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台新藝術獎
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話題追蹤 Follow-ups 第23屆台新藝術獎國際決審vs.台灣舞蹈家個體的獨特，是藝術的核心
每年台新藝術獎揭獎前後，皆會安排當屆國際決選評審在台辦理公眾講座。第23屆台新藝術獎禮聘法國重要編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）、韓國藝術家與影像導演朴贊景（Park Chan-kyong），以及熟悉台灣藝術生態的新加坡策展人鄧富權（Tang Fu Kuen）擔任決審委員，首場講座由瑪蒂德．莫尼葉打頭陣，以「挺立在話語的邊緣我和我的舞蹈」為題，同台3位曾獲得台新藝術獎的重要女性編舞家：何曉玫、葉名樺與李貞葳，以對談形式，聊聊舞蹈作為創作媒介，每一位創作人如何透過作品與社會對話。 莫尼葉對台灣並不陌生，早在2012年關渡藝術節就曾帶來與視覺藝術家 Dominique Figarella合作的《肥皂歌劇》（Soapéra），也在跨國串連計畫的亞洲舞蹈營裡，與台灣策展人、藝術家群體多有接觸，去（2024）年更曾帶討論性別暴力作品《黑暗之光》參與臺北藝術節盛會。本次對談邀請與莫尼葉相識多年、曾翻譯莫尼葉與尚-路克．南希（Jean-Luc Nancy）合著書籍《疊韻：讓邊界消失，一場哲學家與舞蹈家的思辨之旅》（ALLITRATIONS : CONVERSATIONS SUR LA DANSE）的劇評人郭亮廷主持，由於問答環節時間較緊湊，大多數的亮點落在4位與談人的創作概述中。
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話題追蹤 Follow-ups觀眾其實從未遠離，他們正等著被創作找到
第23屆台新藝術獎於2025年5月24日舉行頒獎典禮，年度大獎由張立人作品《戰鬥之城．終》獲得，表演藝術獎和視覺藝術獎得主則分別為末路小花 X許芃《睡在風景畫旁勤儉打呼的鼠婆太，但實際上沒有風景畫！（白蘿蔔、釘牙、她的雞、（以及她的後人））》，與倪祥《大家都來看你了倪祥個展》。決選委員會主席高千惠以「溫柔的堅持，理性的聆聽」形容本屆如戰鬥般激烈、卻同時保持開放自由的評選過程，表示入圍的15件作品無論規模大小、著眼美學高度或是文化探討，都讓決審團對巨大的藝術創作能量深深有感。
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話題追蹤 Follow-ups被因緣推著走 透過通靈與逝者共同創作（上）
現世未來得及完成的創作，如何借軀還魂續寫下去？ 長年遊走於多重媒介表現的藝術家彭弘智，一直都在各領域間來回跨越。在他獲得國藝會「藝術未來行動專案」獎助的最新計畫中，這一跨，竟也從陽世跨到了陰間，隔世追查逝者遺願。名為「未完成之作當靈媒作為編劇」的新創作，其念想可謂呼之欲出：彭弘智邀請了靈媒，向周逸昌、田啟元、陳明才這3位台灣小劇場史上的重要人物招魂，詢及他們是否有待完成的未竟之業？又如何跟逝者的靈魂協作編劇、一同創作？ 本次專訪中，彭弘智將娓娓道來這項新計畫最一開始的起心動念，如何逐步發展出整體的構想。此外，也分享了一路以來對周遭事物的思考，如何進一步顯影在他最新的創作軌跡之中。
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話題追蹤 Follow-ups被因緣推著走 透過通靈與逝者共同創作（下）
