:::
表演
相关文章 26 篇
-
挑战边界
「各就各位，预备——GO！」 为你成名的那两秒做好准备
如果无时无刻都有一面大萤幕飘浮在我们头上，我们会做些什么？如果我们在等捷运，或是排队买珍珠奶茶时，被镜头捕捉到了，又会做些什么？我们会就地起舞？亲吻旁边的人？乾了手中的珍珠奶茶？或只是像我们一天里大多数时候一样，淡漠地回望摄影机
-
封面故事 Cover Story当我们谈论表演，我们说的是⋯⋯
收到编辑部邀请书写一篇我们为什么需要表演艺术时，我想了想，为什么需要特地谈论「表演」？今天全球化数位时代里，我们人类有没在表演的时刻吗？表演研究学者泰勒（Diana Taylor）2016年写了一本小书：《表演》（Performance）。在书里，她谈论表演的内涵指涉。如泰勒所言，狭义的表演是发生于特定时空的行动进程，透过行为重复（repetition）创造改革与创新的可能。 泰勒另外提到，表演预设了有观众存在，哪怕观众只是镜头（camera），也算在内。这逻辑是对的，但推论程度还不够逺。由此衍生，这里感兴趣是广义有关表演的思考。想一想，假设今天你／妳一个人在房间内，拿出手机上Threads、IG、TikTok闲晃，发自拍、废文，或留言跟人笔战，那个形象真的就是「自己」吗？所谓「线上重拳出击，线下唯唯诺诺」，这网路流行语其实已经说明，数位时代的人类无时无刻都处于表演状态当中。哪怕自己是在物理独处状态中，媒介装置仍然会让人类处于特定角色扮演里。当今书市一堆教人做自己的心灵鸡汤书籍、自我成长课程热卖，如此情况正好折射出，真正的「我」难以捕捉的现实，突显了在数位时代中「真实自我」的模糊界限。简单说，我们都活在表演中的角色里。 如果接受这个逻辑，再看看台湾当代过于饱和，每周让人疲于奔命的表演艺术市场，现状其实很值得玩味。 假设1990年代小剧场运动时期，很多艺术创作者以狭义表演作为发声管道，是为了冲撞众多社会禁忌。至于当代的表演艺术生产，则有国家补助机制、新自由主义强力主导的市场、媒体科技飞快进展等各种元素多管齐下。创作者拥有充沛、乃至于可能过剩的资源刺激，表现他们偏好表演的角色与故事，在展演中活出他们想像的样子。而观众则以追星、追梦的角度，每周去不同场域，期待看到能震撼自己的表演。这样是一个正向循环吗？不好说，取决于我们观众怎么看待自己的表演的关系。但是，不管愿不愿意，当代人类都已是表演者。亦是在这样的命题下，当代应该怎么思考表演艺术跟人类的关联，就成为关键课题。 作为沟通实践的表演场域 在此不妨先正视一个事实，表演艺术相关门票钱比起电影等其他媒介的费用贵上不少。其中问题不多说，亦不关一般观众的事。重点在于，为什么表演艺术作品票比较贵，踩到雷的机率比其他
-
如荒烟漫草对话
表演是为了谁？是为了观众？角色？导演？还是自己？ 16岁左右在临界点剧象录，我看著吉兴哥在写角色作业，他在一张白纸上画了两条线，分出了3个区块，分别写著：演员、角色、自我。 大学毕业时，我带著对未来的疑惑去找我的表演主修马汀尼老师，我说我不知道将来该往什么方向走，是朝影视产业发展，还是在剧场。 马老师说，我应该想的是，你可以为那个环境做什么，付出什么，够不够努力，以及有什么资格可以留下。 退伍后持续思索著表演的意义，年轻的我有了3个结论：一是创作，二是娱乐，三是代言。 创作指的是各种形式、美学、技艺上的追求、探索与挑战。娱乐包括观者身心灵的洗涤、陪伴、启发或宣泄。代言是指代替世界上的其他人或任何角色，说出他们的故事和存在。 年过30之后，有了一点点的经历与成就，但对于个人的追求淡了，想著我还能做什么。我够努力了吗？我该努力的方向是什么？自我成就吗？我有为这个环境尽了什么责任吗？身为一个演员，除了名利以外，你可以为这个环境做什么呢？ 其中之一就是期许自己能以身作则，让更年轻一辈的演员看到、知道面对表演，身为一个演员，可以有的态度是什么。这不是一个标准或批判，而是一种选择。 