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北京人民艺术剧院
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北京传统乡愁与乌托邦想像并存的北京舞台
北京表演艺术的繁荣多元，创作力充沛，曾让人希望无穷。可见的繁荣多元是野蛮生长的生态，专业、不专业的人杂处，各种出乎想像的商业模式，乱则乱矣，但让人身处于活蹦乱跳的生命力之中。青年戏剧节、大学生戏剧节多是幼稚无章法的原创作品，但你面前的是无穷尽的年轻想法。表演艺术在北京是一个产业，有创作、制作、演出产业链中的各色人等，而且人力财力不断投入。但疫情之前思想控制加严，再经过这3年疫情的折腾，现况已可谓一筹莫展。 位于王府井大街上的北京人民艺术剧院（简称人艺）是北京戏剧传统的基石，是表演艺术永远的乡愁。2021年9月，人艺所在的首都剧场东侧的北京国际戏剧中心启幕，说是首都剧场的延伸扩建，但一古典，一现代，颇有继往开来，开拓新路之意。今年逢北京人艺70周年，期待新馆新意，但仍只有线上直播经典，剧本朗读这些引不起关心的活动，稍显特别的是6月12日院庆日晚上直播70周年纪念版《茶馆》。 相对于人艺保守再保守的乡愁氛围，离北京不到300公里海边的「阿那亚戏剧节」则是乌托邦式的想像。孟京辉30多年来坚持的先锋戏剧和自由精神在这里得到无碍的展示：蓝天大海的风景线，世界上最孤独的图书馆，白色礼堂，游轮剧场，中外导演多部剧目，环境戏剧演读，与生态环境结合的「候鸟300」计划一种生活与表演艺术未知结合的想像。可惜的是，因为疫情，6月13日宣布取消了今年的活动。 传统的乡愁与乌托邦的想像并存北京，不违和，因为生活里就需要不同的心境。可惜的是，今年的北京到目前为止并不能让我们想像太多。
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封面故事 Cover Story中国戏剧的一代传奇
提到「老人艺」，指的就是人艺的第一代艺术家，也包含了对于他们艺术成就与人品风骨的敬意，以及让人津津乐道的艺界传说。不仅导演、编剧俱是文人中的翘楚，演员的文化水平也很高。可说是第一代演员的创造形成了「人艺学派」，但当年的辉煌，可能也是当前人艺的牵绊。
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上海
欢庆一甲子 北京人艺带五出戏上海巡演
今年庆祝六十周年院庆的北京人艺，在暌违廿四年后，以《窝头会馆》、《原野》、《知己》、《我爱桃花》、《关系》五出精选剧码、大规模赴上海演出，还将召开座谈会和学术研讨会，与南方剧界深刻交流。
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城市艺波 Cities & Arts 北京
庆曹禺大师百岁
为了纪念中国戏剧大师曹禺的百岁诞辰，由他一手创立的北京人民艺术剧院，特地搬演曹禺的四大经典：《日出》、《雷雨》、《北京人》和《原野》。当中的《日出》和《原野》为新排剧码，后者五十年内从未被人艺搬上大剧场舞台，这次突破困难，邀来著名导演陈薪伊，并由人艺实力明星濮存昕、胡军、徐帆、吕中连袂出演，令人期待。
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即将上场 Preview 第七届的华文戏剧节台北开锣
中港澳五团演出 各展身手解读人生
第七届的华文戏剧节再度移师台北，邀请了北京人民艺术剧院、香港影话剧、剧场空间、上海话剧艺术中心及澳门演艺学院戏剧学校共五个团体演出，连续四天马拉松式接力演出，规模不小。这次各团推出的剧码，多探讨个人与家庭、社会或自我面对的困境，以不同的故事解读人生，借此机会，或可领略不同城市的生命异同。
