面目模糊的人群聚合 展示现代社会图像
由来自西班牙巴赛隆纳的双人组El Conde de Torrefiel创作的《广场》，勾勒一个人从剧院散场之后，返家路上，行经「广场」的内在思绪。舞台上的观光客、难民、军人、游民、抗议群众等来去聚合，但他们面目被包覆，只能透过外在装扮被辨识身分，却无法交谈，疏离冷冽地构成当代性的景观文本。创作者表示，以「广场」为剧名指涉的是公共空间的概念，集体记忆与个人情感在此被交织、展示，公共议题被处理，公共矛盾也被一一形塑。
廖俊逞
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参与就是力量 没有人是局外人
布鲁塞尔国际艺术节是当代艺术创作的重要舞台，它对前卫、实验艺术的追求，及跨文化、跨国界、跨领域的方向，让艺术节的作品呈现了一种多元而自由的美。今年五月登场的艺术节，其中展演的制作多以体验取代观看，强调观众的介入与参与，透过这些作品，让我们看到当代表演艺术的最新创作趋势。
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身体作为当代文化的产物
在今年的威尼斯双年展中，德国艺术家安．英霍芙以表演作品《浮士德》夺得本届的金狮奖，这是一件结合了绘画、雕塑、装置与行为等创作元素的总体艺术作品，演员在空间结构一览无遗、透明玻璃架出的表演区中，从冷漠凝视到搏斗对抗，构成一幅幅的画面。德国馆策展人苏珊．菲佛表示，英霍芙用身体的语言直接面对社会、政治、经济、药物和科技等领域发生的巨大变革，并向人们展示我们的躯体也是权力结构、资本主义和生命政治的一部分。
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当美术馆成为避难所
比利时创作团队FC Bergman的《应许之地》通过场景、空间、物件的变化，高明地运用隐喻手法，从个人的微小困境到世界的巨大困境，讨论艺术、生活、宗教与战争的关系。美术馆被比喻为一艘方舟，一个纷扰世界的和平避难所。然而，艺术有用吗？艺术能解决人的问题吗？艺术跟生命状态如何连结在一起？当战争发生时，艺术会是最后的应许之地吗？
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在剧场，当我们讨论政治
柏林列宁广场剧院的「新戏剧国际艺术节」（F.I.N.D.）今年自三月卅日至四月九日举行，主题正是与近期时事非常贴近的「民主与悲剧」，邀请来自多国的十六组团队，在剧场中针对政治提出思辨，重头戏首推义大利导演卡士铁路奇新作《美国民主》，还有与美国大选呼应的《大选年的加布列一家》三部曲，让剧场变议场的《投票进行中》与以各面向魔幻呈现哥伦比亚内战的《不计其数哥伦比亚的暴力解剖学》等。
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影像形式丰富 导演观点阙如
英国合拍剧团导演赛门．麦克伯尼新作《影像中的孩子》，改编自好莱坞制片人罗伯．艾文斯的同名传记，麦克伯尼以多媒体剧场的形式，演绎好莱坞的影业生态，也呼应艾文斯大起大落的人生，如电影虚幻一场。但过多的影像，填满了舞台，却给人看图说故事之感，剥夺了观众的想像参与；花了两个半小时说了一个故事，却似乎什么都没说，导演的观点，淹没在过多的形式中
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走在禁忌的钢索上
瑞士导演米罗．劳认为，现今人们每天接受新闻传播「刺激反应」的制约，终致麻木，剧场创作者的工作就是要唤醒我们的感官，强化道德与智性的敏感神经。他的演出除了内容取材真实事件，所挑选合作的演员也和所要表达议题相关，如《五篇简易小品》找来七个小孩演绎震惊比利时社会的连环杀童案，灵感来自帕索里尼电影的《索多玛一百廿天》更与身心障碍的演员合作，将惊世骇俗的情色电影搬上舞台。
