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苏恒毅
国立中正大学中文博士。大学讲师、剧评人，研究与创作从小说跨足戏剧戏曲，评论多见于「表演艺术评论台」、《PAR表演艺术》。曾获教育部文艺创作奖、国艺会「表演艺术评论专案」等奖助。
发表文章 12 篇
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戏剧 独居长辈与慢天使的非日志式记录《清洁日志No.＿＿》打开社会的隐蔽角落
迈入第7届的猫里表演艺术节，从最初的活化苗栗县中正堂的展演空间，发展到以主题式的方式，建构出苗栗在地特色的艺术节。本次的策展单位EX-亚洲剧团，以「技艺流转记忆，庆典绽放光彩」作为本年度的展演主题，节目类型包含戏剧、舞蹈、音乐、跨领域等，透过不同的技艺展演呈现苗栗的特殊性，并且保存生活常态的情境与记忆。而技艺与记忆的重要性，艺术总监江谭佳彦认为：「如果没有技艺／记忆，人就不会存在」，因此以这样的方式，构想猫里表演艺术节的主题。 不只是策展单位，EX-亚洲剧团同时也是演出单位之一，本次推出的《清洁日志No.＿＿》有别于观众熟知剧团的亚洲文化诠释，而是以「慢天使」为独居长辈清理住家的互动中，看见彼此的生活样态，让存在于社会、却容易被忽视的族群的故事能够引起更多关注。
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戏曲在「流派」与「非流派」之间
台湾京剧舞台随名师离世、演员淡出舞台，渐渐不再以传承流派艺术为中心，而是以发展演员个人特色，并诠释人物情感为要务。至于流派艺术，则成为演员在形成个人特色的修养途径，不仅拓宽戏路，诠释人物时也有更多发挥空间。这种不拘於单一流派的演出方式，是回到戏剧本质，同时也是当代台湾京剧的发展取向，借以标志台湾与中国传承京剧的不同之处。 但流派艺术对演员而言，本非拘束，而是在流派宗师的演出特色经过程式化后，后世学习者学其方法，再按照个人条件进行发挥的演出，并非外在模拟。流派艺术的专门特色，实则也是区分出演员与演员之间的不同，突现演员个人特色。 在「流派」与「非流派」间的诠释方式，国光剧团向来在剧目安排上极费心思，在本次「永恒时尚．春分」演出的两周六场的演出中，第一周第三天的《二进宫》与《贵妃醉酒》都是骨子老戏，不同流派都有各自的诠释，而国光剧团的演出安排，就是透过两出剧目，分别由程（砚秋）派艺术与演员个人特色的两种不同诠释方式进行呈现。
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戏曲 多宝格中的执念之爱掌中戏《剑邪启示录》 勾勒世间的种种执著
2024台湾戏曲艺术节策展主题是「非．常．爱」，强调「爱」的不同面向与样态，及从中延展出的各种议题，探索在戏曲表演中能够如何呈现，借以看见爱跨越各种藩篱的力量。真云林阁掌中剧团这次推出的《剑邪启示录》，以「干将莫邪铸剑」故事为基础，创作出多组人与人、人与物之间的情感关联。这个大众熟悉的故事，长久以来都有不同创作者重新诠释，而《剑邪启示录》又会从什么角度来突破，并看到这个故事中，强烈且非寻常的爱呢？
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戏曲 当少女戴上红喙须《红喙须的少女》 以扮装看见青春少女的各种姿态
