在第三乐章狂乱的死神之舞乐段后，大提琴在类似加护病房滴滴答答机器声的陪伴下，似自我对谈般地将乐曲静静地引向无垠的天际。
吕绍嘉与柏林爱乐大提琴首席邝特
3月31日
国家音乐厅
三月三十一日的演出，原本只排了两首曲目：萧士塔高维契的第二号大提琴协奏曲（Op.126）和拉赫曼尼诺夫的第二号交响曲（e小调，Op.27），却临时加入了葛令卡的《卢斯兰与鲁密拉序曲》Russlan and Ludmilla，这倒是个聪明的抉择，让乐团暖暖身，让观众沉稳下来，静待萧氏这首扬弃华丽色彩、充满浓厚哲思的大提琴协奏曲。
色彩缤纷的序曲之后，在短暂的换场片刻──除了法国号外其他铜管手下场，观众正注视著舞台左方，期待德国大提琴家邝特的出场时，舞台右方的门突然开启，一位乐团团员大大方方地提著他的乐器盒，从容地走上台，接著是一位女低音管手站起来把她的位置让出来，原来是低音管手迟到了。只见他老兄慢条斯理地打开乐器盒，一节一节地接好他的乐器，双簧管手只好再一次吹出标准音让他调音。虽然只是很短的一两分钟，但是等著的是台上数十位团员、台下一千多位观众，以及等著上台的独奏者和指挥，还有，被打断的音乐会。多么令人错愕的乐团纪律呀！
幸好大家都很有风度，邝特一出场就消解了尴尬的时刻。邝特今年四十岁，一九九一年进入柏林爱乐管弦乐团，一九九三年跃升该团首席大提琴独奏家。萧士塔高维契共写了两首大提琴协奏曲，第一号是一九五九年完成的，自首演以来已成为最受欢迎的大提琴协奏曲之一；第二号则在一九六六年他六十岁那年完成，在这之前，萧士塔高维契因心脏病发作，曾在病房里与死神挣扎过，此后健康大不如前，他却仍孜孜不倦于创作，这首大提琴协奏曲就是他大病后的第一部作品。如同他之前的一些创作，第二号大提琴协奏曲充满了自传式的音乐语汇。基本上是三乐章，却完全不同于传统协奏曲的章法，第一乐章最缓板是庄严而深沉的，第二乐章稍快板只有短短的长度，像是过度乐章一般，到第三乐章（仍为稍快板）之间亦无停歇。这首曲子应该是在台湾的首次演出，曲子本身既无花俏的炫技，亦无明显的戏剧性对比，是作者对生命无常的省思，闲歇地穿插著战争中的回忆，不仅对独奏家是一大挑战，对爱乐者也一样。乐曲在邝特的弓下缓缓流泻，他手中的十七世纪名琴鲁基耶利（Ruggieri）时而低吟、时而长叹，偌大的音乐厅寂然无声，观众仿佛被这样的天籁琴声震慑住一般。在第三乐章狂乱的死神之舞乐段后，大提琴在类似加护病房滴滴答答机器声的陪伴下，似自我对谈般地将乐曲静静地引向无垠的天际。全曲三十多分钟，音乐厅的观众仿佛屛住了呼吸，浸淫在邝特的琴音中，一直到最后一刻，才适时地爆发出如雷的掌声，久久不已……。
热力四放的拉赫曼尼诺夫
下半场是拉赫曼尼诺夫的第二号交响曲，作曲家在写作这首作品时，正是他的第二号钢琴协奏曲获得成功之后，一扫之前第一号交响曲演出失败之阴霾，充满希望与喜悦。这是一首连章式的交响曲，四个乐章有共通性的音乐素材，或以变形、或以呼应，来做全曲的统合，是一首非常紧凑的大型乐曲。吕绍嘉的指挥风格向来不属「绝对权威」型，而是以带领式、携手并行式的手法。第一乐章在最缓板的引导乐段后接续了俄国风的主题，这是个长大的乐章，吕绍嘉处理得游刃有余。第二乐章是甚快板的诙谐曲，一开头乐团在指挥快速的速度下似乎演奏得有点突兀，但随即乐曲就流畅地进行，到了中板乐段，吕绍嘉优雅地带出了拉赫曼尼诺夫式的吟唱旋律，不过更精采的还在后面。在第三乐章的慢板，吕绍嘉特地放下了指挥棒而以徒手方式指挥，在他充满表情的手势下，那种环绕著宽广优美旋律、充满浪漫情怀的情境被发挥得淋漓尽致。第四乐章，典型拉赫曼尼诺夫式的以E大调对应第一乐章的e小调，热情洋溢、热力四放，吕绍嘉亦使出浑身解数，在乐团的全力配合下划下胜利的音符。
音乐厅二楼的观众席几乎满座，连楼上整体看来约有八成，算是音乐厅相当好的卖座成绩。总体而言，撇开低音管手的迟到不提，这是一场非常成功的音乐会，不仅是客席音乐家邝特和吕绍嘉的杰出表现，国家音乐厅交响乐团也展现了应有的水准，特别是弦乐部分（当然大家可以盼望管乐的表现再优越一点，只恐怕短时间内无法实现）；甚至观众的态度也是稳重而适中，音乐进行时保持静默，结束时的鼓掌亦适时而感人，让所有与会者真切地享受了一个美好的音乐之夜。
文字｜颜绿芬 国立艺术学院副教授
