PAR 表演艺术杂志

一九九六年，华文戏剧交流活动首度在北京举办，这是世界华文戏剧交流的一大盛事，并从此定名为「华文戏剧节」，由大陆、香港、台北、澳门，依此每两年在不同地区轮流举办，希望借由戏剧演出交流，让华文戏剧圈彼此切磋，也让各地华人能有欣赏不同地域戏剧演出的机会。今年，第七届的华文戏剧节再度移师台北，邀请了北京人民艺术剧院、香港影话剧、剧场空间、上海话剧艺术中心以及澳门演艺学院戏剧学校共六个团体演出，连续四天马拉松式接力演出，规模不小。但美中不足的是，相较两岸三地，台湾堪称是华文戏剧发展上最为多元蓬勃的地区，然而由于经费限制，未有作品代表参加，实为憾事。

《找个人和我上火星》探讨人际沟通困境

担纲戏剧节开幕的是澳门演艺学院戏剧学校演出的《找个人和我上火星》，该剧原是香港剧作家庄梅岩为香港话剧团创作、曾获第十四届香港舞台剧最佳剧本奖，澳门版由香港导演李国威执导，演员叶嘉文、欧梦秋、古英元及黄栢豪均是在澳门演艺学院任教多年、拥有相当的表演与教学经验的教师。故事描写一个脾气古怪的孤独老伯，为了观看火星，走进了蹓狗人的聚脚地，认识了热心的老妇、害羞的宅男、泼辣的少女、市侩的宠物店员、幽怨的妇人，还有他们的小狗。这位老伯闯进了他们的每晚聚会，惹来了不少风波，也带来了一些变化。

《找个人和我上火星》看似一个科幻题材的剧名，但剧作家却铺陈了一个贴近现实生活的有趣故事，展现让观众哭笑不得的人生百态，探讨都市人的「沟通」命题。剧中六个人物都遇上了相同的问题：沟通的隔阂。一群蹓狗人在喧闹与寂静边缘的城市街头相遇，藉著交流养狗心得，他们建立了一种独特的关系。然而，这群人之间其实没有真正的沟通，真正的沟通只存在于人和狗之间。导演李国威认为，「找个人」意味著种寂寞和孤独，并且渴望寻找一个同伴以消解孤怀，一切的沟通只能从人这个主体中体现，「上火星」却又意味沟通是单向且乏味的。于是他们之间便形成了一种吊诡的关系：人与人之间的沟通从来都是复杂而多向的，但这群蹓狗人不懂跟别人沟通，只懂跟狗沟通，他们只有依靠狗儿来表达自己，狗儿从未出现，人与人的沟通只是一场虚幻。

《有一种毒药》展现平凡家庭中的巨大碰撞

北京人民艺术剧院的《有一种毒药》，是中国剧作家曹禺女儿万方的舞台剧处女作，并以此拿下代表戏剧创作最高水准的「曹禺剧本奖」。曹禺的《雷雨》、《日出》是中国话剧史上的经典，而他的女儿万方却是因电视剧和小说成名。五十岁才动手写舞台剧，万方表示，她以前没写话剧，是因为她一直不敢写。「爸爸没有写过小说，我写过；他没写过影视剧，我也写过；但一想到写话剧，我就不敢下笔。写话剧真的比写小说和电视剧难很多。直到五十岁之后我觉得对人生有些积淀了，才敢动笔。」

《有一种毒药》由人艺副院长任鸣和中年演员王鹏共同担任导演，表现了平凡家庭中夫妻之间、母子之间、婆媳之间所发生的巨大的冲突和碰撞，现实生活的巨大压力将人生的种种梦想摧毁，梦想又成了现实生活的毒药，人要在残酷的现实中挣扎求生，又要拼命揪住梦想这根救命稻草不放。「幸福是一种毒药，爱情是一种毒药，毒是指对心灵的侵害。」万方解释说，现在的时代是一个崇尚物质而精神匮乏的时代。现代人的焦虑和烦忧，一方面是生存压力所致，另一原因就是你在做的事并不是你想做，又不得不做的。任鸣说，婆媳矛盾是全剧的主线之一，而儿媳间女强男弱的夫妻对比，也折射出当代男人所面临的悲惨现实。「这是一部笔触异常惨烈的剧本，看过剧本的人都觉得有种心灵受到重创的感觉。万方在她的剧中把男人在女强人面前的畏缩和逃避表现得淋漓尽致。」

