PAR 表演艺术杂志

近年来，由于媒体的开放、有线频道的增加、剧场活动的日益蓬勃，民间与官方推广戏剧多年的结果，以及行销观念的求新求变之下，似乎整个环境对于表演人才的质与量上的要求都有明显的增加趋势，特别是对於戏剧演员的需求比以往更多。也由于市场较过去几年扩大与蓬勃，希望投入演员表演工作的人数随之增加不少，除了一部分的人可以进入专门学校学习之外，坊间有越来越多的演员训练班的招生。但「演员训练班」量的增加就表示我们的「演出环境」、「表演品质」进步、提升了吗？还是我们的表演教学环境也同时在面临一些困境？

性质、种类各有差异

大致上来说，国内开设的「演员训练班」，其性质有剧团专为招募志同道合者的社团性活动、有将训练当成治疗成长的团体、有专门提供学习技艺、技术的地方，甚至有以市场供需为导向的也不在少数，还有一些演歌星的私淑班、靑少年推广教育班、公司行号社团活动等等均各有特色；甚至许多保险业、直销业、补教业、潜能开发、成长团体都曾尝试将表演加入其训练课程当中。似乎「表演训练」的观念与实践已逐渐在社会上扩展开来？可是，目前国内的表演教学体系纷杂，写实表演仍占教学内容的大宗，有史坦尼斯拉夫斯基Stanislavs-ky、方法演技等不同体系；而声音与身体的训练更是囊括中西：有果托夫斯基Grotowski训练法、太极拳、武术、传统戏曲、现代舞、声乐、歌舞剧等等五花八门。还有依团体特性所需开设的课程，如戏剧治疗、老人口述历史、教育剧场等等。但是，琳瑯满目的课程底下，仍以初步入门的阶段居多。

经营与教学上的调查

针对这种种的现象与疑虑，我们在去年的十、十一月，针对国内在近两年来曾有公开招生的私人演员训练班的主办单位进行问卷调查，希望从这些调查的数据中，可大略呈现出我们的表演教学环境，以作为有心参加者的参考。调查的对象包括：剧团、电影、电视、经纪公司等二十五家相关单位，回收有效问卷约十六件（见附录），有效回收率为64％。因问卷发放对象为曾提供本刊招生讯息者或在其业界较具代表性的训练班；虽仍有许多遗漏，也由于样本的取得与资料塡写的内容无法要求，因此各相关数字虽称不上精确，但却应具有其代表性，因此，只用百分比来显示出各项比例。

在问卷的调查项目中，我们著重在经营与教学两个方向进行调查。经营上分为：定期举办、收费与否、政府补助、教师资格、发给证书、提供就业机会、班级人数、经营困难等项目；教学上则分为：程度分班、提供讲义、教材依据、学员背景、教学困难等项目，最后并请调查对象提出建议。

调查内容与分析

由调查的数据显示（见图表），目前在国内开设私人演员训练班的单位有62.5％是定期举办，也就是说每年在国内至少有十个训练班固定定期招生。而所有私人训练班当中高达81.3％（见图二）是需要收费的，其中有政府补助的比例几乎只占二分之一（见图三）。在「班级人数」（见图七）上，由于表演训练性质的关系，一向采取小班教学，所以一班人数在11-20人的比例占68.7％左右，是可以理解的。但是二十人以上的比例却也高达18.8％，就是说近九成的班级人数在十人以上。如果参考收费与否的比例，便可知目前私人训练班除了教学的考虑之外，成本也是一项重要的考量。但虽然其中有50％获政府补助，可是显然对目前整个环境需求上来说是偏低的。

从规画上来看，56.3％的私人训练班课程有依程度分班（见图九），近一半以上的比例显示目前演员需求与训练正朝向进阶、分项、专修的方向迈进。而教师的资格（见图四）则是专门学校毕业者与多年经验者并驾齐驱，专业能力是考量的重点。

至于参与学员背景（见图十二）学生占了20.5％，其次才是自由业16.7％、商业15.4％、公14.1％（教师为多）、其他12.8％（服务业为多）、家管11.5％等，以工5.1％、农3.9％占最低比例。可见目前学习戏剧的人口仍以学生为最大宗，但不可忽视的是自由业、服务、商、公各职业的参与比例与学生相距不远，可见戏剧训练的观念已渐普及至各个行业。

从课程内容上来看，有教材依据（见图十一）的私人训练班占62.5％，其中有绝大部分均依据聘任老师的专业，而依据任何表演训练体系或表演学校系统来规画整个课程的训练班却很少。这样规画下的结果，优点就是：学员多元学习，适应、灵活度高。缺点是较难学习一套完整系统的表演方法。

而老师在教学上所面临到的最大问题是薪资过低（见图十三）占47.8％，其次是缺乏进修的机会占17.4％，而教材缺乏与学生学习意愿低落各占8.7％。薪资过低就找不到好的人才来教，也留不住好的教育人才，教师苦于在教学上的无法突破，长久下来，教材与学生学习意愿相对地跌入谷底。

更明显地，从「经营上遭遇之困难」（见图八）来看，经费不足占30.8％，其次才是招生困难与师资难寻各占18％、提供出路占12.8％、演员认证7.6％与其他2.5％。教学仰赖市场供需维持经营，推广仍受市场机制影响，所以「没有钱便没有理想」，补助仍是业者心声。至于是否提供学员就业机会（见图六），能提供者仅占50％，但有许多均是提供试镜的机会，或训练班主办单位本身的制作演出与实习的机会。

建议改进方向（见图十四），宣传占26.8％为最当务之急，补助22％居次、师资14.6％列位第三，其次才是出路12.2％、费用9.8％、场地7.3％、其他7.3％等问题。如果参考学员背景（见图十二），便不难得知为何宣传为首要改进之务；因为观念逐渐普及，有许多潜在人口未被开发，一方面亟需透过管道让讯息流通，另一方面也苦于方法与管道过少。其他建议尚有：建立表演相关讯息资料库、教师证照制、统一收费标准、年轻师资培训等等。

结语

总的来说，经费是目前私人举办的表演训练班所面临的最大问题。补助列为重要的考量，课程多集中于初阶、细部分项，显示目前市场仍处推广教育的阶段。解决的方法是期待多元的宣传管道、招收更多的学生以弥补费用上的不足，师资培训、演员认证等更是需要解决的困难，至于提供出路的照顾，反而是在现阶段自顾不暇的问题。

虽然表演训练的观念逐渐地扩展到其他的领域，且市场上有明显的需求，但应该给予甚么训练？专业性如何认定？在目前百家争鸣的课程内容上，有适当的体系建立，才能改变学员在学习心态上以「天份、人际关系为主，训练其次」的观念，演员训练班也不会沦于职业介绍所的功能而已。

（本刊编辑　刘守曜）