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拉赫曼尼诺夫
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封面故事 Cover Story 年度现象 05当大剧院不再周周换档，开启剧场制作新生态
彼得．布鲁克用稀松平常的方式，定义何谓剧场「我可以选任何一个空的空间，然后称它为空旷的舞台；有一个人在某人注视下经过这个空的空间，就足以构成一个剧场行为」并将戏剧自特定空间解放。然而，就现实面来看，我们称之为剧场的特定空间，依然从源头决定了创作生态与产制消费的样貌。 台湾剧场几个关键时刻，包括国家两厅院落成（原为国立中正文化中心）、地方文化中心升级，都为剧场生态带来或剧烈、或悠远的发酵变化。近10年，随著台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心、台湾戏曲中心、台北表演艺术中心等单位加入「场地供应者」的行列，也开启圈内人戏称的「大剧场时代」。（注）首要影响自然是场地空间释出，有更多节目与座位数需要填满，连带牵扯创作规模、制作条件、市场开发、场馆定位等不同议题。
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音乐
严俊杰 用琴声捕捉恋人的骚动灵魂
年轻肯学，谦虚又率真的个性，是现任德国汉诺威国家歌剧院音乐总监的指挥吕绍嘉给严俊杰的评语。而三年前在台湾开独奏会，乐评人焦元溥对他表现记忆犹新，他说，在该场音乐会上，严俊杰以高超的技巧营造出奔放的幻想世界。此次严俊杰的独奏会以「热情、恋人、贝多芬」为名，年轻却心思敏锐的他，要以琴声让乐迷感受同样敏感却又难以捉摸的贝多芬。
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音乐一路到底的强大驱力
艾森巴赫也极为注重乐曲的肌理，布拉姆斯在贝多芬这个巨人的脚步之后创作交响曲，的确是备感艰辛压力，而第一号从头到尾，在各个乐章的节拍框架下，不断地变换节奏模式，好像孙悟空使出浑身解数，想逃出如来佛的掌控。艾森巴赫紧扣这点，再加上乐章之内做了一些细微的速度变化，呈现了一个非常紧致、向前冲迫的布拉姆斯第一号交响曲。
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音乐
梦幻曲目，灿烂展现
巨星音乐会闭幕之夜的曲目安排，足见音乐总监的专业视野与企画功力，音乐史上最好听的两首d小调钢琴协奏曲分踞上下半场，中有声名如雷贯耳的三位独奏家合作贝多芬三重协奏曲，简直是现场音乐会的梦幻曲目。
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音乐
老将与新手的失衡演出
郎朗在乐曲开头的音色与力度的变化做得十分细腻而多彩。 但是这种细腻层次，似乎随著乐曲推移也逐渐单薄，似乎双方面对偌大空间， 彼此搭配的力道拿捏还没个谱，音响的均衡并不令人满意。
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音乐
钢琴与乐团的梦幻对决
第一乐章结束在钢琴最高音域演奏出主题动机的变化型，清亮、如回音排列的 d-e-c三个音组成的碎小音群，如银铃般飘扬在空气中，听到这样了不起的音色， 若非对钢琴的特性有相当的经验与体会，要在这个音域弹出既轻且清的 碎小音群并使其超乎乐团的音色与音量，完全像是另一个空间的声音。
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音乐
充满理性思维的浪漫声响
两手以单音平行八度于d小调中进行，陈宏宽在音与音之间赋予许多推升的力量，使乐句能呈现更完整的凝聚力，这与乐团所表现较舒适的感觉有些出入；幸好经验丰富的指挥及时加以调和，使冲突化解至最低。
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音乐
指尖下的诗意
由于他是一位抒情钢琴家，而能够将柔美、细致的音乐借由漂亮的音色与诗人般的气质作最细腻的表达，这正是萧邦音乐中最独特的韵味。
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音乐
生命的思索与低吟
在第三乐章狂乱的死神之舞乐段后，大提琴在类似加护病房滴滴答答机器声的陪伴下，似自我对谈般地将乐曲静静地引向无垠的天际。
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即将上场
俄罗斯国立管弦乐团
一九九八年是拉赫曼尼诺夫一百二十五年的冥诞，「俄罗斯国立管弦乐团」将特地来台演出拉氏作品，其中对音乐专家而言，相当具挑战性的拉赫曼尼诺夫第二号钢琴协奏曲（Piano Concert No.2）全曲长度近四十分钟，此次音乐会将由旅奥钢琴家陈瑞斌与乐团在台北（11/08）、台中（11/05）及高雄（11/07）三个场次演出；其他曲目还有柴可夫斯基的《义大利绮想曲》（Italian Capriccio）及第四号交响曲。 11/4嘉义、11/6新竹与11/9在台北国家音乐厅的演出主题为「俄罗斯之夜」，曲目有格林卡的《罗斯兰与卢德米拉序曲（Ruslan and Ludmila）》、穆索斯基的《荒山之夜（Night on the bare Mountain）》、柴可夫斯基《花之舞》（出自《胡桃钳》Nutcracker）」等，每场上半场还有古俄罗斯浪漫歌曲的演唱，由得到苏联人民功勋奖章（由前苏联政府颁发，是一种对艺术家对国家贡献卓著的肯定）的库留金娜嘉林娜（Kulioukina Galina）演出，曲目包括《草滩小鸦（Meadow Duck）》、《歇闲谣（Soobotheya）》、《到我家走一趟吧！（Koomanyok）》等诙谐小调。
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活动看版
艾伦．坡与《钟》
一月份《表演艺术》杂志和联合报主办的「音乐会导聆」讲座，由陈树熙针对国家音乐厅交响乐团的「生命的讴歌──钟」音乐会，讲解《钟》的作曲始末。
