PAR 表演艺术杂志

柯一正与电影的结缘很小就开始了，因为爸爸喜欢看电影，常带著柯一正去电影院看电影，所以柯一正大概三岁就开始看电影。尤其爸爸对奥斯卡得奖影片特别有兴趣，只要在台湾上映就一定带柯一正去看，而柯一正看完电影回家就喜欢自己演，学剧中人物在家里的日式榻榻米上跑来跑去，自以为在骑马打仗，还被妈妈骂了一顿。关于电影对自己的意义，柯一正打趣的说：「我不太爱讲话，而电影刚好是不太需要说话的表达方式，而是组合一些影像激发观者的想像去共同完成意念。」

而当年柯一正选择电影这一行，其实没有像现在的人想这么多，关于有没有饭吃，或者是能不能成功之类的问题。「年轻的时候比较天真，因为『相信』就可以一直做下去，不知道一件事是多困难的就走进来了。」柯一正觉得自己比较幸运，正好身处在一波大制作垮掉转而做文学电影的小制作时代，而他自己对于情感的观察和处理是很有兴趣的，刚好有机会发挥。

喜欢演和自己不一样的角色

除了导演这个身分，柯一正也不时在电视、舞台剧的演出中轧上一脚。他喜欢演和自己个性不一样的角色，平常不爱讲话的他，一演起戏来就变了一个人；由于平常在生活中他就对很多细节观察入微，他的演出十分写实细腻，甚至还曾被提名金钟奖。相较起当导演，柯一正觉得演戏对自己来说心态是比较轻松的，因为演员只需要顾好自己的部分，但作为一个导演必须考虑到全盘细节。

近期三立推出的新戏「那一年的幸福时光」由游坚煜导演，曾与柯一正合作流氓教授、金水婶的他，又找来柯一正的熟悉班底吴念真，以及吴定谦、柯宇纶，促成这两对父子档首度同台表演，再加上杨一展、温升豪、隋棠、郭采洁等新生代演员，坚强的制作团队是柯一正点头接下角色的最大诱因。此次他在戏里饰演一个城府很深的总裁，穿著高级西装，与平常的他完全不同，他笑称自己只有在球场上打高尔夫球最有架势，因为平常就常常在打。而这次和许多年轻演员的合作让柯一正观察到，这一代的演员压力很大，因为知道不努力很快就会消失，现在年轻人虽然外表看起来皮皮的，其实都很认真，内心很在乎自己在做的事情。

创意是未来最大的竞争力

每一个人都需要纾解的出口，尤其是身为创作者，与朋友之间的对谈常常让柯一正能够整理或激发一些灵感。柯一正觉得台湾人的友情很特别，在国外大家都注重隐私，很多事不问，周末也不太去打扰别人。但是台湾人可以三更半夜去敲对方的门，无话不谈，谈到天亮。他回忆自己过去曾经有一阵子，每个周末和一群朋友从晚上七、八点聊到隔天晚上吃完晚饭再解散；那是很有趣的一段时间，有些人会睡一睡起来再继续聊，他自己通常整夜都不会睡，聊到半夜的时候感觉很特别，好像有很多能量都被激发。他最记得有一次在半夜三点钟时，诗人管管说一句诗，竟然每个人都能够接一句诗，展现惊人的创意。

因为了解创意的重要，柯一正与好友小野、吴念真、李永丰、简志忠等人共同投入的纸风车儿童剧团，不只希望带给孩子们欢乐，更希望激发孩子们的创意。近年来致力推动「孩子的第一哩路─319乡村儿童艺术工程」的他们，把国家戏剧院的舞台规模搬到台湾各乡镇演出，已在全国累积了相当的观众与资源。每一次的演出不只是对孩子们，甚至对于很多阿公阿嬷都是「戏剧初体验」；许多曾捐助过这个计划的赞助者，在现场亲自感染到群众的快乐之后都还很愿意继续捐助。目前台湾西部与离岛各乡镇纸风车都已经走遍，有些地方甚至还去了两次，而台湾东部是资源较匮乏、推展最慢的地区，近期纸风车将主力放在去东部演出。柯一正强调：「创意是以后最大的竞争力，未来不管是什么行业，如果有创意，一定做得比同行的人都好。」

幸福哲学：我们可以过得去

很多人形容柯一正好说话，是个好好先生，但柯一正对人生的豁达其实并非与生俱来。柯一正小时候其实有点自闭，不太与人沟通，会钻牛角尖。四十岁生日那天，他回顾自己的人生，发现自己有三次与死亡擦身而过的经验。那一刻他突然觉得自己的生命其实是多出来的，应该要好好享受，珍惜活在当下的每个风景。乐观知足的他，在生病之后，对于生命的脆弱有了更深的体认：「很多时候人是脆弱到无能为力的，就连小小一个牙痛都可以把人击垮，什么事都做不了。」当柯一正接受第二次化疗，知道癌症有可能蔓延时，他认真问自己，剩下的时间最想完成什么？结果他最后得出的答案是：「不用改变什么，现在就已经很好了。」

觉得自己很幸福的秘诀是什么？柯一正回顾自己，从最原始的生活过渡到现在急遽变化的时代，从非常困苦到台湾拥有高额外汇存底，他豁达地说：「我们曾经穷过，但是再穷都不会像以前那样，人可以回到需求最少的心态，很多时候人是自己在阻碍自己的生活，只要想清楚，其实什么都可以做，我觉得我们可以过得去！」