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十四台大戏 六大单元、三地上演
从二○一○年起，由中国戏剧大师林兆华以个人名义发起的「林兆华戏剧邀请展」，今年已然来到了第七届，以「每个人和它的命运」为主题，邀请了列夫．朵金、克里斯蒂安．陆帕、欧斯特麦耶等欧陆名导参演，推出六大单元、十四出大戏，分别在北京、天津、哈尔滨三地演出，可说是中国剧界一大盛事。
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性别改写 观演翻转
伦敦的莎剧演出可说是各色各样、菜色丰富，这个春天在伦敦，就有赛门．戈德温让女演员演要角的《第十二夜》，被希尔-吉本斯演绎成爱情恶梦的《仲夏夜之梦》，被剧界喻为天才型人物的导演罗伯特．艾克执导、明星安德鲁．史考特主演的《哈姆雷特》，还有比利时导演伊沃．凡．霍夫组合三出莎剧的《罗马悲剧》等，各有特色的舞台呈现，让人看到莎翁剧作历久不衰、与时俱进的魅力。
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即将上场 Preview 明华园歌仔戏团《龙抬头》
陈胜国旧作新编 重探「复仇」真义
明华园这次在TIFA搬演的《龙抬头》，改写自十二年前的《王子复仇记》，不同于原版著重宫斗的尔虞我诈、争权夺利，呈现人性的自私险恶，编导陈胜国这次的改写加重「复仇」面向、探讨爱恨怨仇。《龙抬头》由当家小生孙翠凤、小旦郑雅升与丑角陈胜在主演，三人皆有不少内心戏的诠释。
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即将上场 Preview 杭州越剧院访台 搬演五出大戏
女小生出马 诠释女性理想形象
看越剧最大的享受就是「和演员谈恋爱」，女演员英挺帅气又不失温柔深情的暖心气质，往往能成功诠释女性理想对象的典型。应辜公亮文教基金会之邀，有「越剧界航母」美名的杭州越剧院，将由郑国凤领衔六位梅花奖得主，带来《红楼梦》、《西厢记》、《一缕麻》、《孟丽君》、《新狮吼记》等五出大戏，戏说古今的情与痴。
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即将上场 Preview 我城剧场《请你闭嘴》
打破第四面墙 笑闹人生百态
我城剧场的第二出戏《请你闭嘴！》，就是曾在台湾被多次搬上舞台的Noises off，以一个三流剧团演出肥皂剧的戏中戏手法，描写台前幕后的人生百态。导演陈培广当年曾以《大家安静》之名制作演出，这次再度执导，将融入本土剧元素，转化成台湾人专属的独特笑点，而且将翻玩舞台景片，打造幻觉，带领观众冲破第四道墙，直击神秘后台。
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节目扫描 Performance schedule
从小说跳上舞台 《恶童》展现施暴者与受暴者之间的爱恋
柳春春剧社新作《恶童》灵感来自雅歌塔．克里斯多夫小说《恶童三部曲》，原作描述一对八岁双胞胎路卡斯与克劳斯，因战争而被送至偏远且严厉的外婆家，为了活下去，他们将自己化为残酷本身。导演郑志忠延续一贯残酷简练的美感，两名表演者扮演主角路卡斯与克劳斯，也分饰其他角色，大量的肢体关系，展现施暴者与受暴者之间的爱恋关系，营造小说中「任何文字都无法形容的天空」。 《恶童》是柳春春剧社继《美丽》后，第二部精雕细磨的定目剧作品，除了表演之外，剧场的视听觉元素也别于以往。场域创作者陈成婷将剧作空间扩展至整个牯岭街小剧场，结合光影创作者林靖雁第一人称的光线；声音创作者黄大旺以声音为粉彩笔，将声波的颗粒涂在整个牯岭街小剧场墙面上，化成一幅幅声音的粉彩画。
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即将上场 Preview 蜗牛心偶戏团
《乌鸦怎么了》 生态议题入戏