彭弘智邀請了牯嶺街小劇場館長姚立群擔任表演藝術顧問，前後透過靈媒居中與3位小劇場先賢溝通，最後再找來跟他們關係深淺不一的人物，一同完成這項陰陽兩造之間的「跨界」計畫。 靈媒：為對話而展開的跨界溝通 這次的「未完成之作」計畫中，錄像作品主要拍攝場景在台南麻豆代天府，其著名景點即是復古的台式地下鬼屋「十八層地獄」，以及地上那有著壯觀巨龍的「天堂十景」。在這半世紀前興建的陰曹地府中，老舊機械讓似人非鬼的一具具偶給活了起來。「整個麻豆代天府的空間量體那麼大，天堂與地獄景觀又打造得如此華麗，這一方面是為了警世效果、教育意義；不過讓我思考更多的是，這背後所捲動出台灣的社會經濟發展史。當時一定有一大批專門建廟的工人南北跑透透，建起一間又一間的廟宇，或是早年流行打造那些巨大的神像。現在的廟都不太會再做這種大規劃了，但以前曾經活躍過的那些師傅，現在到底在做什麼呢？」 彭弘智相信，那些被完成後的機械人偶，待在地獄裡那麼多年，裡面應該多少都藏著一些靈魂。「當時幫我燒船的一位師姐也跟我說，像我們畫的人像，靈魂一看到有臉、有眼睛，就會躲到裡面去，然後住在裡面。當我看著那些地獄裡的人偶，就覺得它們很奇怪雖然是不會自己動的物件，但加上電動機械，卻又彷彿會動起來。所以它們絕對不會只是一個人物形象聳立在那裡，而可能會有一些靈體躲藏在裡面。它們的生命，就是這樣介於虛實之間。」 不像之前《正義路安魂曲》是由藝術家來安排與張羅安魂儀式、送走前人，本次的「未完成之作」計畫反倒委託靈媒作為第三方，並將遠逝已久的3位才子給重新喚回。彭弘智很清楚，因為他想直接跟他們說話，「老房子的靈魂主動找上門，但我當時並沒有特別想跟他說話。不過我會想跟藝術家溝通；既然我自己沒辦法跟他們直接對話，所以就找了靈媒幫忙。」 為什麼想要跟他們說話？是因為過去沒有機會認識他們嗎？ 「我們都是創作者，而我也想要跟他們一起創作吧。不過有趣的是，事實上他們是不存在的至少在肉身上、物理上，他們不復存在。當我說我要跟他們一起創作，這就會出現很多虛實之間的灰色地帶。雖然到頭來這始終仍算是屬於我主導的計畫，但是他們從過去到現在都給了我很多的養分。我跟他們的關係會
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話題追蹤 Follow-ups認真，成就一個獎
第22屆台新藝術獎頒獎典禮於6月1日圓滿落幕，典禮上決審團主席林鶴宜一席感性致詞，在社群上引起熱烈回響。本刊特地請林鶴宜主席與外聘決審委員德國柏林Radialsystem藝術中心藝術暨執行總監馬提亞斯．摩爾（Matthias Mohr），聊聊這次對台新藝術獎的評選過程與觀察，兩人的回應有著異曲同工之妙，足見本屆評審團的好默契。 開放心胸，不設限的投票 林鶴宜以「開放心胸、盡情交流」為這次的評選作註。無論委員各自的養成背景為何，整體的討論氣氛開放且真誠。這群對藝術懷抱熱情的專業人士，一面為心儀的作品辯護，同時也在為藝術的信仰投票。評選會議上，有委員因述及作品動人之處而落淚，從此打開評委團的淚腺開關：在頒獎前與董事會報告中，甚至頒獎典禮當下，都有不同的委員情不自禁地流淚。摩爾熱切補充，感性的反應並不代表這是一場太過感情用事或不夠專業的評選，反而是因大家非常認真、真誠地在面對每件作品，討論現場才會有如此大的情緒渲染力。 獎項評選的標準是什麼？林鶴宜客觀分析，得獎與否牽涉因素眾多，當屆評審的結構、競爭者的強弱，或是該年度獎項的設計都能左右結果。就作品本身而言，有些創作者作品極為精采完整，但並未超越自己過去的創作，反而成了自己最強勁的對手；有些作品雖演出場次少，但在藝術發展上，開啟了形式或劇種的新可能，深具開創意義，也會成為重要考量。 本屆年度大獎《感謝公主》、表演藝術獎《國姓之鬼》與視覺藝術獎《宿舍K Tc X》中，三獎項即有兩個作品帶有傳統戲曲元素，看似對特定創作方向給予鼓勵，但林鶴宜覺得決策過程並非如此：「委員們第一次見面時，我就問為什麼這次戲曲和含有戲曲元素的作品，選了這麼多入圍？提名人的背景也都不是戲曲相關。他們說，因為這屆戲曲的表現不容忽視，作品太強了。」格局與高度，對深耕藝術多年的評審團來說，具有決定性的影響。得獎作品除了在格局與高度上令人讚嘆，呈現時展現的深厚藝術造詣、表演者精湛的功力，以及處理題材的細緻，都讓評審因此投下關鍵一票。但獎項並非一切，入圍就是肯定，沒得獎的作品或許早已在展演上取得商業成功，或有效召喚起廣大社會關注，實際對當下世界造成改變，得不得獎，並不會消減作品的影響力
