那是一个重新认识自己，无比巨大的绵密的启蒙过程──探求自己的潜能，探索自己的本心，碰触自己的极限──不管他们留在剧场或离开剧场，这个过程都在他们的生命中无限延展著。
幕起、灯亮，幕落、人散，观众边走边缅想著刚刚舞台上的惊心动魄，淸场的工作人员却发现一地的汗水，那是演员留下的唯一印记。印记的故事说来话长，那可能源自一个灯光幽暗的排练场，一群人发声、翻滚、倒立、念剧本、说故事、拥抱、哭泣……他们在接受剧场表演的训练，最后不管他们是不是都还在舞台上，他们发现印记已经深深留在他们的心上。
重新认识自己的启蒙过程
其实，台湾的剧场表演训练体系驳杂，有学院主流的俄国史坦尼派，有小剧场尊崇的果托夫斯基，也有属于治疗体系的心理剧训练等种种族繁不及备载，不少人是遍学各家武功，但每个人各自的体悟展现在剧场里却是风格殊异，然而谈起剧场表演训练对他们的内在影响，却是异口同声地承认，那是一个重新认识自己、无比巨大绵密的启蒙过程──探求自己的潜能、寻索自己的本心、碰触自己的极限，不管他们是留在剧场或离开剧场，这个过程都在他们的生命中无限延展著。
「那是一种一再察觉和发现的过程，」曾是兰陵学员，也常参加成长团体戏剧课程的广播人李文媛说，「就是不断地发现自己，找到自己内在的力量；当你的外在层层剥落，回归到一个比较沉静的自己，于是会发现自己有很多的可能性。」
「戏假情真」其实是表演艺术的传神表达，对表演者来说，即使演的是一个虚拟的角色，在舞台上呈现的各种喜怒哀乐都必须是自己内心情感的再现，于是向内探索自己，成为最重要的一项功课。「其实表演是一种自我修练，」绿光、纸风车剧团的女演员洪敬恒认为：「最难的事就是跟自己工作。」
出身兰陵，现在活跃于剧场与电视的赵自强，则认为表演对他而言，已经是种生活的修行「当时我上刘静敏老师的课，她说演员要诚实，我心里出现问号，想说表演不是伪装吗？最近我常常感受到这句话的可贵，我必须诚实地尊重我的感觉，知道自己的情感在哪里，于是我才能真正面对我的感受，我才能表达它。」他强调：「表演训练像一个放大镜，突显你生活中被遗忘或麻木的东西，如果你不遗忘也不麻木，表演训练不过就是生活的一部分！」
生活态度与价値观的影响
表演训练所建立的生活态度，即使是离开剧场已久的人也深深受到影响。曾是当代台北剧场实验室一员的黄夏成，认为剧场训练让他勇于寻求「自我突破」以及拥有接受改变的力量，甚至是身体意识，「一般工作的人往往一直想著事情怎么做，却忘记自己的身体，」现在从事潜能开发课程讲师的黄夏成说：「我觉得剧场的训练非常重视身体的放松舒展，会让人养成一种习惯，时时去检查自己的身体是不是处在不舒服的状态。」
包括处世的价値观，都在表演训练的潜移默化下有了新的角度。「表演的经验和训练培养出我重视生命内在质感的价値观，」黄夏成表示：「让我比较能兼顾在不同生命领域中追求我想追求的东西，而不是只有工作和赚钱。」以企业老板的身分、四十多岁才投入剧场的陶传正，坦承演了戏以后让他对一些事看得比较淡，包括事业：「我如果把全部的时间放在事业上，当然我的事业会比现在做得大，但是我的人生就『没』啦！我是不是要这样过我的一生呢？我觉得我一天花在工作上的时间只要八小时就够了，我宁愿做一些让我快乐的事，就是演戏。」
专业领域上的实践
剧场表演的训练对人内在的影响是如此全面，然而放在现实生活或剧场外的工作领域来看，又会有哪些助益或影响呢？
「表演训练其实会让你去除掉一些不属于自己的习气，让你更能够长成一个自己的样子，」李文媛表示：「因为我很年轻就开始接触广播主持的工作，在这种环境下被影响得很厉害；但在剧场里的训练可以让我真实地找到自己，让我淸楚我想做的东西，因为我的生命在剧场里被很真实地对待过，我也会透过广播去传达这样一种比较体贴的对待。」
