从《一口箱子》的相遇到现在《针锋对决》的排练，卅多年来，金士杰与李立群这两位与台湾剧场界血脉相融的实力派演员，从不曾在舞台上缺席。从早期的基督教艺术团契、耕莘、兰陵，到现在的表演工作坊、果陀剧场，他们一路走来，可说是有时风雨有时晴。 那天下午，在原本是酒厂的华山艺文特区，郁郁的天气不时还零星洒下几颗的豆大雨滴，闷啊！但不知道是不是因为他们的真诚，灰蒙蒙的天空让人错觉似地好像台北也朴素了起来。在对谈的过程当中，让人印象深刻的，除了两人那份对彼此的相知、相惜的真情之外，没别的，就属他们对表演这份工作的使命感与坚持的热爱了。 在接近三个小时的充满回忆与沉思的访谈过后，盼他们给新生代的演员一些建议，两人都谦虚的表示「唉不了」「自己都还在积累当中，哪能给别人甚么建议啊！」问他们还会演到何时，他们都笑了，异口同声地回答「还早吧，都说了自己还在积累当中呗」「就演到六十岁怎么样？」「好，就和台北、和我们的观众一起变老吧！」看来，这对同台多年的老友，除了有白头宫女话当年的本事之外，也还有著继续逐鹿中原的力气！
这几年面对金融风暴的冲击，很多台湾人都觉得自己不快乐、不幸福，痛苦指数偏高。怎么样才能得到幸福？成为许多人心中的疑问。「蓝月」、「绿光」、「纸风车」，这三个美丽的名字都有著追寻幸福的本质，在台湾的影剧历史上写下重要的一页，而这三个名字来自一个宣称自己「很幸福」的人游走在影视、广告、舞台之间，人称「柯导」的柯一正。
都是因为《花语》。因为林怀民说，好像怎么样也逃不出红楼文学里黛玉葬花「花谢花飞花满天」及秦可卿「三春去后诸芳尽」的人生感怀，于是我们返回云门的《红楼梦》，寻索春花秋月的一路轨迹。赖德和，现任台北艺术大学音乐系专任教授，当年云门委托创作《红楼梦》、《白蛇传》、《待嫁娘》的作曲家，曾获吴三连文艺奖，一九八七年以《红楼梦》荣获国家文艺奖，评审赞誉其以三管编制的管弦乐团加上琵琶和平剧锣鼓，产生新的音色、音质和音响，在音乐的形式和意境的经营上尤其出色。 在这场对谈之前，是云门《花语》的试景排练。只见赖德和坐定位后看得津津有味，专注音乐和舞蹈的各种细节，不时和身旁的老友林怀民交头接耳，当下给予意见。「花没有风是不成的。」林说。「可不可以」赖接口：「让花有其他种吹法，让风的线条更清楚？」林高兴了起来：「可以啊，我们有这种工具！」对谈时两人有如掀开百宝箱，三十多年前，那个爱跳舞的、充满文化使命感的帅劲小伙子，那个浪漫的、将故事与舞蹈化为音符的文艺青年，有些事情变了，有些事情似乎复返当年。尾声，夜色中两人拥抱良久，「风吹啊吹，吹啊吹，吹白了我们的头发，我们年轻时都没想到这一点。」林怀民抚著赖德和的头发说。「你的头发都没变。」赖德和笑道。两人依然创作，依然品尝生命的花落花开，时光多么精采，知音多么芬芳。
「这是一个谈记忆的剧本，有关于集体记忆的消失」，郑衍伟说，《大家一起写讣文》的创作源自于家中一次办丧事的经验，激发了他的创作灵感。全剧以戏中戏的结构，从一对兄妹记录下为阿嬷办丧事的过程开始，家中的气氛逐渐变得诡谲，最后阿嬷死而复活，全家进入如「科幻片」般，潜意识的幻想状态。
三年前的一场演出，台下观众爆满，台上却出现问题。麦克风不是无声就是爆音，观众都替他担心生气，可是他完全不动声色把它表演完，结束后更没有抱怨过一个字。肯尼．贾瑞特（Kenny Garratt），这位堪称「中音萨克斯风第一人」的大师就算在台上停下来发脾气也很合理，但他表现的是一个音乐的情绪和态度，那种风范，相信大家回想起来都不会觉得肯尼不好，反而认为他真的了不起。第一首歌是中板，第二首歌他跟鼓手使一个眼神，连数拍都没有，直接下歌就是每分钟三百拍，台下的董舜文跟邻座的朋友不禁互看，脸都绿了，「怎么这么快呀！」整场的演出，四层楼所有观众都站起来随著音乐跳舞。没看过音乐厅这么热闹，更感觉到他这么有感染力的乐手真的是少数。不管到哪里、哪个民族，肯尼．贾瑞特就是有办法让全场观众high到不行！ 从二十岁左右就成为传奇小喇叭手迈尔士．戴维斯合作团员，多次葛莱美奖提名、高明的即兴演奏、将世界音乐注入展现无限能量爵士乐坛中生代大师背后是什么样的真性情？就让与他交情甚笃的台湾萨克斯风手董舜文告诉您！
从《一口箱子》的相遇到现在《针锋对决》的排练，三十多年来，金士杰与李立群这两位与台湾剧场界血脉相融的实力派演员，从不曾在舞台上缺席。从早期的基督教艺术团契、耕莘、兰陵，到现在的表演工作坊、果陀剧场，他们一路走来，可说是有时风雨有时晴。 那天下午，在原本是酒厂的华山艺文特区，郁郁的天气不时还零星洒下几颗的豆大雨滴，闷啊！但不知道是不是因为他们的真诚，灰蒙蒙的天空让人错觉似地好像台北也朴素了起来。在对谈的过程当中，让人印象深刻的，除了两人那份对彼此的相知、相惜的真情之外，没别的，就属他们对表演这份工作的使命感与坚持的热爱了。 在接近三个小时的充满回忆与沉思的访谈过后，盼他们给新生代的演员一些建议，两人都谦虚的表示「唉不了」「自己都还在积累当中，哪能给别人甚么建议啊！」问他们还会演到何时，他们都笑了，异口同声地回答「还早吧，都说了自己还在积累当中呗」「就演到六十岁怎么样？」「好，就和台北、和我们的观众一起变老吧！」看来，这对同台多年的老友，除了有白头宫女话当年的本事之外，也还有著继续逐鹿中原的力气！
寻找方向的七年级生，相信爱、相信神、相信不可能可以可能。 每个人的生命都是一段故事，看戏，是体会和理解他人生命的过程──愿所有人的故事都能找到最终的救赎。 我一直很迷恋独角戏，特别能够观察一个演员在身上切换各种角色的演出功力，独撑全场的舞台魅力，以及与舞台上道具互动所激发出的多元想像力。本月上演两出独角戏，乌犬剧场《丰饶之地》由女性演员彭子玲探索当女孩变女人之后，所承担的性别角色的心路历程，尽管当代女性看似已获得许多权利，但是否真的已进入丰饶之地？ 而同党剧团《我的妻子就是我》剧本曾获东尼奖、普立兹奖，涵盖历史、性别、政治等议题。二○○九年仁信合作社曾由女性演员卓香君演出此剧，两年后，由男性演员邱安忱所饰的前东德变装癖老男人与他的博物馆，将挖掘出怎么样的一段历史？而邱安忱穿梭于四十个不同的角色中，不同年龄、种族、肤色、性别更是考验其表演功力，值得期待！
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