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瓦旦．督喜
TAI身体剧场创办人，透过田野研究开创「脚谱」练习法，探索脚与土地关系，创新舞蹈形式。作品风格多元，包含原住民文学、身体与环境议题，获多项奖项肯定，并与国际艺术家合作。
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学习老人转弯的隐喻grig 跳舞，剔除杂质让灵魂落下
真正跳舞的人是要让灵魂落下到身体，外在的世界造就了我们的人性和编织在我们身上的东西。这种对世界的认识更加谦逊，也更加稳定。自然是创造者，而不是被创造者。人类不是环境的中心。 关于一座山如何才能进入人类的眼睛，人们讨论了很久。这种视角上的困难将自然环境缩小了，而人类却放大了。即使是现在，大自然也常常是由脱离土地及其居民的人来定义的。在这个时代，我们的生活通常只包括已开发国家的大多数人。我们很少明白，灵魂存在于人类意识与自然万物的所有交会点上。对于我们的身体和自我而言，皮肤很难成为一个承接器。我们的边界并不牢固，我们是可以渗透的。 真正跳舞的人是那些从未出卖自己灵魂的激烈自由，从未割断对自然、神灵、人的连结，也从未抑制对声音和味道产生身体反应。此外，当这样的存在跳舞时，所有的时间都消融了；风的轻触，过去、现在和未来交错成一个无法形容的永恒光亮。 土地，我们已经习惯中途离席，只剩残响，如祖先最后的呼吸。那山脚的盐，仍然在，山胡椒却已？不再有回声。我们的脚步曾踏实，但现在，只能匆匆滑落，如碎石般散落山间。我们不再是大地的延续，断裂了，在穿越城镇、舞步之间，这片土地已不再承载我们的重量。我们曾经咀嚼这片土地，现在却无力感知它的味道。峡谷的岩壁，巨人轻轻一击，就裂开了，不再是完整的，留下沉默的空隙。对不起，我们匆匆离去。 在那遥远的另一边，山羌焦急地等待著，渴望与我们分享著跳舞，渴望聆听我们的故事。但我们早已吞噬了我们，推动著我们不断前行，渴望抵达那不可知的中心。 即使我们知道，走向水源的地方需要付出相对的身体劳力，但我们仍然无法抗拒，徘徊于恍惚与现实之间，仿佛时间的洪流早已将身体卷入未知的深渊。 在那逐渐成为柏油路的边缘上，我们成为了一个模糊的「我们」，时间已经不再重要，只剩下这场现代节奏。兽骨相撞的声音在耳边回荡，竹片弯曲插入，被风扫过的空隙中。我们的脚掌轻轻擦过，如泥土般滑腻，脚掌与柏油相触，这一瞬间感觉结块的存在，只是我们
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学习老人转弯的隐喻sari 在芋头的梦里说故事
我不太能在参与占据者和被占据者之间单向对话，这让我想到神话中那些缝合世界的故事。神灵、土地、人类之间的界限并不是固定的，而是通过不断的互动和交流来形成的。每个人都在这过程中扮演一个角色，无论这些角色多么零碎。语言的文字如同神话中的符号，具有复杂的沟通方式，复杂并非复合，而是完全不同的概念。从简单的视角看世界，似乎总是让事物更复杂，但同时也更清晰。从神话的创造片刻如何在身体与语言文字的视角，探索其内在的复杂性和相互影响。 说唱故事的人，被谷物发酵气味抚摸的时候，才会把故事讲出来、唱出来，时序就这么被说出来。听到故事的时候，银合欢的叶子忘记伸展，动物静静舔著脚趾缝，小孩会忘记吃东西。 有一天，一个人从天空坠落。既不是神，也不是灵，只是个普通人。然而，那个人走路的姿态优静得如同曾在月球上无重力漫步一般。当我看到时，我想起了那只沿著悬崖峭壁下来喝水的长鬃山羊。臂膀到臀部的曲线，有某种熟悉的坡度，那人的灵魂似乎懂得如何飞向由神话创造的星体，引领我进入属于彼此生命中最轻盈的瞬间。当我靠近，「咻、咻、咻」的警戒声从那人的口中窜出，如同创生之初的古老声音。我的内脏在悬崖和恐惧之间摇摆不定，顿时感到羞愧，因为我从未能找到合适的话语，将那位变成我的朋友，引领我到星星的旁边。 故事在夜晚讲述，神圣之物在黑暗中尤其活跃。讲故事的人知道，每当他们提到事物的名字，便是在呼唤那个名字所代表的存在。 一只红嘴黑鹎缓慢旋转著坠落，变成人后躲进别人看不到的地方，脚趾擦伤了。敏锐的眼睛发现叶斑和蚜虫，他伸手拿起燧石，火花瞬间在空中飞舞，火苗在玉米田野上肆意跳动，烧出了我们深埋的种子。玉米是金黄色的，甜美而饱满，但在那闪耀的粒子下，一片腐烂的叶子象征著背叛，躺在我们肿胀的胃里。没有人能触及被名字、年龄和部落隐藏的灵魂。神话就像是真实的镜子，就像爬山时不小心勾到了阴毛。 玉米叶垂头丧气，青蛙在夜晚不停地歌唱，母鸡展开翅膀，咯咯地私语。癞蛤蟆向上跳跃，小狗在舞动，蜗牛缩进壳里，蛇蜿蜒爬出洞来，猫头鹰悄然现身，老鹰在天空中盘旋，鲸豚从海中跃起。Dgyaq qpatur青蛙山和Dgyaq hqulan<