然而这样想，是否又太夜郎自大了呢？ 于是又继续想著这个老问题，表演是为了谁？ 多年来已习惯照著从吉兴哥那学到的角色作业方式去提醒、质问自己，和自己对话。 「演员」可说是一份职业、工作、身分；「角色」是你现在要去扮演的对象，或在演出中要接受的任务；「自我」是回到你这个人本身，所有关于你的一切。这三者既为一体又各自独立，并相互影响著。 「演员」是一辈子的训练和要求，不论多有经验了，永远回到最基础要求自己；反过来也会检视「自我」是否过分偏执「演员」这份认知，让创作「角色」的过程僵化，失去了可能性。 如果角色性格边缘，充满暴戾之气，扮演过程中一定会过渡、影响到「自我」及「演员」上，那也要小心；是否藉「角色」之名来满足「自我」对表演的虚荣或匮乏，或是以此刻意彰显「演员」能力的表现。 这三者同样也会相互牵制，譬如对「角色」茫然或无助的原因其实来自于「自我」，而非表演能力；或是太在意自我
-
☆＜コ:彡卖夹仙24H选物贩卖小舖☆＜コ:彡
谁是卧底
写这篇的当下是十一月，甫结束十月底于小戏节的演出后随即投入十一月下旬于空总C-LAB的大展作品，书写的现正当下此刻正是紧锣密鼓的排练时候。在这个创作过程里头，莫名栽进去做起来的功课异常地多，从去年底到今年，好几度迷失了自我和方向_(ཀ`」 )_，就为了搞清楚些什么，光谱之类的吧或者，更为单纯或更为复杂纠缠的：表演，在这里是什么样的存在呢？或，在现当下？某次排练的中场休息，有人提议来玩游戏「谁是卧底」在这个视觉艺术策展脉络中的表演艺术作品的排练的中场休息，一边玩一边愈觉得，颇有意思哪
-
特别企画（二） Feature 现象4：国艺会艺评专案开跑，艺评遍地开花
网路平台多元纷陈 「深度」与「对话」仍待耕耘
国艺会「表演艺术评论人专案」让艺评人可以无后顾之忧地专注于评论书写，并在「表演艺术评论台」发表，呈现出表演艺术评论遍地开花、多元纷陈的美好荣景。从纸媒到网路，评论的写作重心也有转移，多为看过戏的人而写，以分析与评价为重。但网路平台的框架多以单一作品为评论标的，少见深度的趋势型评论，而评论是否能超越文字，以口头或座谈影片呈现，打造更多公共性与对话？
-
演员的库藏记忆演员要怎么干
我干嘛要提松不松的问题，因为看到太多我喜欢的好演员甚至好导演，不是为了松而松，就是过ㄍㄧㄥ，过ㄍㄧㄥ的演员，就算你的表演很松但是浮，就算你演得深，但是单，就算你演得「酷」，但是你过于期待观众掌声；就算你收放自如，能深能浅，亦庄亦谐，但是外功的依恋，多过内功。
-
特别企画 Feature 高低潮交错的戏剧人生
高英轩：影像表演，不能太过「努力」！
他花了很大的力气在搜集、整理自己的表演方法。高英轩笑说，后来发现：「早期我拍电视剧，我是在演给现场的工作人员看，现场有反应，我就会很高兴，但是，如此一来，我投射出去的能量，就太多了，自然会和其他演员格格不入。」后来他调整演法，在《一年之初》里，他的演出变得节制而俐落许多。
-
特别企画 Feature 过来人说话 从舞台到电影镜头的演员心路
戴立忍 放下「剧场」回归真实自然
问戴立忍：「你所受的剧场训练对电影演出有没有帮助？」他哈哈大笑：「完全没有！」这牵涉到台湾电影的新写实主义取向及表演的本质。关于表演，戴立忍形容自己从电影回到舞台，他采取与剧场人迥异的方式：他不暖身，他无法不穿鞋，而且不化妆。「化妆会让人意识到要表演了！」戴立忍将表演和生活的界限拉近，以更自然、更融于内而自发于外的功力呈现所谓演戏这件事。
-
特别企画 Feature 经纪人说话
有实力，也要有伯乐
剧场演员需要实力，也需要伯乐。圈内目前主要经纪剧场演员的经纪公司有李烈经营的影一事务所，去年正式进军经纪的表演工作坊，以及签下赵自强、刘亮佐的齐石经纪公司，每家公司的依照经纪人的性格和操作模式不同，旗下的演员都有不同的发展。
-
特别企画 Feature 从《如梦之梦》顾香兰到《色，戒》第二女主角
朱芷莹：第一个镜头，永远不是我最好的表演
