台新艺术奖这个堪称「国内奖金额度最高，且为鼓励表演艺术创作与专业制作」的艺术大奖，经过媒体提名团与十二位观察团委员，一年的观察与讨论，终于从四百多部作品中选出十大入围佳作。并将于三月二十三日由国际评审团选出最后的得主。从评选机制到评审过程、入围名单，纪录生态与鼓励创作的旺盛企图俨然可见，似乎这个奖的设立也代表著台湾的表演艺术环境进入了另一个新的阶段。
《2002发现贝多芬》
演出团体：国家交响乐团‧首演时间：2002/09/13
演出地点：国家音乐厅
《Zodiac》
演出团体：莎士比亚的妹妹们的剧团‧首演时间：2002/10/3
演出地点：国家戏剧院实验剧场
《我是另一个你自己》
演出团体：无独有偶工作室剧团‧首演时间：2002/12/13
演出地点：台北皇冠小剧场
《金刚心》
演出团体：优剧场剧团‧首演时间：2002/07/25
演出地点：台北戏剧院
《流转》
演出团体：光环舞集‧首演时间：2002/10/25
演出地点：新舞台
《浦契尼：托斯卡》NSO
演出团体：国家交响乐团‧首演时间：2002/12/31
演出地点：国家音乐厅
《烟》
演出团体：云门舞集‧演出地点：国家戏剧院
演出时间：2002/11/29
《张爱玲，请留言》
演出团体：表演工作坊‧首演时间：2002/05/25
演出地点：国家戏剧院
《阎罗梦》
演出团体：国立国光剧团‧首演日期：2002/04/26
首演地点：国家戏剧院
《韩熙载夜宴图》
演出团体：汉唐乐府‧首演时间：2002/04/20
演出地点：国家戏剧院
从二○○二年三月份开始，国内的表演艺术界就酝酿著一股新气氛，大家纷纷睁大著眼，期待著一个堪称「国内奖金额度最高，且专为鼓励表演艺术、视觉艺术创作与专业制作的艺术大奖─台新艺术奖」的诞生。看它如何在这个不景气的年代里，借由对整个表演艺术环境与作品的观察和评选，来带动并刺激台湾的艺术发展。
虽然二○○二年的得主尚未选出，但是从它的评选机制与评审过程、入围名单来看，似乎已可窥见这个奖项纪录生态与鼓励创作的旺盛企图。其中，尤其以台新艺术奖三阶段、地毯式、跨领域观察的「评选制度」最值得一提，也最能表达这个奖项建立客观公正与国际接轨的企图心。
三阶段的评选制度
评选大致分为提名、复选与决选三大阶段：第一个提名阶段目的是为全年的演出选出值得被瞩目与进入复选的对象，提名方式包括由国内媒体艺文记者组成的「提名团」在每一季观赏后为各领域的优秀作品提名，加上由国内学者专家组成的「观察团」为观赏过的佳作进行「补提名」。另外为免遗珠之憾，还开放团体自行报名，报名节目同时也由学者「观察团」进行初选。
接下来的复选阶段，即由「观察团」的十二名学者专家从通过初选的所有作品中遴选出「年度十大表演艺术」，这些作品将进入第三阶段的决选名单。最后将由台新银行文化艺术基金会聘请国内外的艺术界人士组成「国际决审团」从这些入围者当中选出一名大奖得主。由媒体记者、国内学者、国际艺文人士三阶段不同角度的观察与审视台湾的艺术作品，台新艺术奖明显地展现了为提升国人创作的表演艺术作品与国际同步的强烈野心。
专业观点的复审评选
如今，经过了「提名团」与「观察团」一年来马拉松式地观赏与努力，总计去年符合国人制作与演出资格的作品多达四百多部。通过初选的四十五个作品中，除了云门舞集二《春斗2002》、果陀剧场的《城市之光》、台湾戏专的《八月雪》、密猎者剧团《欧风晚餐》、新古典舞团《唐大曲─苏合香》与越界舞团的《芦苇地带》等六个作品经连络后不克参加外，共三十九件作品进入复选阶段。