但在不同的表演环境中，例如电视电影，剧场训练中全面完整的表达方式却不得不有所调整。「电视、电影是影像的媒体，」赵自强表示：「有很多的剪接、灯光、音效，速度是很快的，导演和摄影师决定了很大部分的创作，演员很多时候要配合画面。所以『型』很重要，要在很短的时间内就让观众进入那个情境，所以演员在这样的表演中也必须自己在脑袋里做一些剪接。」
而电视电影的那个「框框」，也必须去学著适应。「我们受的表演训练没有『局限』这件事，几乎是全面性的，」也常参加电视演出的洪敬恒认为：「但在做广吿或电视演出时，我就得去重新学习『局限』，因为在这个框框里，我们所习惯的『小动作』都会变大，我就得试著『收』我的表演，但又觉得这样的表演是不够『满』的。」
洪敬恒也认为，有些电视人不懂表演，也造成一起工作的困扰：「他们认为舞台演员就是夸张，所以需要夸张表演时才找我们；可是他们有时候明明要的不是夸张而是别的东西，可是他们只会说要你『夸张』，这时候你就必须快速去切入模拟他们要的东西，才能确保你演的是不是对的。」不过，剧场训练出来的快速反应和即兴能力在这个时候就很派上用场了。
同样在舞台上演出，第一次进剧场就担纲歌舞剧女主角的歌手蔡琴，则明白点出歌手开演唱会和演戏的不同：「歌手完全表现自己，展现个人的魅力，是释放的、个人的、独白的，演戏不同，有剧情有角色，有别人要对戏，不能像演唱会那么放肆，但也需要展现你的魅力，可是跟个人演唱会非常不同，你要照顾群体但也不能失去自我，难度更高。」为了演果陀的《天使不夜城》，演出半年前就开始接受戏剧舞蹈训练的蔡琴，很高兴地表示：「演完了舞台剧，以后我开演唱会一定更厉害！」她也认为，歌手应该接受剧场表演的训练：「身上会的武功越多越好啦！所谓表演者，总是要有东西给人家看嘛！」
跳出一般熟知的各种表演舞台，黄夏成却是把表演训练当成基础，在「潜能开发」这个领域中开拓出新境。「表演艺术是一个演出、角色扮演，不管传统或前卫的演出都是在表演一个角色、一种情绪或一种状态，而我现在接触的『潜能开发』虽属于心理学的领域，但其中的一个重要关键是『人要突破现状，去演出你所期望的一个角色』。」所以他就把表演的概念融入在他的课程中：「我有一堂课叫『公众演说的魅力』，我让学员在这个训练中学习演出他们所期望的角色，当他们回到自己的工作上，只要把这个表演的身体感觉记忆下来，再去扮演一个演说家就行了。」
环境对演员训练的要求
台湾的表演训练体系如此多元，或许也是台湾剧场演员百花齐放的原因之一。赵自强就认为在他所碰到的环境里，表演并没有要求很明确的表演技术：「我听过国外或大陆演员，因为是在同一个戏剧系统上成长，所以他们可以彼此讨论现在要用那一套方法演，对我来说好像没看过那么明确的表演系统吧！」洪敬恒则觉得：「虽然有些人会从演员的出身背景（学校科班、剧团）来看你是属于哪一个系统的演员，可是我觉得我的身体是一个蛮杂的状况，没有淸楚的表演体系在我身上，但我还蛮喜欢这种状况的。」
对于国内表演训练的欠缺不足，劳工研究所毕业的赵自强则用「市场供需」的角度来诠释：「国内戏剧市场现在相当萎靡，观众只要笑话不要故事，如果剧场前半个小时没有笑话，就觉得这个戏不好看了，所以大家的心力都用在这里了，这就是市场影响了生产过程。」他说明：「现在市场对表演的要求是很简单的，你能够夸张、敢耍宝、敢脱，就被视为表演了，我不是说这些不是表演，但口味都重到这样子了，大家都觉得我只要被接受了就是被肯定的表演，但那未必啊！」
综而言之，剧场表演训练不只是技术训练，更是人文的训练，而唯有让更多人体会表演的真谛，才能让这个市场重新肯定表演的价値，以及真正地尊重表演艺术，这样那演员们流淌在舞台上的汗水，才不会随风挥发消失，而真正成为艺术的印记。
（本刊编辑 庄珮瑶）
