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北京人民藝術劇院
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北京傳統鄉愁與烏托邦想像並存的北京舞台
北京表演藝術的繁榮多元，創作力充沛，曾讓人希望無窮。可見的繁榮多元是野蠻生長的生態，專業、不專業的人雜處，各種出乎想像的商業模式，亂則亂矣，但讓人身處於活蹦亂跳的生命力之中。青年戲劇節、大學生戲劇節多是幼稚無章法的原創作品，但你面前的是無窮盡的年輕想法。表演藝術在北京是一個產業，有創作、製作、演出產業鏈中的各色人等，而且人力財力不斷投入。但疫情之前思想控制加嚴，再經過這3年疫情的折騰，現況已可謂一籌莫展。 位於王府井大街上的北京人民藝術劇院（簡稱人藝）是北京戲劇傳統的基石，是表演藝術永遠的鄉愁。2021年9月，人藝所在的首都劇場東側的北京國際戲劇中心啟幕，說是首都劇場的延伸擴建，但一古典，一現代，頗有繼往開來，開拓新路之意。今年逢北京人藝70周年，期待新館新意，但仍只有線上直播經典，劇本朗讀這些引不起關心的活動，稍顯特別的是6月12日院慶日晚上直播70周年紀念版《茶館》。 相對於人藝保守再保守的鄉愁氛圍，離北京不到300公里海邊的「阿那亞戲劇節」則是烏托邦式的想像。孟京輝30多年來堅持的先鋒戲劇和自由精神在這裡得到無礙的展示：藍天大海的風景線，世界上最孤獨的圖書館，白色禮堂，遊輪劇場，中外導演多部劇目，環境戲劇演讀，與生態環境結合的「候鳥300」計畫一種生活與表演藝術未知結合的想像。可惜的是，因為疫情，6月13日宣布取消了今年的活動。 傳統的鄉愁與烏托邦的想像並存北京，不違和，因為生活裡就需要不同的心境。可惜的是，今年的北京到目前為止並不能讓我們想像太多。
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封面故事 Cover Story中國戲劇的一代傳奇
提到「老人藝」，指的就是人藝的第一代藝術家，也包含了對於他們藝術成就與人品風骨的敬意，以及讓人津津樂道的藝界傳說。不僅導演、編劇俱是文人中的翹楚，演員的文化水平也很高。可說是第一代演員的創造形成了「人藝學派」，但當年的輝煌，可能也是當前人藝的牽絆。
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上海
歡慶一甲子 北京人藝帶五齣戲上海巡演
今年慶祝六十周年院慶的北京人藝，在暌違廿四年後，以《窩頭會館》、《原野》、《知己》、《我愛桃花》、《關係》五齣精選劇碼、大規模赴上海演出，還將召開座談會和學術研討會，與南方劇界深刻交流。
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城市藝波 Cities & Arts 北京
慶曹禺大師百歲
為了紀念中國戲劇大師曹禺的百歲誕辰，由他一手創立的北京人民藝術劇院，特地搬演曹禺的四大經典：《日出》、《雷雨》、《北京人》和《原野》。當中的《日出》和《原野》為新排劇碼，後者五十年內從未被人藝搬上大劇場舞台，這次突破困難，邀來著名導演陳薪伊，並由人藝實力明星濮存昕、胡軍、徐帆、呂中連袂出演，令人期待。
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即將上場 Preview 第七屆的華文戲劇節台北開鑼
中港澳五團演出 各展身手解讀人生
第七屆的華文戲劇節再度移師台北，邀請了北京人民藝術劇院、香港影話劇、劇場空間、上海話劇藝術中心及澳門演藝學院戲劇學校共五個團體演出，連續四天馬拉松式接力演出，規模不小。這次各團推出的劇碼，多探討個人與家庭、社會或自我面對的困境，以不同的故事解讀人生，藉此機會，或可領略不同城市的生命異同。