在二月九日的复选会议中，复选评审们一开始便确立以「创意」、「作品对生态的影响」、「整体制作呈现」、「创作技巧」、「创作的思想层面」等五个面向为评选作品的共识原则。同时，也决定以两轮投票的方式进行筛选。即第一轮每位评审可选十五个作品进入第二轮投票，经过全体加总讨论后确定第二轮名单。第二轮则以计点加总的方式排出十大入围名单，如有异议则以提案方式全体表决决议。
在第一轮投票后，评审们便纷纷对各作品的优缺点进行更深入的讨论。陈汉金与杨忠衡认为国家交响乐团的《发现贝多芬》对音乐界的影响较大，水准颇佳。王友辉觉得外表坊时验团《眼球爱地球》的跨界创作实验企图心强，虽有缺陷但服装秀中加进戏剧元素，整体结构完整。他同时与杨忠衡都对由盲胞演出却有演员水准的《你可以靠进一点─时光巴士》有著「从生命出发的动人演出」的感受，作品值得鼓励。而卢健英则认为三十舞蹈剧场的《公主，准备中─一台三人的奇想》制作企图心大，赵玉玲也觉得《公》的创意独特，而《单人房》在舞蹈技巧方面的表现突出。
王友辉还认为创作社的《记忆相簿》在语言上的突破，常常令人有意在弦外之感，特别是此剧的场景设计视觉效果强，且对作品与导演有加分的作用。而蔡依云也认为同是小剧场创作的《Zodiac》以创意取胜，而《记》剧剪裁佳、情感真。
针对两个南管作品评审也提出比较性的看法。王友辉觉得《后花园絮语》场景加分，但欠缺处理。而另一南管作品《韩熙载夜宴图》则是编导素质完整，舞台却明显笨重。黄寤兰则持不同看法，认为《后》剧编导的企图只是希望将清朝仕绅家中生活的雅致情趣，「再现」给现代一般观众欣赏，所以演出仅「利用」场地而已，对于「面对」场地的发展，似乎没有这种意图。杨忠衡表示《后》剧音乐性重，反应民间感情，但舞者动作不够细腻。如此，经过数个几小时的讨论，最后选出二十名作品(注)进入第二轮投票。
十大拍板定案
经过第一轮投票与激烈的辩论说明后，为了更突显评审在专业上的判断，第二轮采计点式的投票，以每位评审为其心目中的十大排序给点数的方式加总计分，最后终于选出《2002发现贝多芬》、《Zodiac》、《我是另一个你自己》、《金刚心》、《流转》、《烟》、《张爱玲，请留言》、《阎罗梦》、《韩熙载夜宴图》等十大表演艺术入围决审。此时，王友辉提案入围增加名额一名，因《记忆相簿》以忧郁症为题抒发个人、家族、国族间的情感，视野宏阔。卓明与赵玉玲也同时附议，于是进行举手表决，最后在仅两票赞成下锻羽而归，十大入围终于拍板定案。
台新艺术奖经过了繁复的提名与评选过程，从各个不同角度来审视全年度表演艺术作品。从这些选拔与讨论的过程中，我们一再地检视到台湾表演艺术发展的脚步，在创作者、演出团体、专家学者众人的努力下，一步一步地向前迈进。似乎，这个奖的设立也代表著台湾的表演艺术环境进入了另一个新的阶段。
文字｜刘守曜 资深剧场工作者
| 台新艺术奖十大表演艺术(依作品首字笔划顺序排列) | 观察团评审委员(以姓氏笔划顺序排列)： | ||||||||||
| 《2002发现贝多芬》 | 国家交响乐团 | 王友辉 (政治作战学院艺术系影剧组副教授兼主任) | |||||||||
| 《Zodiac》 | 莎士比亚的妹妹们的剧团 | 江映碧 (中国文化大学舞蹈系副教授) | |||||||||
| 《我是另一个你自己》 | 无独有偶工作室剧团 | 卓明 (资深剧场工作者) | |||||||||
| 《金刚心》 | 优剧场剧团 | 傅裕惠 (表演艺术杂志企编，剧场导演) | |||||||||
| 《流转》 | 光环舞集 | 胡民山 (资深编舞家) | |||||||||