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話題追蹤 Follow-ups傳統戲曲的現代挑戰 雙雙拿下年度大獎與表演藝術獎
第22屆台新藝術獎於今年6月1日下午舉行頒獎典禮，年度大獎由窮劇場與江之翠劇場合製的《感謝公主》獲得；表演藝術獎和視覺藝術獎則分別由臺北海鷗劇場以鄭成功為靈感創作的當代歌仔戲《國姓之鬼》，和關注台灣移工處境的你哥影視社《宿舍K Tc X》獲獎。3個獎項即有兩組為糅和戲曲的表演藝術作品，且不約而同地對傳統形式與技藝的現代意義有所討論與探索，得獎別具意義。 本屆決選團由戲劇學者林鶴宜擔任主席，帶領藝評人張晴文、電影導演黃亞歷、製作人孫平、旅法藝術家鄭淑麗（CHEANG Shu Lea）、澳洲阿德雷德南澳美術館館長蘿娜．迪芬波特（Rhana Devenport ONZM）與德國柏林Radialsystem藝術中心總監馬提亞斯．摩爾（Matthias Mohr）進行3天高濃度的討論。評審團給予《感謝公主》高度肯定，認為其文本結構細膩，深刻展現傳統梨園戲與現代劇場的藝術特質和技法，窮劇場與江之翠劇場在各自專長之處找尋對話與交融的空間，為當代劇場與傳統戲曲開拓新的共作可能，同時亦於藝術辯證中，體現生命難能承受之重。（註1）《國姓之鬼》則無論在敘事結構、演員表現與題材處理上，展現出積極的實驗性，演員本身的深厚表演功力，將形式消化並展演出傳統戲曲當代的新路徑。（註2）
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話題追蹤 Follow-ups探掘疫情中的身心耗竭 李貞葳拿下表演藝術獎
聚焦台灣當代藝術的台新藝術獎，於5月27日舉行第21屆頒獎典禮。近7年內4度入圍該獎項的編舞家李貞葳終於以與法庫亞．佐坦編創的《崩無盡之下》，拿下「表演藝術獎」。致詞時，她以沙啞嗓音緩緩說出心底話，「編舞實在太累人了！每一次創作都有折壽的感覺！」 台新藝術獎共有「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」（獎金各100萬元），以及不分類的「年度大獎」（獎金150萬元）等3大獎項。自2002年舉辦以來，每一年皆由專責提名觀察人透過展演觀察、評論書寫、提名、荐選，決選等嚴謹制度，選出年度桂冠。本屆獲獎作品是在經過獨立提名、複選共議討論後，自2022年逾百件提名名單中，選出17組入圍作品，最終由決選團經過3天密集討論，選出獲獎者。 本屆另兩大獎項得主分別為：策展人高森信男以《海洋與詮釋者》展覽榮獲「視覺藝術獎」；藝術家黨若洪以「《高枕無憂的你黨若洪個展》，從瘟疫到戰爭：關於災厄如慶典的一魚兩吃」奪得「年度大獎」，且打破台新藝術獎從未有以平面繪畫作品獲獎的紀錄。
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話題追蹤 Follow-ups延續脈絡 新一代的藝術家現身
「這次最大的共通現象是，我不認識他們。」首度擔任台新藝術獎決審委員的香港藝術學院院長茹國烈，在第21屆台新藝術獎頒獎典禮後提出這樣的說法。 自認為對台灣表演藝術有一定熟悉度的他，除自我檢討可能是COVID-19疫情以來，有4年沒來過台灣，更注意到這次入圍台新藝術獎決審的藝術家，都不是同輩的朋友，甚至不只是下一代，還有下下一代的年輕創作者。他認為：「我感覺是有一個新的浪潮出來，不過這是個人看法，完全不科學。」不過確實透過這份決審名單，以及茹國烈的觀察，體現出至少兩個現象：一是，台新藝術獎的當代性，另一則是台灣的創作現況與環境。
