这是一种极为特别的教学方式，主要是要求学习者以肢体感应并理解、表现音乐。
国立北师院铺著地毯的教室里，一群身材不大「标准」的舞者，正随乐舞动，姿势既非古典舞蹈亦非现代舞，姿势个个不同，但却都契合琴声，表现出六八拍子的韵味。琴声乍转为三四拍，霎那间，舞姿又是另一番景象。
钢琴上没有琴谱，略为佝偻的老太太聚精会神地盯著舞者，手间淙淙流出的琴声相当有音乐性，或六八或三四，拍子的特性明显易辨，每当大家适应新拍子后，她随即转换拍子，舞者手舞足蹈之余，耳朶一刻也没闲著，灵敏迅速地随著琴声的拍子，变换调整自己的动作，不敢掉以轻心。偶尔老师也开开大家玩笑，好像要换拍子却没换，稍不留神就会上当变换了动作，没上当者暗呼「好险」，上当的也不以为忤，连忙改正，戏而不谑的气氛洋溢著整个会场。不旋踵，琴声戞然而止，老师从观察中得知大家已掌握六八及三四拍子的差异。她从琴上起身，走入人群中开始讲解下个练习，并举例比划了几个动作，略为佝偻的娇小身子陡然伸展，脚步轻盈，举手投足间流露出一股说不出的优雅自然。讲解完毕，她返琴前，学员则侧耳倾听跃跃欲试，一场结合耳朶与肢体动作的舞动又即将开展。
律动使学生创作空间更为宽广
这一幕就是国立北师院今年达克罗兹音乐教学法研习会中「律动」课的情景。「律动」─Eurhythmic是达克罗兹教学法的中心，三大教学项目中的另两项─音感训练（Solfège）及即兴创作（Im-provisafion）往往也藉著律动的方式执行。律动并非舞蹈，姿势美妙与否并不重要，要紧的是耳朶能否感受到音乐的曲调高低、节奏、力度、曲式……等元素，并把所听、所感受及理解的东西以肢体动作表现出来。音乐为主体，主导动作的力度、速度，及挥洒的空间，不再只是烘托辅助动作。律动也不是韵律操，不须模仿老师人人整齐划一，可以各有各的方式表现，教师往往只有「不要只有手动，脚也可以移动」、「蹲低一点」类似的提示，使学生创作的空间更为宽广。
以肢体来感应理解及表现音乐，对被教导要正襟危坐聆赏音乐、自己演奏也不要过分摇晃的音乐家而言，似乎有点匪夷所思。但是这教学法却是由货真价实的音乐家、而不是舞者所创。
作曲与指挥训练达克罗兹
爱弥儿．沙克．达克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze, 1865-1959）学的是理论及作曲，但是天生求知欲强烈，音乐及相关艺术的涉猎极广，因而能创出令人耳目一新的教学法。达克罗兹出身于瑞士小康之家，母亲受瑞士教育家佩斯特洛契（Pestaloezi）理念之影响，十分重视亲子教育，家中父母子女时常重唱联弹，刻意营造音乐环境。达氏果不负期望，七岁即能作曲，曾先后赴巴黎及维也纳求学，受教于德利伯（Leo Delibes）、佛瑞（Gabriel Fauré）及布鲁克纳（Anton Bruckner）门下。除作曲外，达克罗兹于一八八六年亦曾担任阿尔及利亚歌剧院的副指挥。
学习作曲必须研钻前人作品，分析其技法，从事指挥，则必须在钻研跳离理论后，推敲以何种手势、肢体语言、面部表情，来传达给乐团团员自己分析的心得以及所欲表达的情感。作曲及指挥这两种音乐学习，促使达克罗兹创出强调知性理解融合感性表达，藉诸协调的肢体动作表现的音乐教学法，而歌剧院的工作，使他音乐学习的触角，伸向戏剧及舞蹈的领域，而阿尔及利亚的环境让他接触到阿拉伯的民俗音乐，不规则的拍子使达克罗兹了解各种民族节奏语法不同，演奏方式也大相迳庭，因而创出特有的拍子节奏记谱法。
音乐学习的路，达氏一路走得相当顺利，若是他未到瑞士日内瓦教书，今天恐怕就没有达克罗兹教学法。达克罗兹一八九一年来到日内瓦音乐院，担任和声学、作曲及音感训练的课程。他最先注意到学生演奏上的困难。