| 《浦契尼：托斯卡》 | 国家交响乐团 | 黄寤兰 (中国时报主笔) | |||||||||
| 《烟》 | 云门舞集 | 陈汉金 (东吴大学音乐系副教授) | |||||||||
| 《张爱玲，请留言》 | 表演工作坊 | 杨忠衡 (普音文化《新原人》杂志总编辑，资深乐评) | |||||||||
| 《阎罗梦》 | 国立国光剧团 | 赵玉玲 (台湾艺术大学表演艺术研究所助理教授) | |||||||||
| 《韩熙载夜宴图》 | 汉唐乐府 | 蔡依云 (资深剧评人) | |||||||||
| 卢健英 (资深舞评人) | |||||||||||
| 罗基敏 (台湾师范大学音乐系/所教授 | |||||||||||
《2002发现贝多芬》
陈汉金
国家交响乐团集中火力，在短期间内连续推出贝多芬的九大交响曲与五首钢琴协奏曲，不仅在宣传、造势上主动出击，激起广泛的瞩目，还能够借助于演讲、出版、电视等种种方式的介绍、导聆，来提升听众们的欣赏水平。这类大规模的「系列」演出，在国内尚属创举，却是衡量一个乐团水准的试金石；综观NSO这一系列的演出，虽非无懈可击，却为该乐团自我提升到职业性的程度，尽了一番努力。NSO此次的积极奋争，为一向被动的乐坛，注入些许生气。
杨忠衡
像贝多芬交响曲这样在西方音乐史据有基石地位的作品，历经万千次演绎，要再做出不因循旧例、又不离经叛道的新诠释，委实不易，尤其在文化背景迥异的东方。然而年轻的国家交响乐团音乐总监简文彬却藉这套野心勃勃的计划，三星期内演出九部交响曲、五部协奏曲，展现其高度技巧与艺术性，使这套节目堪称台湾乐坛近年最值得记忆的表演节目。而配合这次「壮举」，乐团行政部门在行销、推广、整合民间资源各方面所下的心力，更一改大众对公家乐团欠缺活力的旧印象。虽然最终演出成绩难免良莠互见，但本活动已在社会造成广大影响，这点则无疑是绝对值得肯定的。
《Zodiac》
王友辉
运用最简单的人物及场景，透过及时影像的处理，将剧场空间拉至外界世界，具有相当大的企图与能量。在叙事结构上亦突破以往的窠臼，运用对话及独白，以及人物与影像画面的互动，产生剧场中视觉与听觉的新语汇，尤其在部分空场的处理上，导演运用简单的声音延续及前后因果关系的铺排，让观众对若有似无的情节，产生许多联想，充分表现了剧场的想像力及将观众带入创作者想像空间的趣味。作品中呈现创作者顽皮幽默的一面，具有相当大的年轻活力，虽为简单的小品，却仍然可以创造新的剧场视野，是具有相当潜力的作品。
卓明
导演运用漫话嬉游的轻松意旨处理一个情感自闭的杀人犯，选材上已极占诱人上风；可贵的是他仍不断地运用各种剧坊元素─多媒体的介入，谐谑与拟诗化及人物独白的语言交错；并拉开易落入推理情境的手法，反向操作，用多角度的解读方式重构罪犯的人格拼图；实验风格炽烈有趣；特别是剧场空间、视觉、听觉，观众区与舞台表演区的统合，整体剧场的企图目标明显而不勉强。
文章焦点的集中，二位演员的多角色替换，使得表演幅员饱满，挥洒充足。观众在谐谑及演员的自我嘲弄中，感官与情绪被操控的愉悦而满足；是难得的一次演与受者水乳交融的经验。
《我是另一个你自己》
王友辉
摆脱了一般浅陋偶戏的窠臼，在「非儿童节目」之「现代戏剧」的诉求中，其表现有著相当迷人的诗意而令人惊艳，剧中各段似乎没有必然的结构关系，但利用相同的偶分别在仿佛独立的不同段落中穿插出现，却建立了角色的生命，勾动著观众的联想，将整个演出串连成一个前后呼应的想像情境，表现了梦和寓言。特别在陈扬新世纪风格音乐的铺陈下，无言的视觉律动，其画面中透露出来的诗意，显得灵光乍现而寓意无穷，让观众沉浸在自由的想像中，清晰地探索了神秘精神世界的内在。专业而细腻的操偶技巧，创意丰富的造型风格，以及诗意情境传达的沟通能力，当可为已趋乏味的台湾现代剧场带来崭新的面貌。