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即将上场 Preview 与《茶馆》、《雷雨》齐名 北京人艺三大看家戏之一
历经兴衰起落 《天下第一楼》二十年老店再开
剧评家认为，《天下第一楼》中强烈的对比手法，首尾呼应的情结铺排，是对于《茶馆》一次绝妙的模仿和延伸，或者说《茶馆》本身就是北京人艺的一部活生生的教科书，但《天下第一楼》的成功之处在于它在借镜之中又有所创新。二十年来，该剧不仅三度重演，巡回场次将近五百场，还改编为电视剧播出，今年更成为北京人艺奥运演出季的开幕戏码。
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四界看表演 Stage Viewer
华文戏剧百年 两岸四地灿烂风华
两年一度的华文戏剧节今年再回香港，以「华文戏剧百周年」为今年戏剧节的展演主题，颇见主办者回顾历史的用心，今年的展演也是历届最为丰富的，除了两岸四地的精采作品，也看到香港本地的戏剧传承样貌，同时也展现了传统戏曲化入现代剧场的新尝试。
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大师．经典 Maestro and Master piece 继往开来的华文现代戏剧大师
一场雷雨，震古铄今─曹禺
曹禺先生（1910-1996）过世到这个月，刚好十周年。 中国人一谈到现代剧场，没人不知道曹禺，大家几乎都读过或看过他的作品。 文化老人巴金说：曹禺的《雷雨》是一部可以演，也可以读的作品。 对岸的话剧研究所前所长田本相说：曹禺是中国话剧继往开来的人物。 透过曹禺，我们可以走进华文戏剧殿堂，顺便想想台湾现代剧场的经典在哪里？
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戏剧
演出新讯：戏剧篇
人鱼的故事，女人的牺牲 用浪漫手法书写的《人鱼爱跳舞》 人鱼公主爱上了溺水的男孩，因此放弃了水中的生活，放弃了宝贵的声音，却换来她从未拥有的双腿，也与心爱的男孩结了婚，但婚后的人鱼，发现婚姻生活并非她想像中的那般美满，生了小孩，开始吵架，开始争执，开始失望与失落，热情逐渐消失。 后来她开始爱上她的双脚，爱上双脚所能做的一切动作，爱上了用双脚跳舞，她发现只有在跳舞时她才是自由的 外表坊时验团团长兼导演李建常，透过人鱼来比喻女性牺牲了许多事情进入家庭的伟大。借由人声肢体工作者谢韵雅与Scott现场的人声与创作的音乐，以及演员徐华谦的串场叙事，搭配上四名舞者，将女性的成长与找寻自我，运用浪漫的手法，呈现在观众面前。 跨界玩空间，演绎爱情观 《卧虎藏龙皇冠版之爱情游乐园》 向皇冠十周年致意 《卧虎藏龙皇冠版之爱情游乐园》由「舞蹈空间」舞者陈冠霖与「水母漂集团」的装置艺术家陈俊明合作，结合表演艺术、舞蹈、肢体互动、数位影像、实体空间场景装置等元素的跨领域展演创作，将在庆城公园户外演出。 刻意选择在户外的庆城公园，陈俊明表示将日常生活中熟悉的生活空间，转换成表演空间，就地取材运用公园里的凉亭与游戏区，以电影《卧虎藏龙》的情节为基础出发，透过舞蹈与肢体表现电影里的爱情观，对爱情的欲求，得到与得不到间的微妙关系。 同时还将《卧虎藏龙》改成现代版本，镖局成了快递公司，电影中的青冥剑转换为皇冠，争夺偷盗青冥剑变成偷盗皇冠，舞者身穿红衣黑裤，热热闹闹地为皇冠艺术节十岁生日致意。 一间老茶馆，看尽时代沧桑 老舍名作《茶馆》终于访台 由老舍所写的著名话剧《茶馆》，以北京的一家茶馆「老裕泰」作为社会的缩影，通过半个世纪(清朝末年至北洋军国及抗日的三个时代)的世事变化，由剧中出现的七十多个角色演出时代中的各阶层人民的生活层面，道出时代
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古意