「我的表现是越来越好的，因为我必须有第一次失败的经验，才知道第二次该怎么迅速的、猛烈的进步。」朱芷莹说，因此有导演说她：「是个Take得越多，演得越好的演员」但拍得越多，底片、场租就要花得更多，当然无法无限制地磨戏，她苦笑说：「我这种特质，对控制预算的制片而言，应该会很痛苦，很想把我敲昏吧！」
-
特别企画 Feature 幸运展星途，但是…
莫子仪：以后想待的地方，还是剧场
这几年，持续的作品露出，以及加入经纪公司，让莫子仪拥有比别人更多选择影像演出的机会，但他说，还是比较喜欢在剧场工作：「我一直觉得自己是演员，一个剧场出身的演员。我愿意参与不同媒介的演出，但我的所学跟以后想继续待的地方，都是剧场。」。
-
特别企画 Feature 要让人看见「好演员，这里就有！」
黄健玮：当演员，就要像蝙蝠侠
游走于剧场与电影两种媒介，「我没有什么调适的问题」黄健玮说。他直率地表示：「专业演员这件事在台湾还不成立。」但即便无法撼动整体产业「不把表演当专业工作」的态度，黄健玮认为自己和其他同辈演员能做的，「就是演示一种表演格调，把一种表演的标准呈现出来，告诉别人：好演员，这里也有。」
-
演员的库藏记忆
好想借他们的「史」，成为自己的「历」
常枫常爸爸，孙越孙大哥，在表演领域里，早就经验丰富，弓马娴熟。他们的做人处世，又聪又明，对世俗的认知和宽容力，我根本无能揣测。我想多拜望一下他们的基本愿望，是想去细细地聆听他们的沉静，从而得知当年的喧哗；去慢慢咀嚼他们曾有的虚空，却可让我自己饱餐一顿。
-
演员的库藏记忆
上一代的那种眼神，没机会演了……
谈起他们自己，眼神又亮了起来就是他们那种人的眼神，一个经过了大时代的生离死别，多灾多难的动荡环境里，才有的一种「情绪记忆」的眼神。如今虽然时光已旧，但是在我心里记忆犹新，那一张张来自大江南北不同的脸，却有著相同的一种眼神，反映著那个不知道要怎么过、可是又得过的时代，一样的迷茫。我大概还能演得出来，但是没人写这种剧本了
-
演员的库藏记忆
人生焉能不如戏
如果说读书是要选够格的书读，那么看戏和演戏，也都要选上好的戏，但是好书不多，好戏也不多啊！否则这世上怎么会有那么多没有知识的大知识分子。
-
欧洲人文笔记
也许下次还是可以去亚维侬
亚维侬正像许多欧洲中古世纪的小城，城市建筑虽然很旧但却维修得很现代，而节目主办人愈来愈年轻，这几年来也试著把戏剧节多元化，除了增多舞蹈表演，大量把表演艺术装置艺术摄影及灯光种种元素整体放进这个城市中，也试著让城市说话，他们要传达一个讯息：你并不是一定要走进剧场才看到表演。
-
演员的库藏记忆
让人想杀人的连续剧与令人舒畅的好电影
不管这些演员平常在电视上如何地「搔首弄姿」，我们这些热情观众们最好别太入戏，只要冷静地在家里「挑肥捡瘦」也就是了。别忘了，一个「忠于表演艺术」的人，是不会轻易去参加这种连续剧的演出的，因为预算太高了。
-
演员的库藏记忆
何时才能「从心所欲不逾矩」？
「规矩」对我来说，来得不早不晚。廿一岁开始学习，接触戏剧「表演」，一头就扎进去了，无比用功。可是戏演得就是不好看，最好的赞美，也不过就是「嗯！你演得很认真」，或者是「你演得很小心，看得出来」我就不能演得不小心一点吗？我就不能把那个「要好心切」的东西丢掉一下吗？
-
欧洲人文笔记
大家来学戏剧
学习以身体作为工具去创作，我会说，就是学习面对自我，如果一个小提琴家透过琴艺投巧铨释典目展现内在情感，而演员则使用自己的身体去铨释剧本和表现自我内在世界。学表演是认识身体，身体便是工具！身体便是乐器，学习表演是学习如何将以自我身体拉出生活和思想的乐章。
-
英国利物浦
冲击「表演」，探索自我
在传统剧场里，演员需要营造一种心理距离，扮演一个特定时空的角色，以服务整体的「戏剧行动」；在这些「即场艺术」作品里，「演者」透过自我转移，制造了一个对自身的认知距离，却让他们能置身在作品里，以真实的情感，探索切身的命题。