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学习老人转弯的隐喻ga hiya在某处
「老人在梦里跟我说，你要把线头接起来。」 ga hiya在某处的老人将人的生命比喻为一块布，这块布不仅仅是单一的线条，而是一系列繁复且相互交织的步骤：从种植苎麻到捻成线，再到最终的纺织（mhug krig、smkring、qmnuqih、tmgiya、dmaus、mhapuy waray、dmsay、tminun）。这个螺旋状的过程中，叙事者化身为织布者，将这种古老而抽象的概念转化为新的、可见的实体，经历一条曲折的路径。过程中的叙述起伏不定，变化无常，如同布料的纹路，每一经纬都记录著时间的交叠和织者的手感。 他坐在樟树下，指挥著我们这群混乱的人，火光映照著他黝黑的脸，他的目光未曾与我们相交。他谨慎地将头发从前额梳理到后方，手中握著尖棍，不断拨弄著火堆中的木柴，直到阴影在他脸上疯狂地舞动。梦想如纤维般在他手指间交织，宛如栖息在指尖。 我望向月亮，想像自己的手指在夜空下如蜘蛛网般展开，梦想如同饱满的苍蝇停留在丝线上，黏附不去。我思考著，飞向黎明的自己是否仍被如昆虫般困于其中，对变革嘶鸣。 「如何把身体、语言与编舞捻在一起。」 将跳舞与织布的联系扎根于两者概念间的相互交织，必须认识到身体在这两者间的共鸣媒介角色。身体不仅是时间和空间的缝合，也是过去与未来、传统与创造之间的连接点。在族语间隙中，身体潜藏的词汇如火种逐渐点燃对话的桥梁，「brah」与「bukuy」分别暗示著过去与未来，而「grig」与「tminun」展示行动与叙事的融合。进一步地，「织布的圆」象征循环与螺旋的时间观念，「织布╱种植」则连接创造与生长。 此外，身体与织品的「生命叶脉」展现了连结性与相互依存，丝线的「纠缠／解开／缝合／磨损」揭示了生命过程中的结合与分离、修复与耗损。这些概念相互纠缠，透过身体的实践创造，形成一个关于身体、空间、时间与自然交错的复杂网络，使得跳舞与织布成为一种深邃的语言。 在这语言的挑织中，我们试图解读， 「brah
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特别企画 Feature科幻极短篇
以身体为器的的编舞家如何想像未来世界与人类感官？瓦旦．督喜以微小说回答！
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特别企画 Feature最后的隧道
在这最终的隧道里，地球上残留的唯一通道，一棵枯树孤独地伫立，它是创生之树的最后遗迹。枯枝间，吊挂著一颗微光闪烁的果实，犹如夜空中最后的星星，散发著希望与绝望交织的微妙光芒。这里没有广阔的大海，也没有深埋心底的羞赧记忆，只有对自由的无限渴望。我站在这隧道的入口，目光凝聚在这棵树上，心中充满了渴望去相信，那闪耀的果实，就是我们失去的太阳，这片绝望之地，将成为人类新生的脐带。 隧道的尽头，在我的视线中伸展开来，它的笔直轨迹宛如未来之路，充满了未知与不确定性。沿著这条路径前行，景观永远一成不变，右侧是被辐射磨砺过的整齐小石，左侧则是隧道墙面上模糊可辨的裂纹。隧道内的光线变化多端，从黄昏转为黎明，再从曙光滑入夜色，如此循环不息。隧道轻微地弯曲著，仿佛被遗忘的岁月所覆盖，然而历史总会在某一刻重现。在遥远的未来，我或许会再次踏上这条路，届时，那棵孤独的树仍将矗立于此。 当我在这隧道中踏出一步，回声在狭窄的空间里回荡，仿佛在记录著我的每一个动作。这个世界变得如此狭小，每一次我移动的时候，都能激起清晰的回音。然而，真正的寂静并不属于任何生灵，只有这个隧道，它如大海和天空一般，沉浸在永恒的静寂之中。在这片星球上，星港已经被荒废，不再有火箭的咆哮声，取而代之的是由毒素带来的死寂。此时，我的头发开始变形，逐渐成为尖锐、弯曲的利刃。在这变化之际，我用锐利而坚定的目光凝视前方，不禁在内心深处自问：在这一切之后，我是否还是人类？