「方法演技」的重点是深入地去认识自我、认识自我生理和心理的一切既有条件和能力。就像音乐家了解他（她）的乐器，演员也要了解他（她）的乐器（演员身心的一切），深谙方法演技个中三味的彼德．瑞奇曼，在下面的访谈中，娓娓道出演技与人生的关系。
去年秋天在美国方法演技大本营──「演员工作室」演出的单人表演（One-Man Show）──《四种面貌》Four Faces──是由彼德．马克．瑞奇曼（Peter Mark Richman）一人分饰四个不同的角色，演出四个不同的故事。探讨的是二十世纪中，不同的受苦难的人如何追求神、了解神对人命运安排的意义和与神对话的主题。
彼德自己创作剧本，自己演出四个不同的角色：牧师、工人父亲、纳粹将领、被迫害的犹太音乐教师，全长四十分钟，全剧让人屛息凝神，无法将眼光离开舞台片刻。
洛杉矶时报称此剧是「忠实而又有震撼力的艺术作品」。剧评家纷纷称许彼德的表演是「独特、精采、近乎完美的细致刻划角色，才华洋溢的表演艺术家！」。
彼德．马克．瑞奇曼是「演员工作坊」的终身会员，曾演出上百出百老汇、外百老汇戏剧的主角，也主演过许多知名的电视影集和电影，这次是他最近一次回到纽约「表演工作坊」的演出，获得如潮佳评，是方法演技派又一次精湛动人的成功演出例证。
要活生生地活在舞台上
以下即是笔者访问彼德．马克的谈话内容，透过这个访谈我们似乎也可以体会到运用方法演技的精髓和巧妙之处。（以下笔者简称王，瑞奇曼先生简称彼，导演玛丽．瑞奇曼太太简称玛）
王：能不能请您谈一谈您上台表演前的准备工作？
彼：有很多种准备方式，有时候我会祈祷，求神的帮助，有时候就是集中注意力，把焦点放在我要演的戏上，有时是感知到自己的存在，角色的存在。
到我这个年纪，准备工作不必做太多。许多时候只是让自己能自由开放地去打开所有感官、感觉，去反应我要说出、要作的一切。反应角色遭遇、情境的一切，反映剧场中所发生的一切，去感觉自己是累了？困了？渴了？饿了？是冷？是热？无聊吗？等等真实的感觉，再将所有的这些感觉，忠实地反映至我所演的角色上。
例如：在进场时，我会在音乐中梳理头发、结上领带、穿上西装、皮鞋，在穿上这些外在服装的同时，我的心理也很自然地转换成牧师的角色心理和理想。
同样地，在换场时，当我改变发型，卸下领带、卷起袖子时，我的心理就又很自然地转换成工人父亲的心理。从这一刻，我确信我就是这一个工人父亲，有著与牧师不同的思考和说话的方式。
每一晚的演出又都不同，有时很丰富，有时比较朴素，都要看情感开放程度和工作欲望来决定。有时是很愉快的，有时也是很痛苦的、很琐碎的。这些都是表演的一部分。重要的是：你一定要活生生地活在舞台上，而不只是重复同样的台词、动作和情绪，这是方法演技教我最重要的一课。
王：那么你是怎么样进入角色的情境，而开始去产生情感的起伏呢？
在你饰演纳粹将领时，提到儿时和母亲相处的情况，几度哽咽，让人仿佛看到杀人如麻的纳粹将领，也有温柔人性的一面，你是如何作到的？
每一场演出都可以不一样
彼：靠著一些鲜明的意象、感官和情感的记忆，回想我自己的母亲，锁定她的记忆，重新看见她的脸、她皮肤的质感、她的鼻子、她身上的味道、她眼睛专注地看著我的样子，我就可以放心地回到儿时，有那样的孺慕之情。
有时是一些台词话语的声音、构句的特殊音韵，或是一些意念、一些乍现的感觉，都会带我回到不同的时空而有类似的感觉。有时却是什么感觉都没有，那你就得靠你的技巧，运用剧本中的感情要素的架构来演出。不要强求、硬逼自己的情绪，最重要的是要诚实、不要作戏、演戏，不要把自己的情绪都事先计划好、锁死、限制住。
如果你尝试著要锁定这个情绪，你反而会失去它。如果你让它自由、放松，它可能早一点来，也可能晚一点到。但它是灵活跳动的，和生活一样，每一秒钟都是新鲜的，每一场表演都是不同的。
王：在单人表演中，您如何对想像中的角色说话？
彼：用想像力准确地创造出你要对他说话的人的样子和位置，完全相信他的存在，只要你看得见他，观众就看得见他。
王：方法演技也帮助您写作吗？
彼：我想是的。
方法演技的训练使我的感知能力变得更加敏锐，也使我培养了观察他人行为、姿态的习惯。这些都对我的写作、绘画（彼德也是一位知名的画家）有所帮助。
感知能力──随时随地感知周遭所发生的一切事物──是一个艺术家最重要的天赋才能和训练。
排练是一连串的沟通调整
王：瑞奇曼太太，能不能请妳谈一谈方法演技的导演方式和排戏过程？
玛：方法演技的导演因为十分了解演员的工作方式和心理状态，通常只需要给这些演员一些评语和建议（例如：这个地方这样演，似乎有点太火爆等等），演员就会自行调整，导演再给评语加强或是删减，排演是一连串的沟通调整，但也是一连串创意性的合作。
导演不应权威式的去发号司令，而是要确定舞台上的戏剧事件是否真实地发生了？如果没有，该如何帮助、刺激演员让它发生？
一般而言，方法演技的导演如果遇上一流的演员，会给他们许多自由的空间发挥，不强加限制演员们反而带来许多意想不到的惊喜。就像我和彼德．马克的合作，他总是能带给我惊喜。
这出戏从诞生，在西岸的「演员工作室」发展、排演到西岸和东岸的演出，他一直都在不断地成长，一直有著新的发现和改变，真正演员的工作是永无休止地求进步，永不满足的尝试新的方式！
要深入认识自己
王：最后，能不能请瑞奇曼先生再谈谈表演中角色和演员自我的关系？以及如何用在演出中？
彼：我认为方法演技的重点就是深入认识自我、认识演员自我本身的生理和心理的一切既有条件和能力，好像音乐家了解他（她）的乐器，演员也要了解他（她）的乐器（演员身心的一切），才能够在演出不同角色的不同情境中灵活运用，来表达不同的情感和思想。
而在扮演角色时，演员不是变成了另一个人，而是运用自我经验中属于角色的那一面来加以延伸或调整。
例如：我在此剧的一段中饰演纳粹将领，我即是运用我个性中残忍粗暴的一面来演出。但是纳粹将领也必须先是一个富有人性的人。他会渴饿、疲倦、悲伤，他会走路、说话。
演员（彼德．马克）他就是角色本人，只是演员在思想、心理和身体姿态动作、说话方式上都要依据角色的个性、职业、背景等来调整。
例如：纳粹将领说的英文有很重的德国口音、他削苹果的方式与美国人不同、他召唤仆人时特别粗暴无礼等等，所以演员是运用自我身心的一切来拥抱角色，将自己置身于角色的戏剧情境中的自然反应，再加上全面的角色塑造和调整（口音、身体姿态、行为举止、心理背景、思考方式、情感、个性状态等）。
表演是需要演员的自我、想像力、观察力、模仿力去全面投入的艺术，它决不只是炫耀自我的工具，它是表达人类灵魂痛苦挣扎和欢欣最直接动人的艺术！
文字｜王婉容 美国纽约社会新校导演系硕士班研究
