PAR 表演艺术杂志

张维文（以下简称张）：今年五月您将于文建会主办的台北国际舞蹈季中，推出新的舞作《靑春之歌》，而这支舞码的音乐取材自德国现代作曲家卡尔．奥福（Carl Orff，1895-1982）的名曲──《卡图里之歌》Catulli Carmina。一九九二年，您也同样采用了卡尔．奥福的作品《布兰诗歌》Carmina Bur-ana，编作成同名的舞蹈于国家剧院演出。可否描述当年演出的情况？

刘凤学（以下简称刘）：一九九二年十一月在国家剧院演出的《布兰诗歌》，我们不论在视觉或听觉上都有非常完美的组合，并巧妙地结合了剧场艺术中各种元素，做完整的呈现。当时是由新古典舞团、台北市立交响乐团、爱乐合唱团及国内一流独唱家共同参与演出，再加上Anthony Bowne精心设计的灯光、靳萍萍的服装设计，使得整个演出呈现出剧场的「整体性」。卡尔．奥福音乐中那戏剧性的磅礴气势，完全被营造出来；人声、肢体动作、音乐完全融为一体。负责掌控全局的指挥杜黑更是功不可没。

充满强烈生命跃动的《布兰诗歌》

张：您好像对卡尔．奥福的音乐情有独钟，接连以他的乐曲来编创新的舞作，卡尔．奥福在您创作中的影响为何？

刘：我的确非常欣赏卡尔．奥福的音乐。他的作品具有一股强烈的生命跃动感，能震撼心灵与细胞。乐曲节奏明快、与呼吸契合，人体的能量很自然地随著音符释放出来。我在创作《布兰诗歌》这支舞时，同时著手研究分析乐谱，即深深被总谱所显现的作曲技巧所慑服，你惟有从总谱中才能真正的了解这位大师的才华。尽管他的作曲主题单纯而反复，然而配器与和声之复杂多变，使整个作品有气呑山河的气概。所以《布兰诗歌》舞作的成功，实在要归功于这首乐曲本身的惊人生命力。它给予我非常丰富的想像与创作泉源。对我而言，以卡尔．奥福的乐曲来编舞，是一项莫大的挑战。

张：今年刚好是卡尔．奥福一百周年冥诞，是否借此机会谈谈卡尔．奥福的创作理念与方法，及您和卡尔．奥福在艺术理念上共同之处？

刘：要研究卡尔．奥福的创作风格与理念，便需提及他对儿童音乐教育的观点与做法。卡尔．奥福是闻名的儿童音乐教育家，他认为儿童对音乐的认识，应始于节奏而不是旋律；因此身体的律动也是音乐表现的一部分。藉著简单的打击乐器，小孩子可以自由地表现他们即发性的幻想空间。他对节奏的强调，对打击乐器的偏好，及对肢体动作的重视，在他的《布兰诗歌》、《卡图里之歌》中都明显可见，这对于舞蹈编创是非常有益的。

奥福自慕尼黑高等音乐学校毕业后，曾担任歌剧院指挥，改编过数个旧歌剧，因此舞台的经验对他的创作亦有深远的影响，他的音乐不但是用来听的，也是用来看的。自一九三七年《布兰诗歌》首演成功之后，他的创作兴趣几乎都集中在舞台音乐上。然而他却一反传统歌剧及音乐剧的手法，只钟情于舞台上最原质、最基本的素材与方法，不哗众取巧，酝酿出作品中深沈的磅礴气势与原始的兴奋张力。这与我舞蹈创作的理念与风格是一致的。

张：卡尔．奥福似乎常从西方古典作品来寻求创作的灵感，这点与您似乎也是相同的。

刘：是的，《布兰诗歌》的歌词乃是十二、十三世纪一些未具名的僧侣或吟唱诗人所作的诗歌；而《卡图里之歌》更取材自纪元前一世纪的罗马诗作，两者多是由拉丁文写成，少数掺杂了德语。此外，卡尔．奥福还有三部改编自希腊悲剧的音乐剧与莎士比亚的《仲夏夜之梦》等等。这和我钟爱研究与保存中国古代舞蹈，及向传统与古典寻源有异曲同工之妙。卡尔．奥福曾表示，这些古典作品中时间的成份会消逝，但它所展露的真实力量却会永远存留下来，这恰巧正是我一贯的艺术理念。

另外，也许因为我们都出身于教育界（注），对「群体」感兴趣；卡尔．奥福的音乐剧中有大量的合唱曲，而我个人也喜欢用「群舞」来表现各项元素的整合。所以今年在发表新作《靑春之歌》的同时，也将再次演出《布兰诗歌》，向卡尔．奥福的百年诞辰致敬。

