被誉为法国「韦伯」的杰哈．皮斯葛维克（Gérard Presgurvic），今年四月带著法国流行音乐剧《罗密欧与茱丽叶》来台演出。这出首演于二○○一年，改编自英国文豪莎士比亚的经典，在这位出身流行乐坛的作曲家打造下，成为一出横跨古典乐、现代摇滚以及工业舞曲的流行音乐剧，也为法式音乐剧树立新指标。究竟，流行音乐元素为何形成法式音乐剧的重要精神？法国音乐剧和百老汇音乐剧又有何不同？在本刊特约采访黄枫皓的专访中，我们请杰哈．皮斯葛维克现身说法。
杰哈．皮斯葛维克小档案
▲毕业于法国电影自由音乐学院。著迷于音乐与影像的结合。
▲毕业后，从电视节目助理一路转向歌曲创作，曾经为多位法国著名歌手写出畅销歌曲。其中帮歌手Patrick Bruel的第一张专辑所有的歌曲，不但是法国第一首饶舌的歌曲，也创下超过一百万张的销售数字。
▲从事电影配乐的工作，代表作品：《偶然与巧合》、《男欢女爱》、《战火浮生录》。
▲音剧剧作品：Autant en emporte le vent（改编自《乱世佳人》）、《罗密欧与茱丽叶》。
Q：您在大学时期主修的是电影，是毕业后才跨入音乐产业，还是以前就有接触？
A：虽然我大学主修的是电影，可是我一直也投身在音乐的活动当中，音乐是我的兴趣所在，从十四岁开始学弹吉他，后来二十岁起也练钢琴练了很长一段时间。读电影跟玩音乐，两者是并行不悖的，同时进行，非常好玩。
Q：您是一个成功的音乐制作人、作曲家，那么您是否有自己喜欢的音乐类型？
A：我对于音乐的喜好并不偏颇，各种类型、爵士、饶舌、摇滚我都有接触，至于古典音乐，其实也满合我的胃口，只有对巴洛克时期的音乐风格不太感兴趣（笑）
Q：您开始正式在音乐界最初的作品，是跟法国的歌星Patrick Bruel合作的唱片，可否谈谈您跟他合作的故事？
A：我跟他认识，到现在超过三十年。这种可以超过三十年的朋友，自然有种一同奋斗过来的情感，可以说我们在法国是一起发迹的。三十年来我们有时会忙的没时间连络，但那种连结很深刻，即使好一段时间没碰面，仍然能够很快掌握到彼此的想法。
Q：您创作《罗密欧与茱丽叶》的想法，是来自您太太是吗？创作的过程当中，有没有遇到什么困难呢？
A：是的，我原本就想要创作音乐剧，而我妻子爱芙琳提醒我，《罗密欧与茱丽叶》这个经典很适合发挥。事实上创作音乐剧，特别是以这些著名的文本来编写，最大的挑战是要把原本文本当中感人的语句和叙述，加上音乐成为具有感染力的歌曲。写音乐本身不是顶难，但作曲者必须抓到文本的重点，然后用自己的想像力重新赋予它生命。
Q：您如何将原本所擅长的流行音乐风格，整合到音乐剧的作品当中？
A：像是在《罗密欧与茱丽叶》里，第一幕的风格就比较轻快和流畅，很有流行的味道，而第二幕就会给人比较传统音乐剧的歌唱感觉。事实上音乐剧之所以是一种很棒的创作形式，就在于它不需要受到严格的限制。传统的歌剧有它定型的，比如说会有男高音、女高音，唱著咏叹调等等，而音乐剧很活泼，所以我能够在一部作品前后部分使用不同的音乐型态，丰富它给观众的感受。
Q：您能否谈谈，您所创作的法国音乐剧，跟英美等地的音乐剧有什么不同的地方？
A：美国，像是百老汇舞台剧的演出模式，每年有大量新的作品推出，同时目标观众群也比较特殊。而法国的音乐剧是量少质精的路线，做成大规模、雅俗共赏，一年可能只有一两出，可以说是相当充满现代感的轻歌剧。另外一个不同之处是，我们并没有现场乐团，音乐是在录音室里面预先录好的。这样的好处是不需要受限于现场乐团的编制，想要有什么样的音乐，几乎都可以表现出来。
Q：继《罗密欧与茱丽叶》后，您继续创作了音乐剧《乱世佳人》，您如何选择创作的主题？
A：有不少经典名著，是大众都耳熟能详的，而我选择的时候，其中一个因素也跟我想透过音乐剧表达给观众的概念有关。比如说《罗密欧与茱丽叶》的的创作过程中，我对于原本莎士比亚作品里的女性地位，做了多一点的强化。《罗密欧与茱丽叶》的故事张力，是来自两个家族男性之间的仇恨，而在我的音乐剧里，我增加了女性在故事中所居的要角。女性能够把混乱一团的场面收拾得很好。我也把我的一些人生经历融入音乐剧的角色情感中。我年轻时可以感受到罗密欧的青春热情，现在我做了爸爸，而我的女儿正是茱丽叶那个角色的年纪，这些人生经历，也影响我选择主题的方向。
Q：您所创作的流行歌曲和两出音乐剧，都以「爱」为中心的议题，这个主题是否您所关切的重心？
A：「爱」这个主题，当然能够跨越不同的文化，在许多人的心中引起共鸣。不过当我在写作音乐时，我将故事发生的文化情境考虑进去，毕竟每一个故事里的社会文化背景，是使得故事深刻独特的关键，因为这些背景对人的生活影响非常大。像是罗密欧与茱丽叶的故事如果没有当时的保守和家族思想，就不会有如此的张力，而《乱世佳人》里的南北战争、黑奴问题的背景，都是我们不能忽略的。
Q：法国丰富的文化里面，有非常多让人印象深刻的文学作品、故事。您是否考虑过要以法国本身的文本来作为音乐剧的主题？
A：我有想过，不过这并不容易。我最想写的是雨果的《悲惨世界》，可是它已经有闻名世界的音乐剧，这主题短时间内是不可能的，其他像《钟楼怪人》，也是一样的情形。话说回来，我目前创作的音乐剧虽然是英国和美国作家的作品，实际上这些世界名著已经成为全人类共同的文化财，跳脱了国籍的限制，我从这个角度思考，更不受限制。
Q：您也创作电影配乐，那么您写作这些配乐时，灵感的来源与导演合作的模式，是如何进行的？
A：目前为止，我写的电影配乐，大都是导演摄制完成画面后，我看到画面来进行编写。但其实我希望能够在导演开始构思，拍摄的同时，我们一面协商、一面讨论。这样我发挥的可能性也更宽广。
Q：您在编写中的最新第三部音乐剧，名为《容忍》，可否请您大概谈谈这个作品？
A：这部新作品的方向大致已经定了，我会想要写这个主题，是因为觉得现在虽然社会已经很文明，却仍然还有许多的仇恨跟敌视，不论是国家和国家之间，或著是民族之间，从《罗密欧与茱丽叶》到现在，基本的状况是一样的。我很希望透过音乐剧来传达包容跟彼此接纳的概念。
Q：目前您在电影配乐、流行音乐、音乐剧方面的工作相当忙碌，也获得广泛肯定，您对于创作生涯的下一步有什么样的计划？
A：我确实很爱创作音乐剧，不过等目前进行的第三部音乐剧完成后，我大概会转换方向，回到我喜欢的流行音乐、个人演唱领域，就是小规模、较轻松的演唱会方式。