学生空有卓越技巧，指头动得很快，但是有的节奏不准，有的则是整曲稀里呼噜带过，完全听不出弹的人对和声、段落、曲式的分析与理解。音乐院不是没有开授和声和曲式学的课程，但是学生在学乐器时，似乎又把理论搁在一旁，不去分析所弹奏的曲子。音乐院里，试唱听写课的设置原意在训练耳朶敏锐，但是学生往往一遍一遍地练习使手指更快更灵巧，却不以视唱听写所培养的听力来评鉴自己弹奏的优劣，遑论演奏的音乐性，往往呈现的是机械性的技巧表现。而理论的训练则又过分知性，和声学练习不去听各个和弦特有的观点以及和声动向的紧凑松宽，只是背诵刻板繁复的规则，达克罗兹认为音乐院的课程失之于科目林立，又互不相干：演奏不应用理论分析，也不用听力，而理论课也不重视听力。正确的音乐学习应该融合敏锐听力、知性分析以及情感的表现。
无意中，达克罗兹注意到节奏老弹不准的学生，走起路来倒是左右均衡顺畅，没有节奏不准的现象，于是断定大部节奏问题不在生理缺憾，而在由听一肢体表现这套系统出了问题。耳朶先听辨，而后制达神经讯号到肢体，肢体再做动作。任何一环节出问题，节奏都有可能不准。耳朶听辨不出差异，由经讯号传导过慢或失真，肢体动作协调不良，都会导致弹音不准的问题。
惟有身体充分感受、表达音乐，才能顺利修习乐器
感训练（Solfège）以及即兴创作（Improvisafion）。音感训练与一般视唱听写课有所不同。首先，音感训练常以律动方式实施，因为动作可以加深印象，动作大而沈重或代而轻巧，可以加强听者对低沈的和弦或淸亮短促的高音之间的分辨。其次，达克罗兹的音感训练往往结合乐理理论。例如一段八小节的简易旋律视唱，对熟悉音乐者原是轻而易举，但教师若指定每遇二度音程必须略而不唱，演唱者就不能只做机械式反应，而必须在瞬间分析辨觉出二度音程，将之省略不唱，迫使演唱者养成分析所唱曲调的习惯。
达克罗兹教学方法相当注重即兴创作，尤其是教学者必须有乐器（键盘乐器尤佳）的即兴弹奏能力。例如本文第一段所描绘的情景，为了教Hemiola中二与三的转换，教师要能即兴弹出六八与三四拍子转换并视学生的反应，要求学生也即兴弹奏出六八与三四拍子转换的音乐，学生吸收慢的，可能要在三四或六八两种拍子上分别停久一点，而学生吸收快的，可经常换拍子，并且偶尔出其不意设陷阱，考验学生是否够专心，能否听出细微的分辨。而市面上，极少有现成的曲子又是三四及六八拍子，并且经常转换，而转换频率可以随学生程度调整的。因此教师必须训练自己即兴创作的能力。
注重结合音乐理论
达克罗兹教学法的即兴弹奏和音感训练一样，都注重结合音乐理论。不能天马行空不知所云，必须先认淸要教的音乐要素，例如前述的三四与六八拍子，就必须掌握并弹出两者不同的特色。此外，在训练过程中，常会指定以某个终止式即兴弹奏，逼得要认真思考听辨和声语法，长久下来，对自己演奏曲的分析及听辨能力都大有助益。
目前台湾学习达克罗兹教学法者，较诸柯大宜、奥福、铃木者少。其实此种教学法不但形成较早，且影响奥福律动及柯大宜的视唱训练，并对现代舞蹈及戏剧亦有相当贡献，对音乐教育者固然値得学习参考，对从事演奏者而言，就磨练自己听力、加强理论分析与演奏之结合、提高肢体协调能力、丰富音乐表现内涵，都是相当値得探究涉猎的音乐教学法。
附注：进修学校以美国而言，下列学校提供完整的课程供学生修毕取得证书（certificate）及教学证书（license）：匹兹堡的卡内基、美仑大学（Carnegi Mellon Universify），纽约的曼哈顿音乐院（School of Manhatten）剑桥朗吉音乐院（Longey School of Music in Cambridge, MA）。详情请洽美国达克罗兹协会（Delcraze Sociefy of America），至于最高证书（Diploma），目前只在瑞士日内瓦达克罗兹位心（Insfitnte Jaues-Dalcroze in Geneva, Swif-zerland）才有核发。
文字｜杨艾琳 国立台北师范学院音乐教育系副教授