传统投影机在蜗牛心偶戏团两位艺术家克萝伊．齐娜与洁西卡．嘉贝儿手中，如同有了魔法，通过精细的操作，他们使鸟类翱翔、鱼游泳、鸡蛋裂纹他俩将带来台湾的《乌鸦怎么了》是一出现代寓言，透过乌鸦的观点，看待生态破坏、死亡以及迁移等人类议题，童趣之外传达了对土地的深沉情感与关怀。
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即将上场 Preview 大稻埕青年戏曲艺术节
戏曲青年没在怕 挑战经典就是狂
来到第四届的大稻埕青年戏曲艺术节，依然以戏曲为基底，让年轻创作者展开天马行空的想像，推出四档分别为歌仔戏、京剧、豫剧、客家戏等不同剧种的作品，挑战经典加以变造，无限延伸各说各话，还以为戏曲LKK？你真的落伍了喔！
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即将上场 Preview 国光剧团 「不能说的秘密」
看戏看悬念 青年演员伴你老戏解谜
国光剧团的春季公演，标题「不能说的秘密」让人马上头顶冒问号：是有啥不能说的戏曲秘密？三出青年演员挑大梁的老戏新编《孟丽君》、《春草闯堂》、《新宝莲灯》，要让你透过剧情，逐步解谜，人间男女，有情有爱有骗局
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女性视角 改写希腊神话
奥菲斯与尤丽狄丝之间穿越阴阳、至死不渝的生死爱恋，是希腊神话中常被搬演的素材，但奥地利作家叶利尼克则以女性观点重新诠释，从尤丽狄丝的角度发声，写成《阴影（尤丽迪丝说）》一剧，并由英国导演凯蒂．米契尔执导、于柏林列宁广场剧院演出，延续米契尔即时录像的电影剧场手法，影像成了尤丽狄丝的主观镜头，带领我们深入她的内在与思维。
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即将上场 Preview 《关于生之重力的间奏式》
四种身体文本 交织多样的存在
思考另一种身体表演形式美学可能的「第六种官能表演艺术祭」今年来到第十届，本次除了有「表演人权论坛」，另有《关于生之重力的间奏式》演出，以四种身体样态为文本，由三位身障者与一位常人演员同台，从身体介面表述身障者形象，到两两一组的平衡协调，不断变换、转化，构成繁复的身体风景。
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德意志剧院《臣服》 反思欧洲文明危机
法国作家韦勒贝克的小说《臣服》描述未来由穆斯林统治的法国，上市当天，发生了当期以他过穆斯林斋月漫画当封面的《查理周刊》遭遇恐攻事件，也让该书成为争议之作。曾将韦勒贝克《情色度假村》搬上舞台的史蒂芬．基米，执导柏林德意志剧院的《臣服》制作，这已是该书在德语剧坛的第三个版本。剧中主角就像久病不愈的病人，他如同欧洲世界的隐喻，一个濒死、难以忍受、即将自毁的崩坏结构
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二战核爆为背景 《焦土》探索无所不在的战争
去年，晓剧场参与「亚洲表演艺术论坛」，呈现十五分钟的概念作品《焦土》，从菲律宾、印尼等国家中脱颖而出，获得完整作品发表机会；今年，台日共制的《焦土》即将上演。导演钟伯渊说，为了创作此剧，他走访长崎、广岛原爆发生地，感受和平祈愿像下，期望战争不再发生的祷念，另参访高千穗日本天照大神的神话起源地，将近年国际间的政治角力关系，作为对于当代社会的反思，融入新作之中。 《焦土》以二战核爆为背景，来自异地的哑妇、向往成为军人的孱弱书生、逃离战场的逃兵、诅咒他人的洗衣妇，及迷信又贪婪的商人，共同聚集在一个乾旱的村庄。在漫长等待降雨的过程中，角色之间彼此漠视与暴力，揭开潜藏深处的人性黑暗面。钟伯渊强调，《焦土》除了描摹战争的残忍，也传达战争与每个人无法逃脱的关系；不只是以七十一年前的广岛长崎原爆作为背景，更是身在台湾的和平世代，对于自身处境的思索。战争并非只是过去的历史，事实上，战场在今日生活，无处不在。