云门舞集艺术总监郑宗龙日前公布2025年全新创作《关不掉的耳朵》艺术团队阵容，邀来金马奖、坎城影展、国家文艺奖得主杜笃之，法国作曲家艾斯特班．费南德兹（Esteban Fernandez）、视觉艺术家吴耿祯、时装设计师陈劭彦、雷射艺术家张方禹等重量级创作者，作品将于10月23日至26日在台北国家戏剧院首演，随后巡演至台中国家歌剧院与高雄卫武营国家艺术文化中心。此作由国家两厅院与法国国立凤凰剧院（Le Phénix scène nationale Valenciennes）共同制作，是郑宗龙担任艺术总监以来首次受邀与国际场馆共制的大型舞作。
2025/10/23-24 19:45
2025/10/25-26 14:45
台北 国家戏剧院
2025/11/7 19:30
2025/11/9 14:30
台中国家歌剧院大剧院
2025/11/15-16 14:30
高雄 卫武营国家艺术文化中心歌剧院
国家两厅院艺术总监刘怡汝表示：「郑宗龙总能从台湾土地出发，找到独特的身体语汇。此次与法方共制，不只是演出，更是文化对话的桥梁。很期待，也很开心能参与孵育一个作品，觉得宗龙最困难的就是，将最不可能的人凑在一起，完成一个不可能的作品，非常不容易。」
《关不掉的耳朵》以「听觉」为出发点，探索声音如何穿透身体、牵引情绪，进而成为推动舞者动作的力量。郑宗龙指出：「与视觉不同，耳朵无法主动关闭。声音是一种无法停止的感官经验，它持续渗入、引发感受，甚至改变身体的节奏与姿态。」本作以声音为结构核心，由感知出发，转化为动作语汇。整体剧场将宛如电影片场，声音是镜头，是剪接节奏的节点，亦是驱动舞者行动的力量，使观众如同观影般经历作品。
声音设计由台湾声音大师杜笃之与其子、同为声音创作者的杜均堂共同担纲，这是两人首度联手参与剧场创作。杜笃之横跨半世纪的创作历程，累积13座金马奖与坎城技术大奖，并获颁国家文艺奖，是华语影坛与声音艺术的重要推手。郑宗龙于2024年提出合作邀请，杜笃之欣然应允，并坦言这是一项极具挑战却值得投入的计划，期望与杜均堂携手打造一个「能被身体感知的声音空间」。
郑宗龙也分享：「在创作历程里，很开心能有场馆的支持，让我能与优秀的创作者合作，在接任云门后，我脑中有很多声音，在无意间看到杜老师的课程，其中一段话让我印象深刻，有没有可能看见一个人，但却听到的是鸟飞过去的声音，这让我意识到，这与舞蹈有异曲同工之妙。常常有很多声音是关不掉的，听到脚步声会紧张，我写了很多声音场景给杜老师，杜老师也真的像个老师般，给我非常多提问，让我能更深地挖掘自己的记忆。」
杜笃之与杜均堂这次联手一起加入制作团队，杜笃之表示：「我做电影50年，这次的创作和过往很不同，在电影里，有具象的画面可以做创作与想像，但在现代舞中有点反过来，因为画面很抽象，反而是我丢了很多的声音和想像，有机会透过这次合作再来思考，非常开心。」杜均堂也分享：「这次的创作很不同，以前看父亲做声音，已经看得相当熟悉，谢谢宗龙给予不同的火花，可以看到父亲这次不同以往的创意与能量。」
作曲家艾斯特班．费南德兹自2020年与郑宗龙结识后，每逢云门赴欧演出皆亲赴现场观赏。今年初应邀来台驻地创作两周，日间进入排练场与舞者共处，夜晚则与郑宗龙一同进行音乐实验。他架设多组声音处理设备，于现场即时剪辑、生成音轨，尝试与舞者的呼吸同步。他表示：「这次不是完成一首乐曲，而是让音乐在台湾、在排练场、在与舞者身体互动中逐步生成。」
整体舞台视觉由吴耿祯设计，建构一座能与声音对话、容纳声响与身体即时生成的空间结构。雷射艺术家张方禹则带来精准且具空间感的光线语汇，注入剧场的科技质地；灯光设计沈柏宏以光轨形塑「隐形墙面」，映照声响的轨迹；服装设计陈劭彦则运用时装语汇，呼应身体与声音的对位关系。主视觉由致力于台湾文化造型的何佳兴操刀，灵感来自声音残响与身体动态留下的视觉痕迹，并以「花押」概念设计标准字「朶」，象徵声音与动作如记号般绽放于空间之中。
《关不掉的耳朵》是郑宗龙首度受邀跨国场馆共制的作品。法国国立凤凰剧院总监杜勒叶（Romaric Daurier）长期关注郑宗龙创作，2020年便促成《十三声》法国九城、21场巡演。这段深厚的合作缘起，源于国家两厅院与凤凰剧院多年来建立的坚实伙伴关系，双方致力推动台法创作连结与演出交流。当杜勒叶得知《关不掉的耳朵》的构想后，主动提出共制邀约。杜勒叶表示：「这对我们来说是一座连结法国与台湾全新的桥梁，希望这出作品未来可以安排更大规模的法国巡演，让更多法国观众看到。」