卓明
以微观的细描引导观者进入一个深层的心理情镜，操偶者沉静冷冽的塑出每一个偶人的强烈心情；奇妙的生理移动竟孕藏著巨大的心理动能，组合出一幅残忍、哀凄、嘲讽又荒诞的美感。创作者从「内在儿童」的角度，指涉成人世界的沉重、踌躇、小心翼翼，却关不住好奇与冲突及原始的暴力，用轻去对应生命中不可承载的担负是唯一的解脱。借用无生命的偶传递出惶惶终日的俗像，转化的精细技巧十分动人。
《金刚心》
卢健英
长年的习鼓练武，继《听海之心》后，优剧场在《金刚心》里再度展现了厚实的身体能力及舞台纪律，不管在音乐、布景、灯光及舞蹈的整体编导处理，都有撼动人心的共鸣，刘静敏在处理各种剧场元素的从容与掌度令人赞赏。《金刚心》里的击鼓、杖舞与歌声撩拨起观众内心深处的狂野、悸动及最终的安静。
胡民山
以意行气的范畴中行使著类仪式性演出，虽严肃却能够展现著修行者坚持的特质，并可呈现出优剧场多年努力与沉淀，而塑造出的优人神鼓特质。以国术及武功为动作的运用基底、宗教色彩的音乐用以彰显情节的氛围；更以击鼓稳定了意念，用以克服外在的纷扰而进入真我。整体由外而内的诉求，在一致性与简单的纯粹中，营造了具宗教性特质的另类表演风格。
傅裕惠
选择西藏佛学的宗教典故与语言，作为故事呈现的主轴，又以优人击鼓与印度神圣舞蹈作为作品的表达形式，丰富了《金刚心》在表演舞台上的戏剧性。例如第四场的〈拨草寻蛇〉，能量与角色之间的相对与拉锯，铺陈戏剧性的情节，即使是武术的形式，却也成就了ㄧ场精采的双人舞；场尾主角黄志文加入这场自我冲突的对话，逐渐形成一化二为三的辩证形式，虽然沉默，但动作语言的演绎，倒也让人看的津津有味。若不以「身体观」来看待《金刚心》，优人打拳击鼓的能量，在戏剧情节之外，透过神圣舞蹈的排列与化持，增添了诗意的美，这是难得的收获。
杨忠衡
优剧场成功发展出多元表演的新艺术形式，与其他打击乐种迥然不同。与型式相类的日本鬼太鼓剧场相较，优剧场不以音乐的繁复、华丽见长，而是以纯朴而简洁的节奏，表现原始生命的力与美。编曲不但保留传统神韵，也融入现代音乐的宽大幅度。以长棍击鼓，不只带来听觉的满足，也以肢体实践了宗教的弦外思维，带来超越感官的震撼力量。
《流转》
胡民山
《流转》，是光环舞集多年来累出的集成。在油上站立已属不易，能在油上舞蹈更是不简单。理念的坚持，历经多年的探索、锲而不舍的持续是创作者可敬的精神，能发展出「婴儿油舞蹈」的特质性表演风格更属可贵。
《流转》流畅的「游」于自在、「四两拨千金」及「借力使力」的动作意涵，从早期图案式的体操形式走向身心灵的探索，缔造出精神性的内面风景，是光环舞集的衍化，也可显出光环舞集由「舞」导入「道」的另一层空间。
赵玉玲
《流转》为光环舞集近几年来具有突破性、更上层楼的制作。该制作集结该团过去舞作之精华段落，并加以转化发展。编舞家刘绍炉运用作曲家李泰祥的音乐，以「婴儿油的现代舞」呈现人体、动作、音乐和空间的对话。灯光设计突显舞蹈的创作意图，舞者训练精良，整体制作之艺术性和技术性高。
《浦契尼：托斯卡》NSO
陈汉金
