PAR 表演艺术杂志

旅美台湾钢琴家吴菡（Wu Han）与夫婿大卫．芬科（David Finckel）是如今美国古典乐坛的活跃人物。大卫担任知名的Emerson四重奏大提琴手，而两人的二重奏每年在世界各地有数十场演出，包括墨西哥、加拿大、亚洲及北欧等地，最近他们的活动包括在德国的首演、芬兰的Kuhmo音乐节等。除了经典曲目，吴菡与大卫也演出新一代作曲家的作品，包括Bruce Adolphe、Lera Auerbach等都是他们的伙伴，今年更将首演Pierre Jalbert为他们谱写的新曲。

出于同样对品质的坚持，两人创立了ArtistLed这个以网路口碑行销为主的唱片品牌，至今发行了九张唱片，其中的俄国音乐选辑，更获得BBC Music杂志的编辑推荐奖。

吴菡与大卫在加州发起了Music@Menlo音乐节活动，以推广室内乐欣赏为使命。两人自二○○四年开始担任纽约林肯中心室内乐协会（The Chamber Music Society of Lincoln Center，缩写为CMS）的艺术总监。今年，林肯中心室内乐协会的成员在吴菡与大卫率领下，在台湾登台和观众见面。本刊专访吴菡女士，畅谈她对于音乐的执著与室内乐推广的理念。

Q：林肯中心室内乐协会（CMS）是隶属林肯中心的乐团吗？还是由团员自治的乐团？如何遴选艺术总监（artisitc director）？由会员中选出？或是也有外聘？

A：林肯中心底下有十二个不同性质的艺术团体，室内乐团则是在一九六九年成立的。成立三十多年来，已经有相当的声望。前两年，CMS正在回顾与重新定位它的角色，新的执行总监（团长）Norma Hurlbert认为CMS应该要作为一个演出性的团体，不只是一个松散的组织。我们前任艺术总监David Shifrin希望花更多时间在他的演出事业上，所以他现在单纯担任团员，把总监的棒子交出来。Hurlbert会找上我们俩，我想是认同我们对音乐素质的高标准要求吧！

我们接手艺术总监的时候，就决定花一些心思，作一番调查，找出CMS的定位。比如说，在美国室内乐的圈子，有没有类似的组织像CMS？最后结果出来，我们发现我们在美国的定位是独一无二的，没有其他组织像我们这样推广室内乐、安排教育活动。我很认真地去作广播、作活动，让大众认识到室内乐这种音乐形式。大众对于室内乐的认知提高了，所以当我需要募款的时候，许多企业家都慷慨解囊。

Q：林肯中心室内乐协会的成员们是如何产生呢？

我们甄选音乐家进入CMS二团，发掘一些年轻人才，让他们有更多的演出机会接受磨练。在这过程中他们的经验增加，而我们也就不担心没有优秀的新血。

Q：请问您创立ArtistLed这个唱片品牌Idea 的缘起与公司现况？

A：当年我曾评估，如果跟唱片大厂牌合作，我就无法自由选择想录的曲目、录音的过程，还有我与Emerson四重奏向来的行销方式。我不想受唱片公司计划的限制、所以决定创立一个品牌，让身为音乐家的我们，可以有最大的掌控程度，我可以决定想要录音的内容、时间、还有录音的场地。

这是非常奢侈的事情，如果我想要录德布西的奏鸣曲，不会有人拿出一份唱片目录来说，刚刚有人才录过这些曲目。不会有人限定说，唱片公司的人新买了一组麦克风，所以我得用那些麦克风来录音。我们可以决定要采用哪一次录的片段，跟录音师讨论母带的后期制作风格。接著我们可以重复听母带长达几个月。我对于品质的要求是很重视的，我手上还有一些录音，是好几年前就录好，可是一直没有发片，因为我觉得它们还不够理想。这是自营品牌的好处，因为我没有任何受限的上市日程表。

我们可以有艺术家对于作品的最高掌控权，这也是我认为ArtistLed成功的原因。

Q：成立Artist Led这个音乐品牌到现在，是迈入第十年了，您在这期间可有什么心得或是学习？

A：主要有两个。第一，你必须端出最高品质的内容给观众，观众是有鉴别力的。我们花了很多的心思在研究好的录音方式，花了更多的时间在准备曲目。当你推出很好的唱片，人们口耳相传，他们会有品牌忠诚度。翻开我们的客户订购资料库，几乎所有的买家，都是张张收齐的死忠支持者。

第二点，你要相信观众的程度。很多人会以为小朋友不懂音乐，这是不对的。即使是小朋友都对音乐有一定的鉴赏力，可能是一种直觉的鉴赏，但听众们的吸收能力非常好，你绝对不可低估。

这些年来我们所培养的听众，他们都很乐于支持Artist Led。几乎我们每张专辑，在推出后六个月内就能够回收成本。

室内乐这种形式跟大编制的管弦乐团，完全不一样，也跟台湾音乐教育中，培养出来音乐家的独奏能力不太一样。室内乐团的几个成员之间，必须要有非常好的默契，演出时你得一边听其他人演出来的声音，彼此配合，彼此协助。如果管弦乐团，或协奏曲那种，就没有机会这么重视每个音乐家的特质。演奏室内乐，你不能很自私，只求自己的表现。那样拉出来的音乐无可避免会很不和谐，台下观众也能体会出音乐家之间的不和睦。

从发行唱片的角度来说，音乐行销这件事情跟所有的行销一样，你必须知道你要带给观众或消费者的是什么东西。

我们希望能够帮这一代的音乐家，留下一些很好的演奏录音。比如说我们今天因为有录音，可以听到霍洛维兹、海飞兹的演奏，但如果我们没有帮这一代的音乐家留下纪录，到了我女儿长大那时，他们新的一代还是只有霍洛维兹可以听！。

