PAR 表演艺术杂志

近几年两岸文化交流频繁，大陆许多知名艺人及艺术表演团体，均曾先后来台演出，其对国内艺坛所造成的影响与震撼，是大众有目共睹的。十二月十四、十五两日，国父纪念馆有两场名为「蒙藏之夜」的演出，特请了内蒙古乌兰牧骑歌舞团与西藏民族歌舞团，合作演出两场。借由两团的到访，让我们这些处于不同生活环境的人，能够真正的了解到蒙藏同胞的表演艺术。

扩音设备造成失真及噪音

开场首先演出的是藏族的宗教音乐仪式──「扎西古次」吉祥九重天。以往曾在《八千里路云和月》节目中观赏过此项表演，虽然同是祭神祈福的表演仪式，却与本土的同类表演仪式有显著的差异。而此番如此近距离的观赏，才真正的借由情景交融而有所体会。

在演出途中，司仪曾予以解说，声音却遭扩大机所传出的乐团伴奏声所掩盖，这虽是个小缺失，却可以看出国内的演出场所，音响效果普遍不良。就以国父纪念馆为例，本就不是一个很好的演出场地（开会倒是不错），场地过大，堂音残响的效果又差，所以，演出往往须借助扩音设备，而失真及噪音是扩音的最大通病。除了中正文化中心的两厅院之外，举凡中山堂、社教馆、国立台湾艺术教育馆、北县县立文化中心、台北国际会议中心均多多少少有某些方面的缺失，硬体设施的不足与现有场地的加强改进，是当务之急。

接下来的数场舞蹈表演均可看出舞者在技术、编舞、服装及风格上的用心。更难得的是，由唱者自行弹唱方式所展现的好来宝，说唱的形式附加上舞蹈动作的配合，肢体语言再加上面部鲜活的表情，令人留下深刻的印象。女高音仓决卓玛唱了首〈阿里山的姑娘〉，立即造成轰动。大陆的民族唱法在处理此类歌曲方面，恐怕是较美声唱法要来得优越及适当。另外一位超级女高音歌唱家牧兰为国宝级的声乐名家，以往只能借由录音带来欣赏她曼妙的声音，现下能临场亲聆，快慰平生。她唱了两首曲子，不难听出她的声音已明显的老化了，缺少年轻时的甜质；但三十几年的修为及功力，却使得表演内涵及歌技均达到了巅峰。文革时期所遭受的苦难，并未对她的艺术生命造成重大影响，对一个自学有成且执著于艺术的天才演唱家，苦难反成了激发潜能的原动力。

歌舞生动．色彩丰富

另外还有几项演出，如宫廷歌舞、白面具舞、六弦弹唱、男女群舞均甚具特色。终场压轴的歌舞剧〈蒙古族的婚礼〉，亦是具有传统色彩的杰出表演。随著剧情推演，舞蹈配合著音乐，将蒙古族人的婚礼迎娶、应对进退及民风特色，丰富且生动地表达出来，令人激赏。美中不足的是，串场的配乐是用录好的带子来播放，舞者须对嘴。

而此次的演出，不知何故，顺延了十分钟才开场，虽是如此，仍有多人迟到，更有甚者，不知从那儿冒出个××小委员，都已迟到入场了，还仍与其他人寒暄，这对于在台上演出的表演者是顶不尊重的。对于表演艺术及艺术家的尊重，是最起码的常识，相信号称文化大国的我们，是不用他人一再的反复重申及提醒的。

 

文字｜王长顺　音乐爱好者