近似说书人角色的
音乐主旋律回转、变奏著
犹如「暴雨」穿透性的指涉
在初冬的午后聆听著《暴雨将至》，感觉到那庞大、缭绕的音符翼幕下闪烁的人性亮光，犹如在乌云背后乍现的阳光旋律线，以极限音乐与民族音乐交叠的吟诵风格。远远地穿透阴霾、洒落在大地之上，呼唤那迟迟未至的暴雨。
整个影片的内外，都是一则动人与忧伤的传奇。
引燃火线
传奇，是介乎神话与日常情爱之间的桥梁！神话属于遥远的过去──在希腊诸神的奥林匹亚殿堂里，俯视人间的种种征战与纠葛，烙印下神祇掌端的魔法与命运封印：日常情爱则归于太平岁月里升斗小民的琐碎、叼絮，在繁琐中透著一种平凡的幸福与慵懒。《暴雨将至》里马其顿王国的末裔主角，站在战争的边缘上，处在过去帝国光荣的神话颓圯斜影下，与欧洲冷漠的繁华世界背影之间隙缝的根壤上，开出一片凄美、灿红的荆棘之花。
故事从僻静的、遗世独立的山城修道院里开始，有著虔敬、淸澈眼神的年轻修士，奉守著禁语的誓言，站在红澄澄的蕃茄架边，目睹著一场（人生）暴雨的即将到来……；音乐以一段充满民族风味的索特琴（psalter）旋律拉开，锣、钹、响葫芦、鼓等打击乐器，编织成一片密布在后的背景之网，动人的旋律以接力的方式，不断地接续下去，从索特琴到笛声、人声吟唱，贯穿了整部影片，仿佛是命运丝线的张布……；流著马其顿土地脉动的编导米柯．曼彻夫斯基（Milcho Man-chevski），在纽约大都会时髦的影音行业中穿梭著，回到战火延烧的故鄕──南斯拉夫的史柯杰（Skopje, Yugoslavia）后，就此引燃了他生命中的传奇火线，故事从笔下延展到镜头之前……
暴雨之前
三个看似独立却互相牵引的爱情故事，架构了整个《暴雨将至》的情节：年轻修士与避祸村女之间不可能的爱情、一名伦敦杂志社中年女（影像）编辑对爱情的徘徊与抉择、身兼修士叔父与编辑情人的战地摄影师亚历山大（伟大而早逝的马其顿帝国君王之名！）的返鄕情节。片头的「暴雨」，成了片中最重要的一个隐喩与象征，它或是摧毁一切的战争（影片拍摄期间的波士尼亚战事、片中描述的阿尔巴尼亚种族仇恨、杂志编辑眼中的战火图片、摄影师镜头猎取下的战场）、每个人心中阴郁幽深的挣扎（修道院中其他修士的恐惧／隐忍、年轻修士对爱／誓言的取舍、女编辑对丈夫／情人的选择、摄影师对虚名／鄕园的认定）、也是爱情的失落与飘忽、命运的乖舛与循环……在暴雨之前，是对每一个人内在情感与心念的严酷考验。
同样地，近似说书人角色的音乐主旋律，也在不断地回旋、变奏著，牵系了三则故事的敍事，犹如「暴雨」笼罩一切的穿透性指涉。悠扬的索特琴声、沙哑的笛声、淸脆的拨弦吉他，落在一片绵密的管弦、打击乐器之前，是勾勒主旋律的要角；在下一个乐段，转交给人声的吟唱去接替敍说；不久后，又再度回到类似的段落变奏中，形成一种紧密的循环结构。不同于古典音乐的对立模式，这种以单音主旋律的铺陈，与剧情发展的人际脉络相扣连，个中人声的吟咏，就恍如潜匿在管弦乐声中的伏流，又像是潜意识中婉蜒的记忆轨迹，时而冒出、时而缩藏，将痛苦、忧伤、向往、深沈、淸明的种种，全扫入一片浑沌的音声帘幕之中。要仔细分辨其中的旋律与乐器，犹似在暴雨前面对著整片山风的吹拂，只能感觉到命运的召唤与魅惑之力……
「三」谜
米柯．曼彻夫斯基在历史与鄕情的召唤下，拍出了他这第一步的剧情长片，也拿下了一九九四年威尼斯影展的三项荣衔：金狮奖、费比西评审奖、第一届柯达影片奖。这位在一九八一年毕业于美国伊利诺大学电影系的导演，曾于一九八六年以《1.72》一片获得贝尔顾瑞（Bel-grade）动画电影节的最佳实验电影奖；或许和数字特别有缘的他，并不曾料到这一鸣惊人的传奇故事会降临于身。而《暴雨将至》中一再显现的「三」的组合，可能也和这则传奇有著冥冥中未可知的关连吧？三段式的电影；三位关系特殊的主角；第二段故事的三角恋情；三项威尼斯影展的相关奖项；三位合作配乐但身分恰似谜团的作曲家Zoran Spasovski、Zlatko Orig-janski、Goran Trajkos-ki，取了一个和沙皇末代公主同样的团名Anastasia──或许意味著一个不可解的谜题或传奇故事，从这部影片的音乐中得到了重生……是一个新的循环的开始。就好像影片的末尾，又回到了片头未曾经历暴雨的年轻修士与红艳蕃茄旁，天地静好的光阴……，对一个循环的圆来说，开始与结束，又有什么差异呢？
文字｜刘婉俐 音乐文字工作者
