由于表演训练的观念与应用逐渐被国内其他非演艺事业的领域所接受，现在表演老师跨领域的教学已是越来越明显的趋势。而教学内容上不单只是表演的练习，更是一种心理的辅导。我们访问了几位有多年教学经验，且跨越不同教授领域的老师，提出他们的看法。
王琄 真实地面对自己
曾担任过果陀剧场、绿光表演学堂与众多歌手的表演训练老师，也是目前活跃于电影、剧场的演员王琄强调「表演是『真』、是面对自己、是诚实的事。」她整合自己的经验加上与大陆演员合作时的心得，她觉得「台湾的演员基本功不够，但创造力强、潜力足。」基本功指的是形体的塑造，也就是角色外在肢体的创造和声音、语言的基本能力。
她将表演训练课程分为两个阶段：第一个阶段为认识自我、自我探索的阶段。一方面运用声音、身体训练的方式来加强基本功的练习，另方面是要引发学员兴趣。第二阶段为认识角色与创造角色阶段。她认为「演员要自发性地创造角色，自我依附少，自我的完成度才高。」
可是短期的训练班如果只引导学生认识自我，学员会不会觉得没有学习到表演技巧呢？「小剧场很粗，但很真。方法只是传递的工具，只是技巧而已，不是感动。我教歌手及一些专业演员时都教技巧，但我会强调一定要回到『生活』来看，什么是生活中的自己？回到生活才能有感动。」她说道。
「现在的环境是倒果为因的结果；当演员发现自己不足的时候就去学，表演训练就变的越来越重要了。但是当导演不懂表演时，就不会用专业演员；更可怕的是，导演常常身兼编剧、戏剧指导于一身，环境会好吗？」有过许多不同类型媒体表演经验的她表示：「我不知道未来会不会更好，现在我只有到处的大力鼓吹，推广这个概念，不做，环境不可能改变。」
也正因为环境的倒果为因，经过多年教学体验后，她觉得现在在表演教学师资上「有共识的老师不多，愿意教的也不多，因为老师与演员不同，老师要有学习与关照的能力，才能将技巧转为知识，才具有启发性。」除此之外，老师也面临到再进修的困难；她的解决方法是集合有共识的演员一起相互再学习，而她自己也尽量扩充自己的涉略范围，学习舞蹈、咨商、生死学、心理学等来充实自我。
「老师是引导的桥梁，引导学生相互学习的桥梁，是件吃力不讨好的事。一定要对人有热情，要真实地面对自己。」近来在桃园女子监狱担任戏剧指导老师的王琄对未来想从事这份工作的人建议道。
赵紫湄 要执著，要有大热诚！
目前担任华视训练中心管理师的赵紫湄，今年是她从事这份工作的第十三个年头了。「以前因为学费的关系，报名参加的人数较少。但是现在不同了，近六年来，经济较好、父母也鼓励，所以报考的人也多了起来。」她说：「早年较注重外表的要求，但现在环境改变了，外表不是最重要。但是学生的学习态度却差很多；在早年，学生较知道自己要什么，也知道如何改善自我，追求能力、发展潜能。现在的学生较现实、投机。有些人上课是来亮相、找机会的。」
至于课程的规画方面「基础训练是必要的，但电视是在商业系统下运作，所以有些课程会跟著市场需求走；比如说，鄕土剧流行时国语正音班便不用，古装剧盛行，身段与国语正音就被加强。而前两年强调国台语双声带，所以有台语正音班，现在就不那么需要了。」她表示华视演员训练班在课程上有一特色是：「会教演员具有电视观；知道现在电视的环境与生态，教学员有正确的观念、如何自我保护与应对、签约。」同时也会请正在走红的演员，来对学员谈自己的经验。
在提供出路方面，她表示训练中心会找评估过的制作人与经纪公司，也会帮忙提供学员的资料以争取演出机会。「以前还争取到时段有节目实习的机会，但是有些学员不知感恩惜福，耍大牌、谈价码，不配合。」她感叹道。
从事十三年的表演教学、管理工作后，她的感想是：「要执著，要有大热诚！新一代的人，对任何行业都一定要有热诚、要感恩、惜福。见到学生有成果，是我最大的回馈，为名为利在这一行做不久，要有傻劲做下去。」