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藝@展覽不是回顧過往 探看藝術流變及其未來
「台新藝術獎」自2002年開辦以來，今年邁入20周年，這個當年國內首創同時關照視覺、表演和跨領域藝術的獎項，透過獎項機制的運作和專業藝評書寫的推動，奠定它的專業地位，至今共選出67件得獎作品，不僅是對藝術家個人的表彰，也象徵某個時代的印記。由林曼麗擔任總策畫的「NEXT台新藝術獎20週年大展」，藉由重返台新藝術獎20年來的發展流變，也同時探詢藝術於下一個未來之種種可能。 一場返回創作本質的回顧展 「台新藝術獎20週年大展」現於北師美術館舉行，集結40組歷屆得獎藝術家，在「NEXT」為命題的主架構下，或推出新作，或以得獎創作再延伸，或跨域共同創作等方式，打破過往「回顧展」作為文獻或資料梳理的常態模式。除此，「台新藝術獎20週年大展」在現場展出、演出的作品之外，還有在嘉義、基隆等遠距舉辦的論壇與活動，甚至在雲端OTT觀賞的影片播映等，展期間共有25場表演、帶狀事件型作品、行為藝術和隨機的演出發生，讓美術館不只是展示的白盒子，也挑戰藝術的「在場與不在場」、「可見與不可見」（如：VR）的辯證，打造出具活性、動態又富劇場特性的展覽，而這樣的概念正呼應台新藝術獎追求「創新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一開始就確立了這次不要展出得獎作品、不想成為文獻展或歌功頌德的展覽，而是了解藝術家的下一步、他們如何思考未來等，這樣的展覽才有意義。」總策畫林曼麗期望能和所有藝術家得主共同完成這次展覽，因此，在和歷屆得主溝通過「不展得獎作品，要展出現刻正在發生、或能面對未來可能性的作品」的想法之後，她邀請劇場導演姚立群、藝術家高俊宏和蘇匯宇擔任策展人，由他們與藝術家進行細部溝通、協調及媒合，當作品逐漸成形的同時，3位策展人也各自提出他們對於「未來」的策展觀點，最後，林曼麗做整體性的統籌。 「這次策展面對的不確定性、複雜度都很高，挑戰很大。」林曼麗表示，台新藝術獎從成立之初，就是秉持開放的態度，「不限制美學立場、價值取向或表達方式，而是必須在觀念、形態上有所創新和突破，具備前瞻性的思維，才是獎項關注的重點。」這樣的特質，不只是歷屆得獎作品的特色，也充分展現在這次展出作品具實驗性、跨域對話、挑戰邊界等質地，返回創作原點的自由想像空間。
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話題追蹤 Follow-ups 年度大獎與表演藝術獎小劇場獨角戲奪兩大獎 反省自身也傳承美學
第20屆台新藝術獎已於7月2日揭曉頒發。20年來該獎項產生逾60位得主，唯今年很特別，第一次得獎的人力飛行劇團，分別以獨立創作的《感傷旅行》，以及與身體氣象館共同創作的《王子．哈姆雷特》，包辦年度大獎及表演藝術獎、兩部作品演出場地都在承載小劇場夢想起飛的牯嶺街小劇場、都是獨角戲、都是由資深表演藝術攝影家許斌肩負平面攝影、都是由牯嶺街小劇場館長姚立群擔任製作人。 誠實面對也自我開創 獨角戲提供反省機會 「獨角戲可貴之處在於不管是導演或演員，可以不依賴別人、不受別人支配下，告訴你是誰、你的存在是什麼。」王墨林強調，反省很重要，但在台灣要冷靜下來思考，是一件很困難的事情。幸好獨角戲提供了一個反省的機會。「就是完全回到自身，面對自己，反省自己，而這個反省不必是公開性、社會性的，我們的精神實屬密室，這個反省可以在祕室進行，一重一重打開。」 