曲折多年，终见老舍经典
新的《茶馆》在导演林兆华手中，有了充满现代感的门面，还有以不同时代的音响效果来取代传统「数来宝」的背景铺叙；而曾经因为文革禁忌以致不见天日的人物素材，则在新版中得以复活。
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北京
剧情颠覆传统，表演走出主流
由于这出戏的重点是从「说故事」来进行人物动作的表现，而不在于揣摩角色的心理，所以林要求，除了必要的动作（如拿剑等）和走动，演员形体多呈现不动的状态，必要的身体动作也被要求简化。这样的要求，让几场群众场面中的演员肢体，呈现出「简单」的整体感。林兆华表示，为了反「伪现实主义」繁琐的舞台调度，此戏要「简化无内容的瞬间场面，包括表演上和调度上，所以人物上、下场的节奏尽量明快，形体动作尽量简单。」
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大陆剧场
抵触与互渗
在趋近世纪末的同时，九八年大陆剧场在现实的运作中，主流文化与大众文化既紧张对峙又暗中结盟，先锋戏剧与商业戏剧既相互对立又相互渗透。这种复杂的文化冲突与文化纠缠，正是旧的已去、新的未来的过渡时期的文化表征。
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艺坛动态
艺坛动态
〔台湾〕 国家文化艺术基金会补助计划拟定 财团法人国家文化艺术基金会日前针对「八十六年度工作计划」提出有关文化艺术资讯服务、文化艺术推广、文化艺术奖助、基金会宣导与募款等计划。为艺文界所关注的「补助申请准则」亦敲定各补助申请对象以非公家单位、学校为主，共有八个补助类别：文化资产、音乐舞蹈、戏剧、美术、文学、广电、民俗技艺与环境艺术。补助细项包含创作、展演、调查研究、录制出版等。案件审核分初审、复核及会审三个阶段，基金会执行部门在初审、复核阶段仅作条件及技术审查，会审则由专家组成评审委员会进行审查。补助款的核销作业将尽量简化，以便艺文团体行政作业。 由于和文建会作业交接的过渡期，七月一日至九月三十日之间的计划仍由文建会审查，申请单位必须在五月分完成送件，之后分别在九月、十二月、明年三月收件，三个月后公布审查结果。 （编辑室） 皇冠艺术节「非非之想」上场 规模迷你的皇冠艺术节，今年进入第三届，从三月十五日至五月二十五日安排戏剧、音乐和舞蹈节目。皇冠剧广场剧团「密猎者」为皇冠艺术节打头阵，重诠贝克特名著《等待果陀》，陈辉龙将他的小说《雨中的咖啡馆》搬上舞台，皆在三月分演出。四月则有香港艺术中心策划「香港双周」节目，即将来台演出的团体有另类剧团「女豆．盒子画」的《动作蓝图》（4／12〜14），新生代舞蹈家杨春江《孪生恋》和何秋华《如果我落在一根羽毛上》（4／19〜21）。 两个台湾本土团体也加入行列：吴佩倩舞极《爵士舞之巡礼》（4／26〜28）和台湾渥克剧团新作《屁眼来的人》。压轴节目是纽约另类音乐工作者约翰佐恩的四人乐团演出「地下室的眼镜蛇」（5／22〜25），详情洽询（02）7168888转111皇冠小剧场。 （编辑室） 儿童剧本征件 高雄县立文化中心主办的「八十五年优良儿童剧本征选」，自即日起开始征件，四月三十日截稿，欢迎儿童剧本创作者踊跃参加征选。 此活动由行政院文化建设委员会、台湾省政府教育厅指导
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里程碑 Milestone
一个民族导演学派的缔造者 纪念焦菊隐九十冥诞
十一号是大陆前北京人民艺术剧院总导演、也是中国重要剧场导演焦菊隐九十岁的冥诞。焦先生是早期话剧运动当中，少见之兼具理论学养及剧场实践经验的人物。他在剧场内所持续推广的「诗化的写实主义」、剧场美学上所创建的「心象说」，都値得今天的剧场工作者关注与了解。
