京剧在台湾的大规模发展，是在政府迁台之后的近半个世纪，而分属于陆、海、空、勤等军种的军中剧队，更是此一时期的主要表演团体。如今，也许是阶段性使命已然完成，三军剧队奉命解散改编，将优秀的演、职员甄选至隶于教育部新成立的国光剧团，成为台湾第一个国立京剧团。
我国的戏剧艺术，成型较西欧为晚，发展却甚是迅速。元明淸以降，戏曲活动在全国各地开花，几乎有一种方言即有一种属于该语言系统的戏剧。近两个世纪以来，在众多剧种中执牛耳者，当系取昆剧地位而代之的京剧。她平易近人，无远弗届，兼收并蓄于皮簧范畴中许多唱腔，既流丽动听又便易传唱，乃使得全国为之风行，被尊称为京班、大戏、正音乃至国剧。
京剧在台湾二度流行
和内地其他地方一样，台湾也流行京剧。刘铭传任台湾巡抚时，即引进来此一新兴剧种。日据时期人心思汉，是以京剧之演出仍不绝如缕，在民间受到相当程度的欢迎。（直至光复以后，平剧淸唱依然是酒家一类场合最普遍的歌声，很少当红酒女不会唱几段京调的。）自然，京剧在台湾的大规模发展，仍然是在政府迁台之后的近半个世纪，而分属于陆、海、空、勤等军种的军中剧队，更是此一时期的主要表演团体。如今，也许是「阶段性的使命已然完成」，三军剧队奉命解散改编，将优秀的演、职员等，甄选至隶于教育部新成立的「国光剧团」，成为第一个国立的国剧团。峰廻路转，真使人有「柳暗花明又一村」的感觉。
回首来时路，三军剧队四十多年来为鼓舞军民、宣慰侨胞，乃至弘扬华夏文化，所作的无数场次演出，实在値得在中国戏剧史上大书一笔。
光复后的台湾，民间剧团作职业性演出者，先先后后也有不少。早期的金素琴、戴绮霞、李蔷华、陈美麟、王振祖；稍后的刘贞模、赵培鑫、梅砚生、张远亭、谭砚华，乃至更晚的李湘芳等，都曾组成剧团，作过短暂演出，但影响都不大。而真正演出时间久、为社会留下深刻印象的两个剧团，一是顾正秋女士在台北永乐戏院，自民国卅七年底起，一口气唱了五年；另一则是后起之秀的姜竹华，自民国五十七年起，在今日公司的麟麒厅也连续演出了五年左右。及至民间剧团实在不能维持时，以上提到的那些组合就风流云散了。许多从业人员都投向已成气候的三军剧队，使得宝岛上的京剧活动，从此都由军中掌控了。
军中剧队经过多次整合
在今年改隶于教育部时，三军剧队名副其实，真的祇有「陆光」「海光」和「大鹏」三个剧队。（原先属于这三个队的剧校，则早于十年前即合并为「国光剧校」，也自今年起改属教育部。）但在形成陆、海、空三队鼎立之前，军中剧队曾经有过许多次的整合、改编。
属于三军总部的这三个剧队，「大鹏」成立于民国卅九年五月一日，「海光」成立于民国四十三年，（实际上，包含国剧队的海总政工大队，早于民国卅八年十一月即成立。）「陆光」稍晚，成立于民国四十七年十月。（在民国四十年左右，由小刘玉琴、刘玉麟等组成之「光明」剧团，其实即属于陆军总部）这三个队，最短的已有卅七年历史，长的则超过了四十五年。而在这三个队之外曾经活跃在军中的剧队，为数亦相当多，可惜年代已久，有好些连队名都湮没了。
「明驼」是属于联勤的剧队，裁撤不久，大家印象应该还新。全盛时期的阵容包括徐露、叶复润、李桐春、孙丽虹、于金骅、王鸣咏、翁中芹……等都在，所演出的戏码亦很受人欢迎。如以徐露为主的《秦良玉》，和以叶复润为主的《满江红》，都是罕见的佳构；他俩合作的《汾河湾》和《二堂训子》之类的对儿戏，更是绝配。因之这个队被裁撤时，引起许多惋惜之声。
再早一些的剧队，如当时一军团的「大宛」、二军团的「龙吟」、预训部的「干城」、陆战队的「先锋」、马防部的「虎啸」、金防部的「百韬」（原名（粤华」）、伞兵的「飞虎」……以及一些较小单位或业余组织的剧队，不知道有多少。这些团队，后来经过多次整编合流，都并到目前的三军剧队来了。所以今日台湾的京剧从业人员，泰半就是从军中剧队、社会剧团、剧校新血这三种管道产生的。如今则更明朗了，「复兴」、「国光」两团两校汇为主流，今后国剧的命运，就看教育部麾下的这两支艺术队伍了。
冀望两团两校
在三军剧队活跃时期，他们的触角亦是很宽广的。除了例行的劳军、公演、竞赛三大任务之外，还经常被征召至国外演出。由于主要的演员都在军中，所以他们出国的机率并不比「复兴」低。三军剧队中，又以空军「大鹏」出国的次数最多。此外，大量参与社会的文教活动，亦展现出他们的热忱与活力。记忆所及，像参加每年的戏剧季、艺术季的盛大演出，国剧列车的推广活动，支援民间「新象」、「云门」等艺术团体所发起的活动等，洵属有声有色，绝不后人，在文化建设中担任着积极的角色。
四十几年来，三军剧队由萌芽而茁壮，成为国家演艺行列中的中流砥柱，幕后亦赖不少热心人士的支持。如前空军总司令王叔铭将军、前总政战部王化行主任，和前总统府秘书长蒋彦士先生，都是对三军剧队爱之深、助之切、呵护有加的人。如果不是他们的高瞻远瞩，京剧艺术不会如此有活力的。
即如这一次有如凤凰浴火般的改隶行动，也是仰赖许多人的苦心孤诣，才顺利的「过渡」。各方关心此一艺术的人士，都在热切地期待着两团两校的发展，冀望他们振衰起疲、推陈出新，为我国这古老而又举世独一的戏剧艺术，焕发出新的生命来。
传统的西欧歌剧、古老的日本能剧，仍然为世所重；方兴未艾的音乐剧，已自西方流行到东方（许多人专程自台湾赶至香港去看《歌剧魅影》）；我们的戏曲，是集华夏文化之大成的总体呈现，无论是文学、音乐、舞蹈、美术，都具有其独特的面貌与内蕴，绝对有与他种戏剧分庭抗礼的魅力，所以没有自我怯懦的理由。如何藉现代化的运作，以提升京剧艺术的审美价値，进而使更多的观众在感受「声色之美」与「视听之娱」的同时，也能体会到中国人的文化层面，这将是「复兴」与「国光」两团两校的严肃课题。携手共进吧，国人正在拭目以待。
文字｜贡敏 资深剧评人