Q：CMS乐团这三十八年来，委请了许多作曲家合作写音乐，那么是否会有打算跟台湾的作曲家合作？

A：我们这些年来，委托了超过一百五十位作曲家来为我们作曲。如今，我几乎每个礼拜都会收到世界各地的作曲家来投稿，平均一年大概会有一百三十件吧！这一百三十件当中，我自己喜欢的大概会有二十件左右。我通常是让CMS的音乐家们去选择他们感兴趣的曲目，然后演奏看看。一场音乐会要好听，演奏家自己喜欢那首乐曲是很重要的；如果你用领导权威跟他说，我要你演奏这一首音乐，他大概会遵命，可是以后死都不弹这些曲子。如果音乐家喜欢那个作曲家的作品，他会在日后的演出场合继续演奏，那这首曲子就会比较能够传达给更多人。作曲家跟演奏家之间的化学作用是非常重要的一点。当然，我很欢迎台湾的作曲家也投件到CMS。

Q：二○○三年，两位在矽谷地区的门洛公园市发起了一个夏季音乐节Music@Menlo，可不可以请您谈谈这个计划？

A：当时我们在美国各地寻找地点，想要做个实验，用音乐节来带动室内乐的风潮。来来回回看过许多地方，发现在矽谷有很多年轻的工程师，他们比较愿意尝试一些新东西；而我们问了几个企业家，一提起这样的企画，就得到蛮热烈的支持。开始企画的那一年，刚好矽谷景气很不好，矽谷泡沫刚刚破裂，有一个乐团也宣布破产。我们发现矽谷那边其实有好几个乐团，有潜力组织起来一起办活动。开始构思时，我们就规划了为期三星期的夏季音乐节，那里的音乐厅大概有三百个座位。这三个星期，我们安排了一些比较古典的曲目，但也有相当比例的现代作曲家作品。我坚持现代作曲家作品也要重复在两次的节目安排中出现，他们并不是点缀性质的。

有的人规划音乐节时，会想说一开始先做一些推广活动，过个三五年预期票卖出一半，十年后大成功。我们不是这样。虽然我们每年在这上面的行销预算只有两万美元，但我们用很高品质的节目建立口碑，结果票房立刻爆满。如今三个星期的音乐节，每天都有三四场演出节目，已经塞到没有办法再塞了。

Music@Menlo同时也是一个推广音乐教育的绝佳机会。我们在音乐节的同时，举办音乐营，以往都是美国的小朋友们参加，近年已经有大概三成来自世界各地。我的女儿莉莉安也在其中，我最近看到她在活动结束以后，写信给音乐营所认识的欧洲同伴，这就开始了下一代文化交流的机会！

Music@Menlo是个非常好的实验地点，我们也在这里试著做收费的音乐会前导聆。传统上大家都觉得，导聆是不要钱的，你每次办导聆，真的没有几个人来。但若你把导聆也列入收费节目，观众会有所期待，而讲者也会认真预备，观众的收获就会变得更加深刻。

Q：Music@menlo给您的经验，还有在美国所接触到的音乐教育，与您现在所从事的室内乐推广，是否跟传统上的刻板印象，严肃音乐（classical music）是菁英人士的专属休闲，有所冲击？

A：我从来不认为严肃音乐是只属于某些人的专利，虽然在美国也有这种错误的刻板印象。我自己成长的家庭就很普通，我父亲是台湾的警察，我母亲是个家庭主妇，我家并不富有，然而我父亲从小常常带我们去听音乐会，家中总是充满音乐。历史上很多的音乐家，都是贫苦家庭出身。也许一般的刻板印象，是因为严肃音乐确实有其内涵，得花一点心思去了解，而聪明的人可能比较快抓到这些关键。但这绝不代表只有头脑好的、有钱的人才可以听严肃音乐。我致力于打破这种刻板印象。

Q：音乐节的活动模式，对于一个地区的文化气息，就您观察可以带来什么样的影响？

A：你没办法用统计看出所有的效果，但有很多影响是很深远的，也许等到我们这一代离世以后，都会继续存在。

我讲几个故事。在俄亥俄州的Wooster学院，有一个非裔美人化学教授Ted Williams，他非常喜欢室内乐。老实说那是个非常荒凉的地方，但他组织了一个Wooster Chamber Music Series，邀请各地的室内乐团来演奏，让当地的学生有机会接触到室内乐。我与他合作了十五年，如今他已经去世，这个室内乐演出的活动继续在进行。我到其他地方演出时，有人跑过来跟我说，他曾经在Wooster读过书，听过室内乐后就一直很喜欢。

另外一个故事，是加州的那帕（Napa Valley），当地有一个音乐比赛，是一个酒庄庄主所举办的。这个人当年在温哥华读大学时，兼职做巡山员。有一天天气很热，他在城里吃饭，打算吃饱找个有空调的地方消磨时间，刚好看到报上写有室内乐演出。他去听完以后，疯狂爱上古典音乐，这改变了他的一生。后来我偶有机会见到当年那场室内乐演出的主办人，我告诉他他的节目给那帕地方带来多大的影响，他都不知道。再拿Music@Menlo 为例子好了，当我们开始办音乐节活动之前，当地的高中没有学生管弦乐团。如今他们组织了一个编制完整的乐团，而且我知道他们现在准备兴建一个音乐厅，在离学校不远的一个地方，大概过几年会盖好。有了一个音乐厅，就可以让乐团演出，固定安排节目，整个气氛就会很兴盛。

当然这些都要个三五年以上才会看出成果，而你知道，文化事业就是需要耕耘。