黄士伟 因材施教
表演教学的老师一定要会演戏；黄士伟就是这位会演戏的老师。曾在许多学校社团、唱片公司、剧团教过表演的黄士伟表示：「表演教学要因材施教，因为每个人不同，所以表演才有趣，剧场才生动活泼。」他对表演教学的看法是：「教基础班的学生，我不会有剧本、角色扮演。他们最重要的是要了解对自己有多少的控制力，也就是基本功的学习。进阶班才开始扮演角色，进而创造角色。」
「我的教法并没有很淸楚的体系，都是因为要教学，所以自己整理过去的表演、学习经验，但是我一定会在上课前给学生一点心理建设，一定要开放自己。」他说：「我的热情都来自于学生的反应与表现，而且每个人都是一个个体，你要因每个人的差异，给予照顾，表演是人的互动…，像教艺人，艺人一般会把专注力放在音乐上，我的目的是让表演帮助整体达到更好的效果；比如说，如果音乐只有六十分，加上表演就可加分至八十分了。」
环境不重视表演，他觉得是因为经费与观念的问题；「影视比剧场较不重视表演，因为他们觉得表演可以靠技术完成。演员表演时必须迁就技术，演员必须在这个范围内完成要求。」他觉得编、导、演均需要有表演的知识「不需要很专业，但是要了解…。精采的导演必须也是个优秀的演员。」
「从小就有许多的才艺班；舞蹈、美术等等，但就没有戏剧班。」前阵子，他到美国游学，曾在纽约的H. B. Studio上课，他更觉得私人戏剧训练班的重要，「应该开放机会给对表演有兴趣的人，国内有没有办法像H. B. Studio一样，有持续开班、程度分班，以剧场教育为出发点的大众表演训练班？」
「我从学生身上看到自己的问题，我会一直做下去也是因为学生的进步鼓励了我，上过我课的学生或许会认为我是一个很三八的老师，但是不可否认的，他们每个人都有不同的收获。」他笑著说。
蒋薇华 灵性、思考与智慧
曾经担任台北故事剧场、果陀剧场表演老师，目前任教于国立艺术学院戏剧系的蒋薇华说：「表演不是速成的，是两年以上的事。」她个人把表演训练分为声音、身体、内容三个大项，而其中以内容最为重要。内容指的就是灵性、思考、智慧；也就是演员自我寻找、观察敏锐、创造与想像力的培养。在方法上是以舞台表演为目标的训练，所以采史坦尼斯拉夫斯基的表演体系为基础，再发展、延伸下去。
「所有人都可以上戏剧课程，但是并不是所有人都可以上表演课。」她认为真正成为演员要准备很多，「好的演员要接受批评，有玩性，能自我催眠，而且要诚实、诚恳、尊重。」但是我们的表演环境并不需要好演员，「台湾的表演环境不好是因为电视不好。学生从小收看八点档连续剧、综艺节目，表演的观念仅止于此，老师教得很无力。」
可是进入专门科系，观念及方法会有更多元的学习才是？「社会的教育会把他们淹没。社会上不需要细腻的表演，演员用本能，根本不需要用心去表演就可过关，何乐不为呢！好演员是要自己坚持，还是靠速成，就全凭自己的智慧了。」她觉得「艺术教育的观念应从小培养起，从小陪他们看戏，分辨真伪。」
现在学生的功利心态也让她有很大的感慨；「学生会有接case慌！心想大家都在接case，我怎么没有？所以不想上课、没耐心、一切速成。我希望看到的是艺术家，而不只是工具而已。」
经过多年教学后，蒋薇华表示一直没有中断的教学，会耗尽老师的热情，「老师也应该做表演，才能了解学生与自己的问题，才能解决学生的困境。表演出问题，生活是否也出了问题？」教表演的人，一定要会演戏，因为表演基本上是处理「人性」的问题，「要站在辅导老师的位置，要比学生有更宽广的生活与知识，要对人有非常大的兴趣才行。」她笑著说：「以前有学生问『要与仇人演对手戏，该怎么办？』，这时你就要回答说：『会让你进步的就是你的敌人！』」。
（本刊编辑 刘守曜）
