当代传奇剧场《暴风雨》
2025/12/14 14：30
台北 国家戏剧院
《暴风雨》就像一座冰山：观众当下所见的水平面上，是角色在舞台上的行动与表现；而隐没于水面之下的，则是由殖民历史、语言权力与文化位置所形成的结构。若只看到其中一层，则难以理解「自由」在此剧中承载的重量。
没有谁是真正的自由
即便拥有至高法力的波布罗，也被复仇的欲望与法术的符咒所禁锢；卡力班与爱丽儿以不同形式遭到奴役；而来到岛上的浮世国众人，看似拥有身分与权 力，却同样被暴风雨与法术所挟持。这种受到限制的状态，使《暴风雨》不仅是充满奇幻色彩的戏剧，也是折射所处时代风貌的镜子，让观众在观看角色行动的同时，也启发对于自由、权力、支配之间错综复杂的关系。
同样被控制，选择却不同
从卡力班与爱丽儿的人物特质来看，两者皆须服从上位者的命令，缺乏自身的主体性。结合当时代的殖民背景，重新理解戏剧人物生成的条件，像卡力班代表一只无法逃离自身处境的囚鸟，尽管这座孤岛原属于他的家族，却因外来者波布罗掌握了更强大的法力（权力），使他只能在压迫之下忍气吞声、服从；相较之下，爱丽儿虽然同样受制于波布罗，但她却展现出更为机灵的性格；即便身处不对等的关系中，但仍保有对自由的向往与内在思考的持续运作。这样的角色对照除了推动了两种不同象征冲突的发展，更引导观众思考权力如何以不同形式制约，却未必能完全囚禁对自由的想像。
简化舞台让表演被看见
整体的舞台美术布景偏向简洁有力，没有过多的道具，突显了创作团队将重心放在演员自身舞台表现上的初衷。虚拟程式性的传统戏曲，对观众而言需具备一定的理解门槛。在《暴风雨》中可以感受到他们保持著一种，希望观众能看到演员肢体所表现出的核心精神。
若要谈舞台美术上的具体呈现，最令人印象深刻的是开场的投影。在传统戏曲中，大风大浪并不以写实方式呈现，而是透过表演加以象征：演员以身体的晃动表现船身颠簸，配合锣鼓的强弱变化，让观众「看见、听见」海面翻涌的画面。即便舞台上没有真实的场景，船与海面的起伏仍能在表演中被感知。相较之下，《暴风雨》的投影动画以直观的方式，将观众迅速带入情境中。一方面降低了理解门槛，使观众能立即进入剧情；另一方面铺陈气氛、辅助演员的身体行动与戏剧节奏。这样的安排在传统表演与当代视觉之间取得平衡，舞台不只是视觉展示的空间，更是让表演被感受的场域。
混乱的声音就是暴风本身
该剧在音乐上的使用非常具有实验性的，开场波布罗的唱段，音型著重于小三和弦，相较以往戏曲作品多只围绕在五声音阶上，和弦与旋律的运用多属于追求和谐的经验；而该剧为了让观众直观的感受到暴风的特色，故而使用象征的混乱与失控的叙事手法。此外，卡力班取得胜利的场景，音乐的处理同样值得关注。一开始出现的电脑音乐给人一种不知所措、好似身处于不同地域的时空错觉，音乐跟锣鼓像是不同的平行时空，但却同时演奏。直到乐曲结束，观众才逐渐意识到，这段看似胜利的场面，其实只是卡力班的梦境与幻想。这样的音乐结构，不仅深化了角色心理层次，也在形式上呼应了全剧最终「曲终人散」的主题。所有权力、欲望与想像，终究随著声音的消散而归于虚无。
回头思考，当音乐停止、影像消失，舞台回归空无，幻想也随之散去。《暴风雨》在最后曲终人散留下的，并不是一个肯定的答案，而是一个问题：那些支撑我们走到现在的目标，是否同时成为限制找寻自由的力量？然而，若没有这些看似矛盾的追寻，人又该如何在现实之中，为自己保留一个持续前行的理由？