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即將上場 Preview 與《茶館》、《雷雨》齊名 北京人藝三大看家戲之一
歷經興衰起落 《天下第一樓》二十年老店再開
劇評家認為，《天下第一樓》中強烈的對比手法，首尾呼應的情結鋪排，是對於《茶館》一次絕妙的模仿和延伸，或者說《茶館》本身就是北京人藝的一部活生生的教科書，但《天下第一樓》的成功之處在於它在借鏡之中又有所創新。二十年來，該劇不僅三度重演，巡迴場次將近五百場，還改編為電視劇播出，今年更成為北京人藝奧運演出季的開幕戲碼。
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四界看表演 Stage Viewer
華文戲劇百年 兩岸四地燦爛風華
兩年一度的華文戲劇節今年再回香港，以「華文戲劇百周年」為今年戲劇節的展演主題，頗見主辦者回顧歷史的用心，今年的展演也是歷屆最為豐富的，除了兩岸四地的精采作品，也看到香港本地的戲劇傳承樣貌，同時也展現了傳統戲曲化入現代劇場的新嘗試。
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大師．經典 Maestro and Master piece 繼往開來的華文現代戲劇大師
一場雷雨，震古鑠今─曹禺
曹禺先生（1910-1996）過世到這個月，剛好十週年。 中國人一談到現代劇場，沒人不知道曹禺，大家幾乎都讀過或看過他的作品。 文化老人巴金說：曹禺的《雷雨》是一部可以演，也可以讀的作品。 對岸的話劇研究所前所長田本相說：曹禺是中國話劇繼往開來的人物。 透過曹禺，我們可以走進華文戲劇殿堂，順便想想台灣現代劇場的經典在哪裡？
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戲劇
演出新訊：戲劇篇
人魚的故事，女人的犧牲 用浪漫手法書寫的《人魚愛跳舞》 人魚公主愛上了溺水的男孩，因此放棄了水中的生活，放棄了寶貴的聲音，卻換來她從未擁有的雙腿，也與心愛的男孩結了婚，但婚後的人魚，發現婚姻生活並非她想像中的那般美滿，生了小孩，開始吵架，開始爭執，開始失望與失落，熱情逐漸消失。 後來她開始愛上她的雙腳，愛上雙腳所能做的一切動作，愛上了用雙腳跳舞，她發現只有在跳舞時她才是自由的 外表坊時驗團團長兼導演李建常，透過人魚來比喻女性犧牲了許多事情進入家庭的偉大。藉由人聲肢體工作者謝韻雅與Scott現場的人聲與創作的音樂，以及演員徐華謙的串場敘事，搭配上四名舞者，將女性的成長與找尋自我，運用浪漫的手法，呈現在觀眾面前。 跨界玩空間，演繹愛情觀 《臥虎藏龍皇冠版之愛情遊樂園》 向皇冠十週年致意 《臥虎藏龍皇冠版之愛情遊樂園》由「舞蹈空間」舞者陳冠霖與「水母漂集團」的裝置藝術家陳俊明合作，結合表演藝術、舞蹈、肢體互動、數位影像、實體空間場景裝置等元素的跨領域展演創作，將在慶城公園戶外演出。 刻意選擇在戶外的慶城公園，陳俊明表示將日常生活中熟悉的生活空間，轉換成表演空間，就地取材運用公園裡的涼亭與遊戲區，以電影《臥虎藏龍》的情節為基礎出發，透過舞蹈與肢體表現電影裡的愛情觀，對愛情的欲求，得到與得不到間的微妙關係。 同時還將《臥虎藏龍》改成現代版本，鏢局成了快遞公司，電影中的青冥劍轉換為皇冠，爭奪偷盜青冥劍變成偷盜皇冠，舞者身穿紅衣黑褲，熱熱鬧鬧地為皇冠藝術節十歲生日致意。 一間老茶館，看盡時代滄桑 老舍名作《茶館》終於訪台 由老舍所寫的著名話劇《茶館》，以北京的一家茶館「老裕泰」作為社會的縮影，通過半個世紀(清朝末年至北洋軍國及抗日的三個時代)的世事變化，由劇中出現的七十多個角色演出時代中的各階層人民的生活層面，道出時代
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古意