力邀舞蹈界名人林怀民担任导演，将歌唱与管弦乐团共置于舞台上，以所谓「半歌剧」的方式演出《托斯卡》，这些不落窠臼的尝试，令人耳目为之一新。林怀民的跨界相助，无疑颇具催化作用，他将他的舞蹈与舞台经验转移到音乐界，赋予此次歌剧演出神灵活现的韵律感与层次分明的空间感。尽管几位主要角色的演唱显得参差不齐，不尽令人满意，简文彬指挥的NSO却弥补了这些缺失；在营早某些戏剧高潮时，管弦乐显得豪放壮丽却无浓稠之失；在渲染某些「印象派」式的细腻段落时，显得相当典雅而层次分明。
杨忠衡
这又是简文彬一次成功的型式突破。简文彬以音乐会型式演出歌剧，大幅降低歌剧演出的难度。同时又别出心裁特邀林怀民出任导演、设计移植剧情时空背景，使演出效果在有限的道具、灯光、服装下，仍维持相当欣赏歌剧的趣味性。当然，成功的关键因素，仍是杰出的音乐素质。简文彬用庞大的编制，大方而成熟的手法，做出豪华壮丽的丰沛效果。使一部本来樽节成本的设计，却在各环节都细腻而专业的处理下，变成令人惊艳的音乐盛宴。由于本场演出成功具有一定示范性，很可能成为日后歌剧演出在台湾的新典范。
罗基敏
乐团表现及整体音乐演出成绩虽差强人意，然化音乐厅为剧场之构思、活用空间之思维及整体演出之剧场效果，均可为本地各界表演艺术借镜，值得推荐。
《烟》
卢健英
从九○年代以来，林怀民一路探索东方风格，「烟」却是一次出人意表的变化，重拾奔放抒情的现代舞蹈语汇，意识流的表现手法，叙述幽暗微蒙的人生记忆。整体而言，「烟」有异于以往作品的华丽，但凝炼的结构及诗意的铺陈，成功地结合了静定的舞台装置(树)、流动的幻灯影像(连建兴画作)，呈现人生起伏阴暗不为人知的心灵角落。
胡民山
在「烟」中，舞者们已确实的掌握与塑造出特有的云门气质。是云门在动作上衍化的另一高峰，经过多年太极导引的身体及巧妙的结合了芭蕾的动作技巧，将东方内敛的阴柔、西方外放的延伸融为一体，呈现的是灵活的身体、收放得宜的动作；在感性而细腻的身体书写中，已不再局限于中西身体及动作的胶著，而轻松的呈现了有如书法中行草般的身体特质。
江映碧
这是林怀民依据普鲁斯特的诗《追忆似水年华》所编创之回忆形式的舞作，林怀民从「斗媒体」回归到「玩动作」，是云门近年来以发展动作技巧为主的少数作品之一，他将芭蕾与太极导引的动作技巧，转化为人性、唯美、情感与逗趣的肢体语言，加上舞者纯熟精练的技艺，使每一个动作都充满张力和渲染力，每一段舞蹈并显得文情并茂，展现出新生代舞者不凡的表现。
全舞以今昔时空交替呈现，对以身体动作为主体的舞蹈艺术，是极为不易掌握的，但是王孟超的舞台设计，张赞桃的灯光设计，和阿福瑞德‧许尼克的音乐，一切的剧场效果，都帮助林怀民解决这些时空交替的问题，舞台上的苍劲的老树、流动的背景、投影、灯光、落叶等等，都恰如其分的与舞蹈融合在一起。
傅裕惠
在优雅纯粹的肢体演绎下，Schnittke音乐攫住了观众的眼神，观众似乎不用担心编舞编排的意志，而能纯粹欣赏舞者肢体的美妙与情感，眼前舞台上不平衡的画面，展现了ㄧ种和谐的平衡。编舞者看似摆脱了意义诠释的包袱，单纯地从个人的生活体会，创作了ㄧ出真正为了创作的舞蹈作品。
罗基敏
音乐选编顺序有致，舞台各元素搭配运作良好，舞者表现亦佳。编舞内容如同作品标题，诉求朦胧，留下想像空间。整体而言，值得推荐。
《张爱玲，请留言》
蔡依云
香港导演林奕华惯以具影响力之传媒话题、人物入戏，推衍娱乐/艺术、大众/边缘的辩证关系，《张爱玲，请留言》一戯在此企图之外，更有向文学大家张爱玲致敬之意，拼贴多部张氏小说及传记散文，细微描绘爱情及人情世界的苍凉与旷怨。而在香港多媒体艺术创作人胡恩威的巧思布置下，全面开展的剧场空间、大幅落地的纱幕投影，让剧场效果、影像视觉、戏剧文学三者产生了生动的呼应。
王友辉