為了讓獨角戲演員明白「自我」到底是什麼，王墨林要求演員書寫劇本。「獨角戲演員在舞台上自言自語，說一連串的台詞，唯有自己寫劇本，才能清楚他所說出的每一句話究竟在講什麼。」此次楊奇殷在王墨林要求下寫給自己、給眾人的《王子．哈姆雷特》劇本，修了至少40次。 除了要求演員必須「誠實」面對自己，王墨林也要求演員具有自我開創的能力。「獨角戲演員處在一個人的狀態下，他沒有對手戲，講話或者不講話，都是表演，他要解決很多問題，譬如跟觀眾的關係：觀眾看他這件事是存在的嗎？或者他不管觀眾看他這件事?或者他跟劇場空間的關係？如何把這個小小劇場空間放大想像，成為你自己的精神世界？諸如這種變化的能力很重要。」 傳承美學技藝 讓微觀走向宏觀的觀察 「我這年紀，差不多就這樣了！」王墨林把自己說得淡然。他看著身旁的楊奇殷說，「他們需要舞台需要空間發展。做獨角戲很好的感覺就是，可以把我40、50年來的身體美學技藝傳承下去。」 「我就是要讓年輕人站在前面，但是他一點準備都沒有，不明究裡的人會想『這個演員怎麼得獎的啊』！」王墨林說的是頒獎典禮那天。聚光燈打在舞台上代表領獎的導演黎煥雄及演員楊奇殷身上，來賓眼神全投向激動情緒哽咽的兩人；而炫目鎂光沒照到的，舞台下，王墨林，原本一雙瞇瞇眼，此時瞇成了一
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話題追蹤 Follow-ups 頒獎典禮現場直擊第20屆台新藝術獎 小劇場成大贏家
第20屆台新藝術獎於7月2日揭曉得獎名單，並舉行頒獎典禮。人力飛行劇團堪稱大贏家，不僅以獨立創作《感傷旅行（kanshooryokoo）：當你前往南方我漫長的憂鬱變成一座用遺忘構成的西伯利亞》勇奪「年度大獎」，同時以與身體氣象館共同製作的《王子．哈姆雷特》，抱回「表演藝術獎」；而影像與新媒體藝術家李亦凡則以作品《不好意思⋯請問一下這個怎麼打開》拿下「視覺藝術獎」。
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刺探類型間的跨界 重新省思歷史、語言與身體
原定於6月初舉辦的第19屆台新藝術獎頒獎典禮，因疫情攪局，延至7月10日以線上直播方式舉行，揭曉3項大獎得主：獲年度大獎的王大閎建築劇場X葉名樺《牆後的院宅》，視覺藝術獎由張碩尹、鄭先喻、廖銘和《台北機電人2.0：訊息瘟疫》奪下，表演藝術獎得主則為陳武康X傑宏．貝爾《攏是為著．陳武康》。再度沒有外國評審參與決選的這一屆，評審團主席黎煥雄表示：「由於沒有語言和文化隔閡，這次的討論效率高且透徹。」而整體來說，「本屆作品的共同敘事，是對歷史、語言、身體的重新省思，以及類型之間的跨界和刺探。」
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最大的對手，最好的夥伴
經過2021年第19屆台新藝術獎後，應該很難再把葉名樺與陳武康兩個台灣藝術創作界重要的名字分開；同為今年的得獎者，一個是首度入圍就擒下年度最大獎的台新新面孔，一個是多次入圍二度拿獎的熟門熟路得獎人，兩人在生活與育兒裡相互支援，也在創作中互相激發與協助，密不可分的信賴與支持關係，也讓彼此在各自作品中獨立而不互搶光環的閃耀著。
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第23屆台新藝術獎15組入圍名單公布 關注個人、族群與跨國意識
台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」公布第23屆入圍名單，由九位提名觀察人阮慶岳、林怡秀、孫平、陳品秀、許仁豪、張韻婷、張又升、張尹芳、鄭勝華組成的評選團，歷經2024年全年度展演觀察、評論書寫、每季獨立提名到複選會議的共議討論，從80組被提名並同意參選的展演作品當中，選出15組入圍名單，角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」（獎金各100萬元），以及不分類的「年度大獎」（獎金150萬元）三大獎項。