讴歌爱情的《靑春之歌》

张：您能否为我们介绍您新舞作所使用的音乐──《卡图里之歌》？

刘：卡尔．奥福这首《卡图里之歌》发表于一九四三年，全曲是由声乐、器乐及语言所组成。其中有合唱、独唱、道白；动用四部钢琴及十几种打击乐器。这出淸唱剧（Scenic Cantatas）是卡尔．奥福命名为《胜利》Trionfi三部曲中的第二部，（《胜利》第一部为《布兰诗歌》，第三部为《阿芙罗笛特的胜利》Trionfodi Afrodite）。歌词大部分选自纪元前一世纪罗马抒情诗人C. Valerius Catullus（87－54 B.C.）的诗作，少部分由卡尔．奥福自己作词，是一首世俗音乐剧。内容主要在倾诉爱与恨的故事，只有简单的人物与戏剧曲线：卡图里因情人爱因莱斯比与朋友凯鲁士的背叛，由幸福转为痛苦。它的特色表现在明快、强烈的节奏效果，但在感受上，却缺少了一般爱情故事的罗曼蒂克情调。

张：那么你如何让这首音乐剧透过舞蹈再现？

刘：这只舞我主要企望传达的是靑年人讴歌爱情、享受靑春、拥抱靑春的烦恼，及向往在大自然中无拘无束的生活。在构思舞蹈结构时，只参考了原曲的歌词大意，抽离了它的戏剧架构。当一批年轻人陶醉于爱情的欢愉时，老者的歌声回荡在空中，提醒他们：「永远！永远！多么荒谬……没有任何事物可以永远禁得起时间的考验……尽管一刻之前它仍是那么圆满，爱情的风景往往化成一阵轻柔的微风。」（原歌词片段）。但那群年轻人对爱情与自由的渴望永远如火似地燃烧。《靑春之歌》完全以舞蹈形式表现，透过群舞、独舞、双人舞、三人舞等不同的组合，来丰富舞蹈的视觉内涵。将来如果有机会，也可能尝试以音乐剧的方式再现卡尔．奥福的《卡图里之歌》。

「即兴」与创作的结合

张：目前很多舞蹈家在舞台上用即兴的方式呈现舞作，不知您是否也尝试过这种手法？这首新的舞作《靑春之歌》是否也有即兴的成份？

刘：舞蹈「即兴」原属于一种「创作活动」，具有自内而外，自外而内两个不同方向的对等效应。换言之，「即兴」乃是一种自身参与的经验，在即兴的过程中，从而产生个人自发的观念。在表演或创作实验之中，演员／舞者透过自己的身体与物体、空间、舞伴、能量、音乐及事件等种种外在因素的互动关系，所自发的感觉与认知来进入个人内在的世界。从另一方面来看，也可以将「即兴」视为由内在世界推至外在世界的一种自发的创作；从潜藏于内心的「印象」做自发的、有企图的表现，而形成新的外在世界。其内容与表现形式完全取决于个人或团体，在「经验」及「印象」方面所形成新的出发点。我个人经常将「即兴」与「创作」结合起来，应用在教学上。至于我个人的作品，则多半经过苦思、设计，因为我不是一个天才型的编舞家。

而近年来尝试运用即兴的手法，的确使我观察动作的领域又开阔了许多。因体能的衰退，所以在设计大动作时，我往往在脑中构思完成之后，再由团员试作，一方面测试动作的顺畅性，一方面则观察动力点，在试验的过程中，由于团员个别的特质，常使我的原设计加入新的质变，而有意外的惊喜。不过这些动作呈现在舞台上时，已经过千百次的磨练了。

张：新古典舞团团员似乎多来自非舞蹈科系，如人文或理工科系，您的理由何在？

刘：我认为舞蹈是人的本能，人人都可以跳舞，尤其现代舞的理念乃在尊重个人的特质。所以几乎每个人，无论高矮、外型、专业背景如何，都可以成为舞者，这是有别于一般人对舞者的刻板印象。同时我觉得来自不同领域的年轻人，由于专长不同，气质、领受与表现能力的不一样，互相激荡的结果，反而能减少些肢体表达上的匠气。

张：您将来是否也计划把卡尔．奥福《胜利》三部曲的第三部《阿芙罗笛特的胜利》Trionfodi Afrodite也编成舞蹈？

刘：我计划能完成这个构想，做一系列的呈现。不过目前有几首具有中国风味的题材，一直盘旋在我的脑际，希望能多一点「自闭」的时间，将它酝酿出来。

张：这次《靑春之歌》的首演，为何选择在市政大楼大礼堂演出？

刘：因台北表演场地日渐饱和，我觉得有开发新表演空间的必要。况且，不同的表演场所，也可以发掘或吸引不同的观众群，为了推广表演艺术，这是非常値得一试的。在一偶然的机会里，和台北市政府教育局和公管中心提及此一想法，他们也很乐意与我们合作，尝试以市政大楼大礼堂做为表演性质的使用，这将是市政大楼大礼堂开馆以来第一次的舞蹈节目。

注：卡尔．奥福自一九二五年起，在甘特音乐学校（Günther School of Music）执教达十一年之久，更在一九五〇年后，任慕尼黑高等音乐学校作曲系主任七年。

 

文字｜张维文  美国印第安那大学戏剧研究所艺术硕士