克来恩技巧是目前美国盛行的动作调整技巧。一月份，她应邀来台授课，将自己体会出来，由骨骼带动动力的新观念介绍到国内。
一手放置耻骨，另一手放至尾椎骨上，合上双眼，集中注意力使身体放松，让呼吸自然顺畅……吸气……吐气……
来自纽约的苏珊．克来恩应「多面向舞蹈剧场」另类舞蹈营的邀请，到国内举办五天的硏习营，引领学员们分享她多年精心硏究的技巧。
参与此次硏习营的学员中有剧场人、舞蹈工作者、教师等，更广至全然无关的圈外人或新新人类。为何能吸引不同爱好的人士集于一堂，想必克来恩技巧有其独到之处。
众多纽约舞蹈家的老师
克来恩的学校成立于一九七四年，学生包括许多美国的编舞家，例如比比．米勒（Bebe Miller）、依芃．蕾娜（Yvon-ne Rainer）、瑞夫．雷蒙（Ralph Lemon）等，更有远近知名的崔拉．莎普（Twyla Tharp）、露辛达．柴尔兹（Lucinda Childs）、大衞．戈登（David Gordon）、道格拉斯．邓（Douglas Dunn）等舞团。还有前不久于国家剧院演出，被封为后现代之后的前卫舞蹈家崔莎．布朗（Trisha Brown）都是她的学生，崔莎并指定克来恩为舞团的老师，由此可见其成就非凡。
克来恩技巧之形成并非一朝一夕。从五岁开始学舞的苏珊，在她十九岁时因左膝受伤而无法继续舞蹈生涯。虽遍访名医但最终结果还是绝望的。在求人不如求己的情况下开始了自我挑战的旅程，也因此，克来恩日后成了肢体动作治疗家，且是持有执照的针炙师。此技巧的目的是希望能帮助舞者真正了解他们的身体，并重新正确地调整具体的方位。如同车子一样，身体也需要定期保养，克来恩技巧就如同汽车保养厂，付予舞者一个新的机会。
从人体对骨骼的认识进行改革
克来恩技巧是以人体解剖、骨骼的联想，及动作分析为主要内容。在身体结构中骨骼有最深入和最紧密的细胞组织，所以她以骨胳为此技巧的主要角色。她并且认为骨骼为生命的原动力，如果能正确地调整骨骼的位置，最接近骨骼的深层组织自然而然地将骨骼与肌肉连接起来，身体在舞动时就能更有效地发挥。除此之外，在她的肢体分析里，骨盘为重要关键，也是所有动作发展的根基。根基稳住后，上半身（脊椎）则可尽兴地传达情感，下半身（下肢）则可畅游无阻地在空间移动。而脊椎、骨盘、下肢连接的肌肉群──腰大肌、内侧肌、六条外转肌及骨盘底肌肉群，是她肢体课程中缺一不可的训练。
在这五天的硏习营里，她是以同好的身分来剖析身体，而不是以医师的观点来解说，使得课程更加生动、易了解。每天九十分钟课程有一半的时间在讨论，结果当然是对自己有更深的认知。相对地，练习时每个人就有自己的方向可依循，而不会一昧模仿，如躯壳在跳动。在一次印象深刻的讨论中，一位职业舞者问及，为何走路时尾椎骨为主要起点而不是骨盘或其他部位？克来恩表示上半身的能量分为五个主要部位，由颈椎、胸腔、腰椎、荐椎（即骨盘位置）移动至尾椎，最后由尾椎集中所有能量移回荐椎成螺旋状，散发至两腿行走，故尾椎为行走的主力。
新观念、新体验
由于这是新观点、新的体验，在疑点上也就相对地增加。有人就认为这不等于是个「骷髅」在跳舞吗？无论何种姿势，站、躺、坐、走，在练习时，一再强调以「骨骼」为起点，这也就不由得她们会如此认为了。这确实扭转了旧有的习惯──「用肌肉来移动身体」，──因此要大家放弃「惯性动作」亦是此技巧的重要过程之一。
在课程中发现经过慢慢调适后，身体下半身肌肉的协调性确实较为完整，比以前「脚踏实地」的多，这是前所未有的感受，我想任何一个愿意接受新讯息的人很快便能进入另一度空间的探险，而择善固执的则是在原地打转，与自己搏斗。
克来恩技巧训练重点不在于形式，而在于如何找到属于舞者自己的肢体语汇。传统式的舞蹈技巧在于局部肌力训练（如大腿内侧肌的外转），技巧的高超在于旋转多寡或抬腿时能「撑」多久而定，舞者的定义更是以「外形」来评断好坏。在如此严格的要求之下，为了使自己舞技更上层楼，不懈怠地训练是必经过程，然而却万万没想到长久下来的练习不但事倍功半，甚至导致身体受伤而动弹不得。此导因于何呢？错在哪里？如此地认真学习竟无法达到理想中的目标，换来的是始料未及的反效果。「压在行李箱太久早已忘了这回事」，或者是早已习以为常，亦或是根本就麻痺了。我相信这是所有舞蹈工作者的心声。
不是每个人都有完美的身体，更不是每个人都可将自己的程度与「舞蹈明星」相提并论。我认为每个人不如多花些时间去了解自己，并分析所有的技巧训练是否合适自己，找出问题的症结在哪儿。是方法不对，还是没得到要领？我想这些都是一个珍惜自己的舞蹈工作者该深思熟虑的，而不只是个会手舞足蹈的传播工具而已。自己在身体上、思想上、心灵上，合而为一，成为真正的自我，这才是真实的舞者，才是克来恩技巧之精神所在。
文字｜姚淑芬 舞蹈工作者