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第22屆台新藝術獎公布17組入圍名單
第22屆台新藝術獎入圍名單公布，由九位提名觀察人林怡秀、孫平、陳品秀、陳寬育、許仁豪、張又升、張晴文、張韻婷、黃亞歷組成的評選團，歷經2023年全年度展演觀察、評論書寫、每季獨立提名到複選會議的共議討論，從114組被提名並同意參選的展演當中選出17組入圍名單，角逐年度「視覺藝術獎」、「表演藝術獎」（獎金各100萬元）及不分類的「年度大獎」（獎金150萬元）三大獎項。
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特別企畫 Feature 年度現象表述深植於當下的特定關懷，台新藝術獎邁入20周年
2002年，我接到基金會黃韻瑾執行長電話，她提出主辦年度藝術獎的構想，徵詢我的個人意見。我的第一個反應是：省事事省（台語），並在對話中反覆表達對此有所保留的態度。這段對話，最後有什麼結論，印象已經模糊，總之，執行長的態度就是：勢在必行。 倏忽而過，就是20年，63個作品得獎，312個作品入圍決審，以第20屆的提名名單為計算參考，應有超過2000個作品獲得提名。以台灣藝術領域的規模而論，這些數字頗為可觀，或也可以代表台新藝術獎影響之廣至少就觀照範圍而論。 台新藝術獎是一個包括，並跨越視覺藝術與表演藝術領域的獎項，以「突破框架」、「跨域對話」為目標的評審機制設計，是其有別於其他藝術獎項的自我定位特色。這樣的跨越對話，對入圍和獲獎名單的決定，乃至於對整體藝術生態的演變，有什麼具體的影響，需要更多資料的梳理、更細膩的分析，非本文所能處理，因此，我接下來的討論將會以表演藝術領域為主，雖不特別強調「突破框架」或「跨領域」的觀點，但並非不受影響，也會嘗試表達跨越的意識。 表演藝術獎項的前世今生 記憶所及，最早以表演藝術為範圍辦理競賽獎項的活動，應該是1999年由《中國時報》主辦，「表演藝術年度十大」與「晶球獎」（註1）網路票選活動，但之後因為客觀因素無法配合，表演藝術界缺乏共識，無疾而終。自此而後，即使偶有創立「台灣東尼獎」的呼籲，但終究未成氣候，2019年，文化部回應表演藝術聯盟所提出的呼籲，交付國家表演藝術中心進行諮詢研究，研議後續，但至今似乎也仍無具體規劃。 過往針對設立表演藝術專屬獎項的討論，多集中於如何有公平的評審機制，如何有更多獎項以提高鼓勵的效益，如何得到官方的支持與不介入的承諾，以及如何顧及觀眾（市場？）的反應，至於設立獎項的用意，無非就是對表演藝術工作者努力的肯定，並期待能刺激觀眾參與表演藝術的意願。 台新藝術獎之所以能夠持續舉辦20年，基礎厚實的民間基金會的支持，沒有官方介入的疑慮，當然是主要原因；年度聘任專責提名觀察委員的機制，提名、複審、決審的完整過程，是對「長期參與觀察」基準的回應；透過媒體與專業社群及社會的持續對話，因應外在環境改變的評審機制的調整，也強化了這個獎項的專業性與公共性。20年持
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特別企畫 Feature 號外！二○二二表演藝術年度回顧
