PAR 表演艺术杂志

雨果的《钟楼怪人》写于一八三一年，他要陈述的时代是一四八二年。它是一个大时代，是文艺复兴的开端。

文艺复兴时期是一个开始强调人文、人本、人性的时期，不再只依循中古时期的灵肉二分观点，而中古世纪灵肉二分的观点，是彻底压抑生命与生活中的人性──尤其是爱欲的。当时代交错，中古灵肉二分观点、与文艺复兴时期人文人本人性观，势必会生发思想撞击的混乱。整个《钟楼怪人》悲剧的发生，便奠基于这混乱时期。

小说中的灵肉冲突

雨果选择的地点是是巴黎圣母院，这是一所哥德式建筑，哥德建筑高耸入云霄的建筑样式，正是人世直接相连于永恒天堂的中古思想见证。但因它用了整整两个世纪才告完工，所以它还融合了希腊、罗马、文复兴时期的建筑风格，雨果为了对衬思想对冲时期的混乱局势，他描述堆砌了时间历史的巴黎圣母院，兼具美，却也隐藏了许多阴暗角落的神秘、颤栗、陈旧与冰冷。

而后，雨果塑造了钟楼怪人加西多莫，一个一样是兼具丑与美的人物。雨果形容，他与圣母院是如此地相合，几乎已成为圣母院的一部分，他熟悉了圣母院的一砖一瓦，即连在墙壁上攀爬都迅速神准毫无拦阻。加西多莫的丑，是在于他天面貌丑陋外加驼背，以及智能不足，每当他一出现，就引起所有人的注意，大家都嫌厌他、耻笑他，加西多莫只好藏在圣母院中，做个按时辰敲钟的敲钟人。

可是，加西多莫却有全巴黎最美的心灵。这种美，不只使他忠于养育他长大的恩人克罗德，也使他一旦爱上吉普赛女人爱斯梅，便彻底地委身，即连牺牲性命也甘愿；不过，最可贵的是，以他智能不足下只能拥有最简单的判断力，他却能察觉到他所敬的克罗德、与他所爱的爱斯梅之间，是有所冲突的，他以他的直觉，做出了判断：克罗德是错的。于是他呈现出他最勇敢的那一面：他承担著内心撕裂的痛苦，决心背叛那养育他长大的克罗德，拼死保护爱斯梅。就在这一刻，加西多莫是最美的。

加西多莫的恩人克罗德，严格来说不是彻底的坏人，他只是在这灵肉二分的世代，不知该怎样处理自己压抑多年后突然冒出来的爱欲。他对自己将年轻岁月抛掷进科学与神学、沈浸于知识宝库之中是无怨无悔，但是，他牺牲掉的爱欲，谁知却突然因爱斯梅的出现，溃堤一般地彻底失控浮到表面。克罗德闭锁于巴黎圣母院，他的思考方式是中古世纪式的，他认为爱欲是罪恶。于是克罗德便成为灵肉冲突的战场，偏偏克罗德又有庞大的权力，当他无法处置自己生理与心灵、理智与情感的割裂，他让自己腐化了，他借助他的权力要摧毁爱斯梅。

音乐剧唱出的当代反省性

在这文学核心意旨之下，音乐剧《钟楼怪人》，最传神传达出来的文学精神是如下几首曲子：

加西多莫所唱的〈钟〉，忠实反映了他的丑怪所造成的生命悲剧，而〈人世何其不公〉则是反映他悲剧人生下徬徨的祈祷，并呈现出他心灵的美丽，音乐剧非常精致地将钟楼怪人这首〈人世何其不公〉一曲相连于爱斯梅所唱的〈活著〉，恰好将一丑一美对衬并比，凸显出两人尽管美丑天摇地隔，却一样成为在社会上不被接纳的边缘人，他俩何罪之有？却如此卑微地渴求著怜悯。至于神父克罗德所唱的〈身为神父恋红颜〉，更是深刻地将他灵肉割裂的自我表白出来。

音乐剧最独特的地方是第一部与第二部开始时的序曲。第一部的序曲，歌词完全表白了从中古到文艺复兴，即将爆发的思想冲击，更精妙的是第二部序曲，词曲创作者联合将远古的故事中的核心意旨，置放于当代：「它预言了西元两千年的今日。」

正是这两首序曲，意图让远古时代对当今构成反省，也因此，文学作品中加西多莫救了爱斯梅，然后高喊「庇护！庇护！」，但在音乐剧中，变成是加西多莫与吉普赛人联合进行救援，他们高喊的是「解放！自由！」。这改编，外加两首序曲，使《钟楼怪人》音乐剧立刻有了当代反省性，透过音乐剧对文学的回应，尝试问我们：人文主义走到如今，神权思想不再，但对弱势异乡人的迫害仍存在，现在该咎责谁呢？透过这个提问反省，《钟楼怪人》音乐剧便有了思想文化传承的深度。