刘凤学的舞有纯粹、素面的本质，在舞台的设计上，我也将绝大多数的空间给舞者，仅透过筛滤后，保留纯粹的视觉主体，藉用靑铜、金与玉的特质，呈现了三位主角─曹丕、甄宓，与曹植的特色。
第一次看到刘凤学的舞时，是我刚从美国专业剧场机制化的经验中脱阵回来。虽然只是录影带二度空间片段的影像，我仍可感受到刘凤学舞蹈创作中，那种纯粹、素面的本质所能提供的各种能量。在认识了技术本位的西方剧场美学之后，那样简单俐落、直见性命的肢体与视觉语言，更以另一种形式澄澈地感动著我。从《沉默的杵音》、《靑春之歌》、到《曹丕与甄宓》，我的舞台设计便一直依循著这样的美学观点来落笔。
我把绝大多数的空间谦虚地让给舞者，一再反思与抽离，只保留绝对、纯粹的视觉主体，企图简洁有力地一语道尽每一幕空间与意识层面的相对意义。「有」是设计，「无」的过程更是一种呕心沥血的「舍」的勇气，像国画中的留白，想说的更多，只怕你不明白。于是，形之于外的，是乾净而具现代感的线条，书写著古典的意味，而对内，我的美感情绪与舞作同样地内敛沈郁，在「空」与「冷」的笼盖之下，欲将动量皆系之于舞者，在暗处推拥的，便在明处吐泄传达开来，这是一种静中有动的意境。
这样极度选择性的空间雕塑，必须是百分之百精准的。于是我便开始思索什么是充分必要的原质？我从曹丕、甄宓与曹植的情性出发，得到了初步的答案。我将曹丕比做靑铜的威望与持重──遑论他原本是否性情中人，在那样动乱的时代，不重则不威，是在其位、谋其政，权宜之下的必然结果。甄宓，华贵雍容，她物化于重重难以抗衡的天性宿命，却自始至终不失其真情，好比精金所具千锤百炼的延展性。而曹植才略华茂，温润如玉，玉，则不幸是绝决易碎的。于是靑铜、金、与玉开始构筑三人的舞台世界，点破千年人事幻化的无尽空间。
另一个绝对必要的视觉主体，是贯穿全剧的象征性的意识图腾──帝王椅，那张在人性潜意识底层步步为营的权位磁场。在造型上，我考虑将它模拟为龟裂、切割的巨鼎。使古往今来、前仆后继的角逐者，一如徒供烹宰之祭品，熙熙攘攘、鼎沸其上。
在这样「还原」与「筛滤」的设计过程，我希望能营造一个如蒙太奇般切换在写实与幻境之间的象征空间。在这空间中，舞者不需依赖外在的、考据的时代氛围来诉说故事，只需靠他们自己的流动与排列组合，忠实地传递《曹丕与甄宓》对超越时空的人所做的深层透视。
文字｜张维文 《曹丕与甄宓》舞台设计