2022年，台灣雖面臨COVID-19本土疫情升溫，但全球也逐步擺脫病毒的陰影；與此同時，烏俄戰爭持續延燒，衝擊全球供應鏈，也對台灣民生造成劇烈衝擊。此外，氣候暖化問題日益嚴重，「永續」成表演藝術圈的新關鍵字，從此延伸出一個更大的問題：我們希望表演藝術圈能有什麼樣的未來？ 本期特刊，總結以下10大表演藝術重要現象，藉由事件回顧，盤點後續影響與意義。 現象01：國表藝三場館藝術總監首度全員留任 現象02：共融、永續，表演藝術圈新價值 現象03：臺北表演藝術中心啟用，能否跨出文化台北的下一步？ 現象04：大劇院時代正式到來，致使創作生產過量？ 現象05：台新藝術獎邁入20年，我們需要一個什麼樣的表演藝術專業獎項？ 現象06：3億元特殊補助專案「藝術未來行動」，真能引領更美好的未來？ 現象07：音樂劇爆量，市場準備好了嗎？ 現象08：「階段性呈現」爆量，是觸及觀眾、劇場永續解方？ 現象09：COVID-19延燒下的市場挑戰 現象10：全球通膨下的製作成本與票價提高，藝Fun券「常態化」有解？
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第20屆台新藝術獎公布17組入圍名單
第20屆台新藝術獎公布17組入圍名單，由9位提名觀察人王柏偉、王寶祥、王聖閎、汪俊彥、吳孟軒、吳思鋒、黃大旺、蔡佩桂、龔卓軍經過獨立提名，再經複選會議合議選出入圍作品。
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回應當代社會 展現世代新態度
第十八屆「台新藝術獎」於六月六日公布得獎名單，從十七組入圍作品中選出並頒發三項大獎：視覺藝術獎由陳以軒個展《委託製作》拿下，表演藝術獎頒給王世偉主創的《群眾》，年度大獎則由再拒劇團《明白歌｜走唱白色記憶：未竟的故人事與未來歌》奪得。本屆的創作作品彰顯了一種「世代的新態度」，展現出當今創作者「面對嚴肅議題，以直面真實的手法，帶給觀眾巨大的想像和開放的解釋空間」。
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藝視窗 News布拉瑞揚舞團連三年入圍台新藝術獎 預定6月6日舉行頒獎典禮
【台灣】 布拉瑞揚舞團連三年入圍台新藝術獎 預定6月6日舉行頒獎典禮 「台新藝術獎」於二月底公布第18屆入圍名單，評選團從94件被提名並同意參選作品中，合議選出17組入圍作品，6組為視覺藝術，11組為表演藝術。視覺藝術部分，相較於近年大型策展案頻頻受矚目，今年則均為個展藝術家入圍，展現個人靈魂的主觀性對世界的客觀性的凝視與對話；表演藝術部分，更見跳脫傳統形式語彙，呈現個體生命面對親族、家國、社會，甚或藝術純粹性的深沉探索與反思張力。其中令人矚目的是布拉瑞揚舞團，此為該團連續第三年入圍，繼前兩年分別獲得年度「表演藝術獎」、不分類的最高獎項「年度大獎」，今年的《#是否》能否再破記錄獲獎，備受期待。 其他入圍的表演藝術團隊與作品有：林廷緒《八八》、李貞葳《不要臉》、謝杰樺X安娜琪舞蹈劇場《永恆的直線》、驫舞劇場《自由步－一盞燈的景身》、再拒劇團《明白歌｜走唱白色記憶：未竟的故人事與未來歌》、德國 E-MEX 樂團與臺灣中青世代作曲家《春華秋水》、圓劇團《悲傷ㄟ曼波》、再拒劇團《感傷之旅》與王世偉《群眾》。 入圍作品將於6月初進行國際決選，預定6月6日頒獎典禮現場三大獎項，並同步於本屆活動專網、台新藝術基金會臉書直播。除頒獎外，主辦單位也將於4至5月間規劃藝術獎系列推廣活動，可透過「第18屆台新藝術獎」專網搜尋相關活動訊息。 李文珊、孫華翔任國藝會第九屆執行長、副執行長 國家文化藝術基金會3月17日召開第九屆董事會第二次會議，會中在董事們的支持下，通過董事長林曼麗所提名的執行長李文珊。林曼麗董事長表示，現任國藝會獎助二組總監的李文珊，自國藝會創始時期即已任職國藝會，在長時間的工作經驗累積之下，不僅對於藝術生態具備豐富與深刻的認識，同時也十分熟稔國藝會的各項業務，以其多年來對藝術領域的高度投入與關注，是非常適合的執行長人選，這項提名獲得與會所有董事鼓掌通過。此外，本屆副執行長一職，已於第九屆董事會第一次會議中通過由第八屆副執行長孫華翔續任。 <strong