《独坐婚姻介绍所》让角色面对真正自我

运用「电影」语法，为话剧注入创新展演形式的香港「影话戏」剧团，带来曾获第十七届香港舞台剧「最佳剧本」、「杰出年青演员」及「最佳男主角」提名的《独坐婚姻介绍所》。该剧以三个不同年龄背景的男人到一间传说中必定成功的婚姻介绍所找寻伴侣，而在录映自我介绍片段的过程，各自被迫剖白自己的秘密：性格古怪沉迷拼图的男子被妻子离弃，坚持自己应该像拼图一样，跟太太及女儿紧紧扣在一起，而拒绝签离婚协议书；终日自囚家中工作，后来沉迷于召妓的电脑工程师，威胁和控制曾光顾的妓女到家中为自己服务；资优博士生计划二十五岁前结婚，却原来是个同性恋者。各人不想告人的秘密，因签下必须真诚剖白的承诺书而于镜头前一一披露。

导演罗静雯表示，与其说是婚姻介绍，倒不如说是一个治疗所，介绍所并没有替他们介绍任何合适的女士，倒是将他们的自我介绍录影带寄给其余两位角色，并安排三人会面；看似荒谬，郤反映了这间古怪的介绍所所真正进行的工作——决解求偶者的个人问题。剧中巧妙结合录像，当三位主角剖白自己心灵深处最不愿意面对的时刻，导演以镜头将演员的面部表情放大投射就萤幕上，如手术台上的病人，在观众面前清清楚楚地剖开他们的挣扎和痛苦，同时意味著他们终于把最真实的一面呈现出来。

《粉红天使》分享对生命的热忱

一名罹患癌症的十岁男孩奥斯卡，在医院义工虹彩阿姨的鼓励下，奥斯卡每天写一封信给上帝，借以教导他如何看待生命和面对死亡。在十二天中，奥斯卡以欢欣及盼望走完了「一百一十岁」的人生旅程。这是香港剧场空间剧场演出的《粉红天使》，改编自法国文学家艾力克．伊曼里奥．史密特（Eric-Emmanuel Schmitt）于二○○二年出版的《最后十二天的生命之旅》Oscar et la dame Rose。原著销售超过百万册，被翻译成二十多种语言并于三十五个国家上演，电影版去年开拍，由作者亲自执导，台湾沙丁庞克剧团亦曾以此作品为灵感创作。深深为此故事打动的导演余振球表示，「一个故事感动了一个人，那人希望再以故事，感动其他的人。生命的奥妙，本来就在于分享和延续。全书最引人入胜的地方，就是它从不弥漫一种愁云惨雾。透过轻松爽朗的笔触，作者将他对生命的热忱，渗满故事之中。」

虽然原著是由给上帝的十二封信拼凑而成，信中出现不少人物，如医院职员、病童、奥斯卡的父母等，但舞台版只由一位演员饰演，就是负责把信件读出的虹彩阿姨，并著重小孩心理的细腻描写，余振球说，「小孩的特性就是直接而简单，故事中一位患病女孩蓝碧姬，疾病导致她全身发蓝，成年人可能认为发蓝的孩子很可怕，然而在奥斯卡眼中，却认为蓝碧姬是最美丽的。现在的小孩，实在老气横秋。人只有在幼小时才觉得世界美好。既然成年人世界的事情将来会经历，何不趁年轻的时候多抱一点童稚和梦想？」独挑大梁的演员布韵婷表示：「我会以一个叙事者的身分去演绎这个角色。叙述小孩的部分时会比较率真，叙述摔角比赛的部分则比较俏皮。我仍在不断思考如何拿捏角色。」

《歌星与猩猩》荒诞喜剧反讽现实人生

上海话剧艺术中心的《歌星与猩猩》是一部荒诞喜剧，由赵耀民编剧、熊源伟执导，剧情离奇，带有超现实的味道，内容描述一个著名歌星出了车祸与病重的猩猩做了换脑手术而变成了一只猩猩，经过曲折的经历又重新成为歌星，而后才发现由于他过去的傲慢和放荡，他其实一直生活在欺骗与虚伪之中。他的妻子、朋友和经纪人都已背叛了他，他没有一个真正的朋友。在拒绝、嘲笑和诅咒中，他为了报仇而杀人，被宣判死刑时又重新变成猩猩。

编剧把猩猩的躯壳和歌星的人脑捏合在一起，然后让这个人兽复合体重返家庭和社会，由此冲撞出一连串对当代人的现实生存状态的揶揄和反讽，剧情简单却包含了众多的社会议题：发达的社会医学已发展到了可以换脑的地步、明星与经纪人之间的黑色关系、首相被议会弹劾、政府官员巧妙的收受贿赂等。导演熊源伟将舞台虚拟成网上世界，人物装扮夸张，举止怪诞，情境似是而非，透射出环境对人的异化。演出结合大量歌舞，将严肃的议题包裹在轻松娱乐的氛围中，荒诞的剧情背后，也暴露出人的虚伪和弱点，让观众感到好玩、好笑，又在笑声中有所省思。