的听觉惊喜，而且还能让听众参与分享乐手的创作。六月下旬由法国钢琴手Stephane Kochoyan所带领的红鞋爵士乐团，将带来四场充满现代都会风貌的法国味爵士音乐会。
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CD小舖
岁月的表情，萨克斯风低吟
寻找知音，就一位欣赏者而言并不容易；以创作者角度来看，似乎也有类似的情形。还记得刚开始毫无忌讳聆听各种音乐时，就像手上只有一个球拍，但迎面而来的球却不停地出现，稍有空档几乎就会被球不经意击中，那样地刺激有趣。等到熟练球技之后，有时候竟然发现原本的喜悦憧憬已不再。这是快乐已经沈淀，或者根本没有找到知音？我宁可相信所有的快乐已经围绕在周围，只是太亲近反而忘记了原来的面貌。 欣赏音乐或任何创作艺术，就像对待朋友一样，从初识到了解的过程最具有意味深长的体会。低音萨克斯风手杰瑞．莫勒根（Gerry Mulligan）在乐界的演奏录音几乎可以成为不少典范，然而他沈稳不夸张的风格似乎只有表情的呈现不同，慢条斯理的陈述作风就像自己反观内省时才听得见的喃喃自语。曾经风光的岁月并不是杰瑞所眷恋的，因为他深信能够欣赏这种音乐的人自然会与他的乐声亲近。 Lonesome Boulevard专辑发行于一九九〇年。这张专辑仍是杰瑞最著名的四重奏组合，但是往日他以不用钢琴手的方式处理Cool Jazz而蔚为独家风格的编组，在这里却出现了Bill Char-lap这位钢琴手。回顾六〇年代末期，杰瑞参与钢琴手Dave Brubeck的四重奏乐团一起巡回表演时，就曾经引起许多人争议这个问题。但是若仔细观察杰瑞的表演录音，应该会更明了他是位懂得适时进退的乐手。说更明白一点，在加入Dave Brubeck乐团期间，他的表现就是伴奏乐手。主从角色的风采因人而异，但是不同组合的演出更能呈现爵士乐的迷人特质。 在Lonesome Boulevard专辑当中，几位乐手与杰瑞为当时的固定组合，演奏默契相当好。这时期杰瑞已年逾六十，专辑中除了Dave Amram的Splendor In The Grass外都是杰瑞的新作。一开始的Rico Apollo带有明朗快活的节奏，与大部份杰瑞的四重奏作品相比较，这是相当特别的一首。因为除了在一九五二年之前他在纽约期间，这种Bebop意味的演奏是很难从杰瑞的演奏中听到。不过整个音乐进行，却也像是把Cool Jazz的演奏速度加快一点的感觉。或许对他而言，年轻的日子仍是値得回味的。 另一首在形式上与Rico Apollo正好相对应的长篇演奏Curtains，杰瑞却放慢速度让钢琴与他的萨克斯风吹奏相辉
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音乐
为爵士乐扎根，再接再励 一九九四爵士艺术节汇评
相较于前二届爵士音乐节，这次无论在艺人的安排与节目的演出皆令人耳目一新。乐团偶现的参差水准及主办单位在节目流程的疏漏是美中不足之处。
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演出评论 Review
音律纵横走 乐曲交叠奏
钢琴手奇柯瑞亚（Chick Corea）是位善于思考的人。他在琴键上思考，从传统到前卫；他在创作时思考，音符是工具、音乐是游戏。 如果说奇柯瑞亚游于艺，相信没有人会反驳。从传统钢琴，到五花八门的现代电子键盘乐器，他借用大小不等的乐团编组，寻找声音世界中如万花筒的多变音彩。有时候很古典，有时候很浪漫。偶而也戏弄听者来上一段纯泛音以外的抒情美感。但是他也可以严肃地独坐在钢琴前，用绝对形而上的观点谱出诗人的哲理，和他自己的思想对谈。 倾听他的音乐必须紧跟著音乐前进吗？我们并不容易洞悉他的音乐本身所欲传达的思维。是游戏吗？可以这么说！奇柯瑞亚的音符是精灵抽象的化身，当你以为开始掌握它的繁复，顽皮的旋律却又构成一幅似有若无的单纯图像。 如果音乐就是生活的反映，我们一定可以感受到奇柯瑞亚在生命的瀚海自在地悠游。生活的确没那么艰涩，也没有那么自如。因为所有生命的讯息，都是交叠而成的线条，只是自己选择了不同的现实规律。 文字｜傅庆堂 宝丽金唱片公司企划