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戏剧
看鸟人，解「鸟语」
《鸟人》是一出艺术与娱乐并重的好戏，让观众在享受之余，也能带著省思回家，进而沈淀、发酵，虽不知程度如何，但潜移默化之功已然发生。
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艺坛动态
艺坛动态
〔台湾〕 陈水扁接受艺文团体陈情 经过去年年底激烈的选战后，台北市民对新科民选市长陈水扁的革新政策多寄予很高的期望，艺文界人士也希望藉这个新的契机，对长期以来的恶质环境有所改善。 新象艺术推展中心负责人许博允协同云门舞集、屛风表演班等团体代表，一月二十一日赴市府向陈水扁陈情，提出演出场地不足等问题。陈水扁当下允诺市府礼堂开放使用，各学校在新建礼堂之际，应朝多功能使用方向策划，并表示将寻法源首开先例免征表演艺术活动之营业税与娱乐税。 （编辑室） 三个艺术节开锣 今年二月起，文艺季、台北市传统艺术季、和国际艺术节相继开锣。 文建会主办的文艺季承续去年各县市文化中心策划的方式，以「人亲、土亲、文化亲」为号召，所有的活动分为社区造街系列、产业文化系列、聚落生态系列、人文艺术系列，以及硏讨座谈系列等。文艺季上半年的活动由新竹市立文化中心的玻璃艺术节在二月揭开序幕，全省活动将持续到五月。各县市多以地方特色为主题策划活动，其中屛东县以音乐的角度策划活动，邀请林昭亮、胡乃元、苏显达演出，并举办屛东音乐发展史料展、音乐图书资料展、音乐发展硏讨会等，活动自二月十二日的国际音乐营开始，整体色彩显得特别与众不同。 其他相关表演艺术活动包括花莲县的环境剧场和鄕土艺术展演（4/7）；基隆市的环境剧场（4/12〜16）和原住民乐舞（4/15）；台北县的闽南语舞台剧《廖添丁》（4/8），台湾原鄕舞和宝岛乐韵（4/9）；金门的古厝南管情（4/9）；连江县的颂我鱼鄕（4/27）；新竹县的内湾舞剧、内湾组曲、原住民歌舞、八音绕梁（3/4）；新竹市的《玻璃橱窗》（舞蹈，3/7）、《跳舞的砂子》（儿童剧，3/12）；苗栗县的复兴剧校综艺展演（4/8）、客家采茶乐（4/9）；台中县的泰雅文化祭（4/2）；台中市的舞台剧《肃静！阉鸡开锣》（4/23〜5/14）；彰化的八堡圳流域民俗演艺团队大展演（4/2）；南投茶与音乐的对话（4/22、23）；云林的螺阳戏曲薪传（3/18〜20）、快乐农村音乐会（3/21）；嘉义的管乐礼赞（4/2、9）；台南县鄕村剧场
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里程碑 Milestone
绝活绝唱──念老舍
今年二月三日是老舍诞辰九十五周年。北京人民艺术剧院、老舍文艺基金会、北京文学艺术界联合会从一月底到五月间举办了一系列活动来纪念这位艺术家。
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大陆剧场
不拘成法 拔出流俗
舞台上，他把希特勒变成女人，他让人人都是哈姆雷特，除了探索表演的多种可能性及文化的指涉性外，他的传统写实主义戏剧也有深厚的功力。
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大陆剧场
鸟笼中的人 北京人民艺术剧院新戏《鸟人》
如果说芸芸众生关在权威思维的笼子里，那么，权威也关在自己思维的笼子里。这种自筑鸟笼式的崇拜癖，从膜拜皇帝到创造偶像，流传著，传染著。《鸟人》中的三爷、丁保罗，是你，也是我
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大陆剧场
京门演艺
京剧、话剧、京音乐门、杂耍游艺，这些您熟悉或不熟悉的京味艺术，或许有一天您会亲自去探访和观赏。本文先一步领您踏进京门，大戏小耍，剧院、茶园游历一番。
