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黄枫皓
发表文章 7 篇
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幕后群像谱务 为演出打底，为音乐存史
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专题
保罗．贝克
走进演奏厅前，常可以听到几声小提琴的声音传来。从外头望进去，名为「贝克父子提琴」的店铺在精致优雅中，隐约透露著木头纯朴的香气。这家座落在国家音乐厅地下一楼的提琴店，常吸引许多好奇的目光，但「贝克父子」到底是谁？现在就让我们带领观众，解开这角落的谜。
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艺号人物 People 专访纽约林肯中心室内乐协会艺术总监
钢琴家 吴菡 从台湾到美国 播洒室内乐的美丽种子
从一个台湾警察家庭出身的小女孩，到纽约林肯中心室内乐协会（CMS）的艺术总监，钢琴家吴菡有深刻的音乐坚持，坚持要把美好的音乐推广到世界各地，坚持以高品质的录音留下当代美好音乐的纪录。她与大提琴家夫婿、一同担任CMS艺术总监的大卫．芬科，这个月将率领这个美国首屈一指的室内乐团体首度来台演出，借由本篇专访，读者可以预先了解吴菡如何实践她的音乐理想。
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特别企画 Feature
创作者说话 音乐剧当桥梁 传达「爱」与「包容」
被誉为法国「韦伯」的杰哈．皮斯葛维克（Grard Presgurvic），今年四月带著法国流行音乐剧《罗密欧与茱丽叶》来台演出。这出首演于二○○一年，改编自英国文豪莎士比亚的经典，在这位出身流行乐坛的作曲家打造下，成为一出横跨古典乐、现代摇滚以及工业舞曲的流行音乐剧，也为法式音乐剧树立新指标。究竟，流行音乐元素为何形成法式音乐剧的重要精神？法国音乐剧和百老汇音乐剧又有何不同？在本刊特约采访黄枫皓的专访中，我们请杰哈．皮斯葛维克现身说法。
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艺次元曼波 HEART to HEART 她与他 最美的时刻
陈玉慧×明夏．柯内留斯
对谈时间：五月七日 对谈地点：台北市永康阶咖啡馆 对谈主持：黎家齐 翻译、记录整理：黄枫皓 陈玉慧五月出了一本新的散文集《德国时间》，扉页上题著「献给明夏我丈夫」。 明夏．柯内留斯也在五月出版他第一本小说《最美的时刻》中文版，扉页上题著「献给我的妻子陈玉慧」。 两个创作心灵，在同一个屋簷下十三年，历历看著对方一路走来的文学足迹，既严肃，又深情。 在明夏的眼中，陈玉慧「有一种艺术家特有的忧郁气质，是一种可以带出很多艺术性创作的忧郁气质」，「她的确在追寻永恒，在每一个作品中探索最纯粹和独特的形式，而阅读她的书使我感受到轻微的痛苦，因为那是孤独者的心穹，那是渴望爱的叫喊，那是向真理的绝对追寻。」 在玉慧的眼里，明夏「这个人很好玩，同时有点怪」，「很细心又很天马行空」，而且「很能激发别人的灵感」，而明夏《最美的时刻》却令她惊吓又惊艳：「作为他的伴侣那么多年，我被他的文字所传达的致命美感惊吓，我似乎从中看到明夏不为人所知的一面，他的生命里隐藏著一个秘密，只有写作才能把它召唤出来。」 有趣的是，两个人都是面貌多元的「文字工作者」，也都学过戏剧、当过记者，但发展的路途却又各自缤纷；不同的文化背景，反而让他们透过彼此的眼睛更认识自己的来处。 五月初夏，陈玉慧与明夏来到永康街花木扶疏的咖啡馆，告诉我们，关于他与她与他们的相遇及创作人生。 问：玉慧与明夏可以谈谈两人的相遇吗？ 明夏：说起我们的相遇，那是在一次电影试映会中，当时我们两人都是记者。试映会放的片是《魔鬼二世》，一部有点无聊的片子，通常我是不会看这种片的，阿诺．史瓦辛格在片中怀孕，感觉很笨。片子的拷贝过了一两个小时迟迟未抵达，所有记者等得有点不耐烦，而我原本已经想要离开，就在此时看见了玉慧。第一眼看到玉慧，印象最深的是她有一种艺术家特有的忧郁气质。是一种可以带出很多艺术性创作的忧郁气质。接著，那部片开始以后，我是最后一个入座的。找座
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特别企画（二） Feature 面对大师 从极简到无限的音乐「玩」人
菲利普．格拉斯 Philip Glass
对菲利普．格拉斯来说，他不希望「极简主义作曲家」是他唯一的称号，事实上，将近五十年的创作历程中，格拉斯的音乐作品形式多元、类型也多元，「极简」或许是他的注册商标，但绝对不是他的「唯一」。他的影响甚广，不仅在电影配乐、歌剧和管弦乐曲成果丰硕，同时也对摇滚、电音等领域有所影响。这次暌违超过十年再度访台，本刊特别安排越洋电话访问，让读者在大师到访前，就可以展开对大师的「深度阅读」。
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艺号人物 People 《放牛班的春天》《白色大地》配乐家
从光影思考的声音打造者—布鲁诺．寇莱
他以音符来观赏振羽疾飞的鹏鸟，以声响描述显微镜下的世界，他让观众在影像之外，「听到」光影。 法国作曲家布鲁诺．寇莱（Bruno Coulais），从事电视电影配乐二十多年、创作了一百二十多部配乐，不仅善用专业的作曲训练，也让音乐成为影片的一大助力。此次为新片《白色大地》首次来台访问，为台湾观众再次展现他的配乐功力，也分享他的经验与感动。