看到「红胡须＋少女」这样的关键字组合，会想到什么？ 如果是对戏曲稍有基础的人来说，大概会直接想到的是荀派京剧《辛安驿》；但对于只是抱著好奇心入场的人来说，应该脑中会浮现各种疑问：为什么一个少女会有红胡须？她是怎样的人、又要做什么？这究竟是怎样的一出戏？ 本来，《辛安驿》说的是一个以复仇为主轴，又因扮装产生误会，而发展出情愫的故事。但在挽仙桃剧团的《红喙须的少女》中，并不单纯是从京剧移植、改编为歌仔戏而已，「这个作品后来是只借用了一些人物的设定，其他几乎是重新改编，和原本的戏完全不一样了！」编剧蔡逸璇说。 从扮演中开展出的性别思考 在《辛安驿》中，是以花旦为主的戏，但花旦却又必须同时诠释一个花脸，这样的扮演，让蔡逸璇在小时候看这个作品时，好奇为什么要让一个活泼的花旦戴上一口红色的大胡子，而且表现的还是孔武有力的形象，这样的记忆下，再看到现今在创作时，每个角色行当都各如其分地在戏中运作著，「但我会思考的是，就算像花旦在戏里面很活泼，可以做很多不同的事情，这很常见，只是在这些常见的东西之外，还能不能做什么更不常见、或更奇怪的事情？而且可以从这些事情来指出一些问题？」于是，选择了《辛安驿》作为《红喙须的少女》的创作原型。 花旦扮成花脸，究竟是什么样的心理状态？以及「少女」的定义究竟是什么？ 这是《红喙须的少女》试图让观众思考的问题。作为以亲子与青少年为主要客群的「夏日生活周」其中一档节目，《红喙须的少女》面对的是正值青春期的少女，因为每个人对少女的定义，在不同的位置上可能都会有不同的想像，且青春期的少女们，或许也存在著反抗的本能，想要做一些和父母、社会的想像完全不同的事情，让少女的可能性变得多元，这样的创作构思，也让戏曲行当程式化的表演开展出各种可能。 同样的思考模式也表现在「女扮男装」的「男主角」身上。歌仔戏向以「坤生」为审美主流，以女性扮演生行，本可依循戏曲程式进行表演，但在《红喙须的少女》中，演员时而要思考小生如何唱旦行的曲调？时而要思考现实中的男性到底要如何表演，才能不拘束于小生的框架中？并且要让「他」和女主角悄悄地产生暧昧的情愫，使整个演出环绕在青春洋溢的恋爱氛围中，也在这当中试探著「性别」究竟为何。 <
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戏剧 提炼〈聂小倩〉爱情故事《千年幻恋》发现未曾见过的偶师之心
多数人对《聊斋志异》的认识，不离聂小倩与宁采臣的爱情故事，且对这个故事的了解，更多是从徐克监制的电影《倩女幽魂》而来，正因此份熟悉，从而形成改编制作时的重要主题。但这个故事，还能够从何种角度进行诠释？真云林阁掌中剧团与香港浪人剧场在「新艺计划」中发想、创作出的《千年幻恋》，即以〈聂小倩〉为基底，透过金光布袋戏的演出，经由爱，一步步地走进偶师的内心世界。 从聊斋故事，走进偶师的内心 编剧何应权在谈创作这个作品时，是从过去看布袋戏的经验进行思考，觉得「在金光戏里，什么都可以发生」，真云林阁掌中剧团团长李京晔从布袋戏的发展、以及金光布袋戏的内涵来谈，认为金光布袋戏并不只是声光上的特效，而是「所有的一切，都能够成为金光布袋戏的演出内容」，甚至是「只要有别于以往的演出形式，它就能够是金光布袋戏」。 每一位创作者在创作的路途上都是孤独的，他们要创造出作品中的世界，并从中折射出创作者幽微难见的内心。浪人剧场艺术总监谭孔文与何应权首先想到的是，布袋戏偶师不仅是表演者、也是故事的创作者，他们创作偶戏、也赋予戏偶灵魂，但有谁想过偶师们的内心世界？且当代偶戏的各种形式实验，确实也未曾有过对于偶师自身的生活与思考为核心的作品。因此「看见偶师」，便成为这个作品的重要命题。 但要从何种角度看见偶师？〈聂小倩〉故事的「爱」被提出，从原著中各种不同身分的爱，建构出多层次的对比与对话，看见的不只是原著的人与鬼，还有人与神、与偶，甚至是女儿与父亲等关系，并且透过对话，从爱情故事逐步走入偶师的内心，看见孤独但辽阔的创作思维。
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戏曲 2021「戏曲梦工场」
传统与现代相映 探照戏曲未来路径
今年来到第3届的「戏曲梦工场」，以「镜相／径向」为主题，各创作团队借由表演艺术与外在世界相映照，看见不同表演形式与演出者的多种存在意象，并借此找到前行的方向。除了真快乐掌中剧团《掰》，另有5组征集剧目，其中台北海鸥剧场《海鸥之女演员深情对决》与阮剧团《香缠》分别透过不同戏剧背景与世代女演员的对话、台湾女诗人的多面呈现，让观众看到更多元的女性面貌与生命样态。
