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张维文
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艺号人物 People 专访「英国剧场教母」
潘蜜拉．霍华 全观的剧场创作人
去年，OISTAT国际剧场组织邀请与彼得．布鲁克长期合作的法国剧场空间设计师尚-居．勒加（Jean-Guy Lecat）来台，为国内剧场设计界开启了国际交流的一扇窗。今年暑假，OISTAT邀请素有「英国剧场教母」之称的潘蜜拉．霍华（Pamela Howard）来台，在酷夏华山创意园区展开「莎士比亚《空爱一场》人物与情境的空间书写」工作坊，指引学生在字里行间寻找表演呈现的线索。 潘蜜拉．霍华此行来台，除了举办工作坊，同时也参观了台湾传统的中元节祭仪，留下深刻印象之余，也从中发现异文化中不变的人性关照。本刊趁此机会，特别邀请OISTAT总会副会长，也是国内资深舞台设计家张维文专访霍华女士，畅谈她身为一位「剧场创作者」，如何时刻保持高度创造力，将她所关注的生命与人类生存处境转化为设计，并从中获得饱满能量，丰富她源源不绝的创意。
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布拉格
从布拉格四年展中看剧场艺术未来的向度
许多跨领域的相关现代艺术与科技，被尝试借用于剧场形制之中；除了常用的多媒体科技的录影、摄影、幻灯、环场音效，甚至电脑动画、电脑灯光之外；工业材质及日常素材的引用，及装置艺术、地景艺术等观念与空间手法的运用，在在都丰厚了剧场艺术视觉上的呈现，相信这样多方位的实验与实现，在二十一世纪初期会更加活络。
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布拉格
交集剧场时空与人文的盛宴
从这届布拉格四年展当中，我们看到了剧场艺术这一百年来的演进，也看到了多元发展、兼容并蓄的明日愿景；更看到了科技与艺术的结合，为剧场整体的视听效果提供了更大的表现可能；让我们深刻感受到人类智慧与灵魂在空间上交流、在时间上传承的内在意义。
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特别企画 Feature
机缘的艺术家
什么是舞台设计？本文从应具的条件、立场到工作态度与艺术性，深切探究舞台设计最根本的层面。
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焦点
切换在写实与幻境之间
刘凤学的舞有纯粹、素面的本质，在舞台的设计上，我也将绝大多数的空间给舞者，仅透过筛滤后，保留纯粹的视觉主体，藉用靑铜、金与玉的特质，呈现了三位主角─曹丕、甄宓，与曹植的特色。
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焦点
让音乐与肢体共舞
今年七月，适逢卡尔．奥福一百周年诞辰，曾将奥福《布兰诗歌》编作同名舞蹈演出而广获好评的编舞家刘凤学将再以奥福另一作品《卡图里之歌》编作新舞并以此作及《布兰诗歌》向奥福致敬。本刊特访编舞者一窥其创作理念，并兼及卡尔．奥福之音乐创作与舞蹈之关系。