PAR 表演艺术杂志

自2018年以来，「戏曲梦工场」已举办了3届，本届由戏剧学者张启丰担纲策展，以「镜相／径向」为主题，希图经由表演艺术与外在世界相映照，看见不同表演形式与演出者的多种存在意象，并借此找到前行的方向。展演作品共有6档，应邀演出的真快乐掌中剧团《掰》持续探索演师与戏偶的关系，并以「掰开双手」为意象，诉说道别之后的演师内心冲击。另有5档征集剧目，包含栢优座《最后5秒，会看见光、看见暗、还是看见我》以4组人物在面临意外发生时与死神交涉，商量、并决定人之去留，借此思考生存的意义；景胜戏剧团《摆渡．戏梦》重新探讨传统戏曲故事中常见的3位女性人物在婚恋关系中的生活样态，试图以女性自我认同的角度，颠覆这3位人物的传统印象；邓凯纶《登陆月球前的24个小时》从神话与小说取材，并透过多元音乐素材的结合推动叙事，探讨当代婚姻家庭关系的转型；亦有台北海鸥剧场《海鸥之女演员深情对决》、阮剧团《香缠》两部作品参与。

传统与现代的对照　促成演员间的对话

台北海鸥剧场《海鸥之女演员深情对决》从契诃夫《海鸥》进行发想，将其中艺术形式的争论与探讨及演员之间的观点对照的内容提出，并思考「戏曲跨界」在当代、甚至在未来的意义与可能性。

导演宋厚宽表示，京剧、乃至于所有传统戏曲的改变，其实近百余年来从不曾停止，且这些改变，都是为了让这门艺术有生存下去的动力。因此从2014年起，他便尝试如何「精致地」将传统戏曲与现代戏剧绾合，并取得平衡，让观众可以了解「戏曲跨界还能做到什么」。

基于此，他在《海鸥》中看到两个不同世代女演员间的对话，或许也可以是传统戏曲与现代戏剧的对话。因此选择朱安丽和大甜（刘廷芳）来进行演绎，意图从她们身为演员的角度、并以类似小剧集的形式，促成不同世代、不同剧种的女演员间的对话，分享各自的艺术观点、演员养成过程中的经验与不同时期的感受，从而相互学习、感染彼此，并借此过程，不仅看到演员最真实的一面，也象征两门艺术的相互了解与平衡。