近年作品叫好叫座的嚎哮排演，2024年推出的两部大型制作《别叫我成功：艺术界归来的儿子》（后简称《别叫我成功》）与《春风得意楼》，都刚好是经历过征件、读剧发表阶段，而后走向更大更完整的舞台。两档制作看似发展历程相似，但前者为音乐剧形式，后者是命题作文，在创作步调与时程规划上大相迳庭。
征件题库里找到热爱的视角
《别叫我成功》从2020年台中国家歌剧院回应疫情、支持在地艺术家的「艺术孵育计划」萌芽，嚎哮排演抱著想做音乐剧的念头，主动以两首歌曲投件；而《春风得意楼》则是2022年台湾新文化运动纪念馆委托聚思制造端，为「治警事件百年」纪念活动而设立的剧本创作征件，公开征求四方好手来稿，期待让作品呈现百花齐放的丰富样态。有趣的是，两部制作在初期都尝试以历史事件里的大人物为主题下去发想，却随著主创团队的讨论与走向，兜兜转转，最终主线都落回了踏实生活的、大时代底下的小人物身上。
自嘲是软烂鲁蛇的团队，编剧王健任在田调治警事件的过程里，意外发现了台湾社会运动的代表人物蒋渭水曾一度经商失败的史料。蒋渭水曾入股大稻埕知名的高级台菜宴会馆「春风得意楼」，后续甚至接手成为最大股东，但说也奇怪，高朋满座的饭店却在他全权拿下经营权后的两年期间，突然黯淡结束。嚎哮排演对这条史实感到亲切不已，并隐约嗅出背后政治影响商业的气味，因此由春风得意楼里的员工著手，在征件期限的短短半年内，便气味相投地生出全长30分钟、由3位演员纯念本的读剧小品。
同样创作时间，不同的工作节奏
《春风得意楼》读剧与另外两部征件得主：千流制作《外外外帝国跑废》、铁支路边创作体《大正十二年》在2022年11月底，由主办方举办三剧联读的读剧会，票价新台币200元整，地点就在台湾新文化运动纪念馆内，观众容纳数不多，测试感浓厚；2023年挂在「治警事件百年纪念创作艺术节」下的60分钟特别演出，《春风得意楼》使用了大稻埕新芳春茶行的非剧场空间，票价450元，三戏连看还有6折优惠，推广性质大于营利，嚎哮排演当时也没有下一阶段的计划，直到2024年台湾新文化运动馆想在「新文化运动月」做一档吸睛节目，《春风得意楼》再次获得馆方课金，发展为90分钟的大型作品，并在中山堂以800元和1,000元的票价佛心问世。
看似连年成长、接续不断的剧本调整过程，事实上却更像是每年一次的新任务交办，在前一版的剧情中，团队并没有下一版的计划在。
与《春风得意楼》不同，《别叫我成功》从2020征件的两首歌走到全本发表，期间经历4年的发展期，中间主创团队与作词、作曲不断来回讨论、打磨，在2023年进行进行上半场读剧，2024年4月于台北制作全本读剧演唱会，当年8月就正式在台中国家歌剧院中剧院演出，虽然嚎哮排演都说是被deadline追著跑的一段时光，但整体而论，创作期程算是相当完整。
读剧就是Debug过程
长期与盗火剧团合作「华文LAB剧本市集」的王健任，认为剧本创作的过程好比工程师写程式，只要先写出一个可以动的程式码，就可以上台读剧，而从读剧到正式演出的阶段呈现，就像是不断在debug（侦错）的过程。
《别叫我成功》有庞大的音乐剧创作团队彼此激荡揪bug，而指定写作的《春风得意楼》在三阶段的进程里，馆方也配置有历史顾问、创作顾问等，定期开会，陪伴作品成长，虽然情境喜剧的特质，让历史顾问给予作品很宽厚的想像空间，但从读剧到演出，王健任与伙伴们也逐渐产生了责任与使命感。每一版剧本里都有的「欲知详情，请待下回分解」，其实真的就如古代说书人一样，是为还没想好的后续放上的推托之词，但当在面对进到中山堂的大型演出时，有了前两次的观众回馈作为定心丸，知道大家在粗糙的版本里感到喜爱的元素是什么，要如何保护最初那种急就章却无比好玩的创意本质，并往精致化的方向发展，是读剧带来的底气与本钱。
王健任认为读剧的低成本不仅止于资金方面，作为编剧，在面对读剧时的自我期待感也会放低，让人在不用担负票房压力的前提下，有机会放胆去玩。而大部分的读剧观众不多，也不会有写太烂名誉就此扫地的问题。他也表示，若《春风得意楼》在一开始就被告知会是为期3年、目标指向大剧场的案子，或许一开始的创作就不会那么轻松放肆，而今日的演出面貌也会大不相同，甚至无法走到这一步也未可知。
在现今读剧活动愈趋繁盛的现在，王健任最喜欢的读剧形式仍是最单纯的，回到文字与演员声音本身的基本款。若剧本发展的过程就是不断的debug，加入过多的导演手法或走位去盖住了剧本原有的不足或瑕疵，对他来说，就失去了读剧希望聆听对白的节奏、语言中的情感的初衷。
他微浮夸地说，即使是一个破破烂烂坑坑疤疤的剧本，还是应该要上台读剧，因为读剧的场子里没有输赢，所有的回馈都会成为前进的动力。