曲折多年，終見老舍經典
新的《茶館》在導演林兆華手中，有了充滿現代感的門面，還有以不同時代的音響效果來取代傳統「數來寶」的背景鋪敘；而曾經因為文革禁忌以致不見天日的人物素材，則在新版中得以復活。
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北京
劇情顛覆傳統，表演走出主流
由於這齣戲的重點是從「說故事」來進行人物動作的表現，而不在於揣摩角色的心理，所以林要求，除了必要的動作（如拿劍等）和走動，演員形體多呈現不動的狀態，必要的身體動作也被要求簡化。這樣的要求，讓幾場群眾場面中的演員肢體，呈現出「簡單」的整體感。林兆華表示，為了反「偽現實主義」繁瑣的舞台調度，此戲要「簡化無內容的瞬間場面，包括表演上和調度上，所以人物上、下場的節奏盡量明快，形體動作盡量簡單。」
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大陸劇場
抵觸與互滲
在趨近世紀末的同時，九八年大陸劇場在現實的運作中，主流文化與大衆文化旣緊張對峙又暗中結盟，先鋒戲劇與商業戲劇旣相互對立又相互滲透。這種複雜的文化衝突與文化糾纏，正是舊的已去、新的未來的過渡時期的文化表徵。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 國家文化藝術基金會補助計畫擬定 財團法人國家文化藝術基金會日前針對「八十六年度工作計畫」提出有關文化藝術資訊服務、文化藝術推廣、文化藝術獎助、基金會宣導與募款等計畫。爲藝文界所關注的「補助申請準則」亦敲定各補助申請對象以非公家單位、學校為主，共有八個補助類別：文化資產、音樂舞蹈、戲劇、美術、文學、廣電、民俗技藝與環境藝術。補助細項包含創作、展演、調査研究、錄製出版等。案件審核分初審、複核及會審三個階段，基金會執行部門在初審、複核階段僅作條件及技術審査，會審則由專家組成評審委員會進行審査。補助款的核銷作業將儘量簡化，以便藝文團體行政作業。 由於和文建會作業交接的過渡期，七月一日至九月三十日之間的計畫仍由文建會審査，申請單位必須在五月分完成送件，之後分別在九月、十二月、明年三月收件，三個月後公布審査結果。 （編輯室） 皇冠藝術節「非非之想」上場 規模迷你的皇冠藝術節，今年進入第三屆，從三月十五日至五月二十五日安排戲劇、音樂和舞蹈節目。皇冠劇廣場劇團「密獵者」爲皇冠藝術節打頭陣，重詮貝克特名著《等待果陀》，陳輝龍將他的小說《雨中的咖啡館》搬上舞台，皆在三月分演出。四月則有香港藝術中心策劃「香港雙週」節目，即將來台演出的團體有另類劇團「女豆．盒子畫」的《動作藍圖》（4／12〜14），新生代舞蹈家楊春江《孿生戀》和何秋華《如果我落在一根羽毛上》（4／19〜21）。 兩個台灣本土團體也加入行列：吳佩倩舞極《爵士舞之巡禮》（4／26〜28）和台灣渥克劇團新作《屁眼來的人》。壓軸節目是紐約另類音樂工作者約翰佐恩的四人樂團演出「地下室的眼鏡蛇」（5／22〜25），詳情洽詢（02）7168888轉111皇冠小劇場。 （編輯室） 兒童劇本徵件 高雄縣立文化中心主辦的「八十五年優良兒童劇本徵選」，自即日起開始徵件，四月三十日截稿，歡迎兒童劇本創作者踴躍參加徵選。 此活動由行政院文化建設委員會、台灣省政府敎育廳指導
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里程碑 Milestone
一個民族導演學派的締造者 紀念焦菊隱九十冥誕
十一號是大陸前北京人民藝術劇院總導演、也是中國重要劇場導演焦菊隱九十歲的冥誕。焦先生是早期話劇運動當中，少見之兼具理論學養及劇場實踐經驗的人物。他在劇場內所持續推廣的「詩化的寫實主義」、劇場美學上所創建的「心象說」，都値得今天的劇場工作者關注與了解。