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特别企画 Feature 文化币街访钱没有不见，只是变成我们喜欢的ＯＯＯ（一）
文化部于2023年针对18至21岁青年发放成年礼金1,200点文化币，作为艺文消费折抵使用，鼓励年轻世代参与艺文产业。而青年们究竟把这份成年礼用在哪里呢？
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特别企画 Feature 文化币街访钱没有不见，只是变成我们喜欢的ＯＯＯ（二）
忍者翁（国立中正大学学生） 文化币花费于表演艺术比例：0% 其实我真的很想用文化币，可是却因为家人的关系，没办法领出来用，超级可惜。在这件事情上，我和我哥都经历了「想领、想偷领、放弃」的三段心情转折。想领的原因是因为我很喜欢收集全套的原文故事书，而且也想买日文检定的教科书，但这些书都不便宜，所以才想用文化币来购买。只是家人认为，如果领文化币需要用到健保卡当成身分认证方式，觉得哪边怪怪的，于是用「免费的最贵」之类的话当理由，极力阻止我们。虽然听不太懂家人的说法，也只能接受。我们曾和家人交涉过、甚至想偷领，但想到家人会用「好啊，你们长大了，要领就领啊」之类的方式来情勒，就觉得为此和家人的关系有摩擦，好像很不值得，就只好放弃了。
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特别企画 Feature 文化币街访钱没有不见，只是变成我们喜欢的ＯＯＯ（三）
杨启东（国立台北教育大学教育学系学生） 文化币花费于表演艺术比例：100% 以我来说，目前使用掉的文化币都是拿去看剧场演出，总共看了3场演出，分别是唱歌集音乐剧场《今晚，我想来点》、C MUSICAL《伊底帕斯》、故事工厂《倒数婚姻》。其实在刚开学的时候，我有想过拿文化币去购买课本，但后来想说购买剧场的青年席，只需要花费300元文化币就能够买到1,200元、1,600元以上票价的位子；但用文化币购买其他东西，就像是礼券，只能换到同额的商品。再加上花费文化币还有回馈，就可以愈买愈多。像我现在买了3部剧场演出，文化币还剩下差不多900元。
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新锐艺评 Review
合折子为全本，析勇将之情性
从第一场〈啮臂别母〉以降，曾汉寿所饰的吴起合北曲的跌宕雄浑、但又有南曲以悠缓达成情感积累之效，使浑厚唱腔利于表述人物生命的诸多情怀，让整体演出节奏在明快当中，仍能达成抒情的特质。而第二场〈杀妻求降〉中，郭胜芳所饰的田氏女在诉说家世背景与婚姻期待时，则展现出旦角的柔美身段与水磨曲韵，虽然并非主角，但与吴起相对照，此刚柔并济的演出特质，已足使昆剧在演出上达成传统与新变的平衡。
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新锐艺评 Review
欲望的纠葛，礼法的崩坏
礼乐的崩解，是出自于个人欲望无止尽的探求，但在这之中总有人固守礼法，如宣姜怨太子伋「拘束讲人伦，莫敢越礼逾法」，是「脸上写著『仁孝』二字的可怜虫」，一如文姜嘲讽鲁桓公是不知情趣的「鲁男子」。但愈是固守标举，则愈彰显礼法的失落，也嘲讽了礼法人伦的拘束性与在面对人欲时的脆弱。
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新锐艺评 Review
物质作为情欲之表征
物质虽便于人凭寄情感，但也同时是最脆弱的存在象征。绣襦化身的李亚仙，是李亚仙对于郑元和的情感延伸，也是郑元和对于李亚仙的理想想像，因此绣襦的变化，毋宁是李亚仙与郑元和在五十年之间彼此思念的共同产物。而此物件的脆弱在于，「绣襦本是无情物，喜乐幸与亚仙同」，但当今生结束、人与物同时消亡之后，「来生再无有什么郑元和与李亚仙了」，因此物质凭寄的情感是既真且幻的存在，建构出人存在的无限悲哀。