以张爱玲小说中的人物和文字为本体，对照这位传奇性女作家的生命及创作历程，编导同时据此提出个人对于爱情及两性关系的观照，导演以电视游戏节目开场，继之以文字、影像的投影及大量的独白，呈现小说与戏剧的本质。角色进出于古今之间，游走于小说人物与剧场角色之际，就表演概念而言，产生了新的表演可能性，可惜主要演员语言掌握稍弱，无法将扮演角色的分际充分拿捏，其余场面角色则表现称职。舞台设计划面简洁，充分运用剧场原有机能，产生画面流动的趣味，影像的选择及处理方式节制而有其诗意的功效。总体而言舞台表现流畅，在线条简洁的画面中，透露出华丽与苍凉的诗意。
本演出主要创作者皆为香港剧场人士，对台湾本地创作者而言，当有一些不同的醒思。
《阎罗梦》
胡民山
《阎罗梦》，以传统细剧唱、做、念、打的特质结合了现代剧场的元素，为传统戏剧注入了新生命。从剧本的修拟、造型的设计、唱腔的选用、台词的白话，已不再是以往深沉而抽象的深奥，而是具象及多重空间运用的趣味性转化。
在复杂的情节中，仍具层次分明的清晰，不但可以灵活与生动的转述著人类永远的不满，而不失传统戏曲中教化与启迪的作用特点，更可让新一代的观众轻松的接受及关注传统，可贵的为传统的传承注入了新的契机。
黄寤兰
思维京剧《阎罗梦》是多年来在台湾看到最迷人的戏曲创作，不独成功地化解难以跨越的京剧表演程式，达到整体剧场的圆融呈现，而且故事素材的整编极富深意及创意，将千百年来中国书生及平话小说里的南柯梦情意结，投影在思维层次新鲜细腻的剧情里，折射出晶莹多面的人生样貌，成就一出节奏明快、剪裁流畅、歌舞段落悦耳切题、舞台表演丰富多样、布景道具也抢戏的现代京剧歌舞剧，确实是一出京剧里程碑(epoch-making)的作品。
王友辉
在前人的架构中另辟蹊径，于光怪陆离、今古交叠的情节铺排中，作者立意阐述宇宙生态自然平衡的创作意图，跃然于角色顾盼间，同时，在平凡之中勾勒出女性绵密纤细却透视全局的智慧。舞台表现运用视觉幻觉和紧凑流畅的场面调度，以及不离京曲的南腔北调，拉近观众与传统戏曲间的距离。整体而言，仍是新编戏曲中极为成功的范例。
《韩熙载夜宴图》
黄寤兰
将震古烁今的画卷拓为舞台表演，这个构想就动人至极，再以南管古乐、梨园舞步及词曲吟唱剪裁入五段曲境，呈现凝冻在画作里的千年前某一夜的宴乐欢娱，加上点到为止的戏剧情境，使歌舞演员淡淡地出入于角色，仿如画布蒙上一层「今夜后欢乐谁家院」的幽幽哀思，成为流动画卷式的布局，观众也如透过千年纱幕偷窥到高官巨室传说中的豪宴，短暂与永恒在刹那间紧密结合，让这出戏蒙上蛊惑迷人的色彩，既古意盎然。又新鲜前卫，汉唐乐府与蒋维国的合作果然出手就令人惊艳。
赵玉玲
《韩熙载夜宴图》企图呈现南唐顾闳中同名画作中的歌舞夜宴，为结合舞蹈、音乐与戏剧之大型跨界制作。该制作以南管为基础，融入单纯的舞蹈身段、简单的剧情、厚重的木质舞台以及色彩繁复的服装。剧场呈现偏重风格化的表现与视觉上的层次变化，在传统南管之外开创整体剧场演出的新风貌。
罗基敏
本作品取材自十世纪顾闳中的同名画卷，将静态之画作鲜活于舞台上，匠心独具。以南管与梨园乐舞为创作基材，融入现代剧场概念，赋予传统古乐今日剧场生命，却不致形成四不像，值得推荐。
注：
第一轮投票二十名入选如下：《阎罗梦》、《张爱玲，请留言》、《烟》、《托斯卡》、《我是另一个你自己》、《韩熙载夜宴图》、《金刚心》、《Zodiac》、《流转》、《单人房》、《再见女郎》、《后花园絮语》、《禁忌竞技─颓箱二部曲》、《不能不管》、《发现贝多芬》、《眼球爱地球》、《你可以靠近一点 时光巴士》、《公主，准备中─一台三人的奇想》、《金屋藏娇》、《记忆相簿》等二十名。