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戲劇
看鳥人，解「鳥語」
《鳥人》是一齣藝術與娛樂並重的好戲，讓觀衆在享受之餘，也能帶著省思回家，進而沈澱、發酵，雖不知程度如何，但潛移默化之功已然發生。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 陳水扁接受藝文團體陳情 經過去年年底激烈的選戰後，台北市民對新科民選市長陳水扁的革新政策多寄予很高的期望，藝文界人士也希望藉這個新的契機，對長期以來的惡質環境有所改善。 新象藝術推展中心負責人許博允協同雲門舞集、屛風表演班等團體代表，一月二十一日赴市府向陳水扁陳情，提出演出場地不足等問題。陳水扁當下允諾市府禮堂開放使用，各學校在新建禮堂之際，應朝多功能使用方向策劃，並表示將尋法源首開先例免徵表演藝術活動之營業稅與娛樂稅。 （編輯室） 三個藝術節開鑼 今年二月起，文藝季、台北市傳統藝術季、和國際藝術節相繼開鑼。 文建會主辦的文藝季承續去年各縣市文化中心策劃的方式，以「人親、土親、文化親」爲號召，所有的活動分爲社區造街系列、產業文化系列、聚落生態系列、人文藝術系列，以及硏討座談系列等。文藝季上半年的活動由新竹市立文化中心的玻璃藝術節在二月揭開序幕，全省活動將持續到五月。各縣市多以地方特色爲主題策劃活動，其中屛東縣以音樂的角度策劃活動，邀請林昭亮、胡乃元、蘇顯達演出，並舉辦屛東音樂發展史料展、音樂圖書資料展、音樂發展硏討會等，活動自二月十二日的國際音樂營開始，整體色彩顯得特別與衆不同。 其他相關表演藝術活動包括花蓮縣的環境劇場和鄕土藝術展演（4/7）；基隆市的環境劇場（4/12〜16）和原住民樂舞（4/15）；台北縣的閩南語舞台劇《廖添丁》（4/8），台灣原鄕舞和寶島樂韻（4/9）；金門的古厝南管情（4/9）；連江縣的頌我魚鄕（4/27）；新竹縣的內灣舞劇、內灣組曲、原住民歌舞、八音繞樑（3/4）；新竹市的《玻璃櫥窗》（舞蹈，3/7）、《跳舞的砂子》（兒童劇，3/12）；苗栗縣的復興劇校綜藝展演（4/8）、客家採茶樂（4/9）；台中縣的泰雅文化祭（4/2）；台中市的舞台劇《肅靜！閹雞開鑼》（4/23〜5/14）；彰化的八堡圳流域民俗演藝團隊大展演（4/2）；南投茶與音樂的對話（4/22、23）；雲林的螺陽戲曲薪傳（3/18〜20）、快樂農村音樂會（3/21）；嘉義的管樂禮讚（4/2、9）；台南縣鄕村劇場
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里程碑 Milestone
絕活絕唱──念老舍
今年二月三日是老舍誕辰九十五周年。北京人民藝術劇院、老舍文藝基金會、北京文學藝術界聯合會從一月底到五月間舉辦了一系列活動來紀念這位藝術家。
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大陸劇場
不拘成法 拔出流俗
舞台上，他把希特勒變成女人，他讓人人都是哈姆雷特，除了探索表演的多種可能性及文化的指涉性外，他的傳統寫實主義戲劇也有深厚的功力。
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大陸劇場
鳥籠中的人 北京人民藝術劇院新戲《鳥人》
如果說芸芸衆生關在權威思維的籠子裡，那麼，權威也關在自己思維的籠子裡。這種自築鳥籠式的崇拜癖，從膜拜皇帝到創造偶像，流傳著，傳染著。《鳥人》中的三爺、丁保羅，是你，也是我
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大陸劇場
京門演藝
京劇、話劇、京音樂門、雜耍遊藝，這些您熟悉或不熟悉的京味藝術，或許有一天您會親自去探訪和觀賞。本文先一步領您踏進京門，大戲小耍，劇院、茶園遊歷一番。
