PAR 表演艺术杂志

即将满三周年的卫武营艺术文化中心筹备处，为使南方表演艺术生态环境能因应「卫武营艺术文化中心」兴建达成更佳效益，以兼顾软硬体建设同步进行，创造出南方优质的表演艺术，因此在民国九十六年开始执行的「南方团队补助计划」（注1），两年共补助二百一十六个表演艺术团体，而今年在编列经费短少的情况之下，仍然补助了八十七个表演艺术团体，目前正紧锣密鼓地进行各团的演出。然而，从三年来南方团队补助计划执行中，显示出一个最根本的问题，南方表演团体的表演素质如何？在卫武营培育艺文欣赏人口的同时，南方表演团体是否有一定的水准，能够带给南台湾民众更高的欣赏视野？。

281栋实验剧场，南方艺文的创意呈现？抑或一成不变？

走进由旧营房改建的281栋实验剧场，能看到现今何种南台湾的艺文风情？是一幅一板一眼的临摹画作，或是具有传统美感的古典画作，抑或是一幅发人省思的抽象画呢？

这个深具实验性的表演替代空间，既没有传统镜框式的舞台，也没有固定设置的观众座位，不论是舞台设置或观众座位的安排皆让每个来此的表演团体面临挑战。面对281栋犹如创意试炼的场地，南方的表演团体要如何接招？俗话说：「危机亦是转机」，艺术迷人之处莫过于此，看似一张白纸般的表演场地也可能摇身一变成为创意表演的温床。

综观所有在281栋演出的南方表演团体，最大的症结在于无法打破既有观念的演出形式，逃不出传统的框架，常使演出流于制式化。戏剧和舞蹈性质的表演本身已有灯光、舞台设置经验，因此对281栋空间的运用较为驾轻就熟。相较之下，大部分音乐性质的表演在实验剧场中就显得乏善可陈，无法将灯光和舞台设置视为演出的一部分，纯粹只著重在音乐演奏，不能善加利用实验剧场的优势来做创意变化，实为可惜。在台湾实验剧场本身就少有纯音乐类型的演出，另一方面，音乐表演属于静态演出的表演艺术，一向习惯于镜框式演出的思维，使得原本可以灵活运用空间的281栋成为变相的牢笼，困住音乐演出的无限想像，成为音乐表演的死穴。

实验和创新的精神是活化南方表演艺术的灵药

所谓实验剧场，以狭义观点来看是指戏剧表演专用的场域。但就实验剧场的概念而言，这种单一的想法却是与实验剧场的精神背道而驰。

实验剧场理论最初是由戏剧领域衍生而来，它本质上就代表著一种哲学思考的理念和反向思维的态度，不论内容是反传统、反社会等，都是跳脱常理的一种挑战。表演者借由种种艺术的美学实验，探索著什么是表演艺术的精髓？表演艺术与表演者的关系是什么？如何促进观众与表演者之间的互动与交流？艺术舞台不再是艺术家个人一枝独秀的地方，能带给接收者什么样的感受才是首要的选择。

詹姆士．卢斯．艾凡（James Roose-Evans）在《实验剧场》（experimental theatre）一书中提出：「实验就是突击、深入未知的境地」（注2），不论是音乐、戏剧或舞蹈性质的南方表演团体，不能只站在原地做一成不变的表演，而是要用实验和创新的精神，寻求不同的管道来活化的表演思维，开拓无穷的可能性，唯有南方表演团体的自我成长，才能带动南方表演艺术往一个更健全的艺文环境发展。

卫武营引领的未来，来自创立时的一本初衷

如同南方表演团体要如何在281栋破茧而出一样，现今卫武营要如何在有限的表演替代空间里体现创立时的使命，呈现出最美好的南方艺文风貌。扶植南方表演团体的美意不应仅仅只是资金上的援助和提供表演场地而已，更重要的是给予南台湾的表演团体更多新的艺术资讯刺激，激发表演团体的创意思维，呈现出更多元化的演出内容。

卫武营目前定期举办艺文讲座，邀请国内知名表演团体之经营者和表演者前来分享经验，例如：如果儿童剧团的赵自强、田园乐府的简上仁等。另外，还请北部表演团队前来交流演出，例如：下半年的节目汉唐乐府、九歌儿童剧团、胡乃元音乐会等，借由更多艺文资讯的给予，让南方表演团体得以成长，并加深民众对南方艺文的兴趣与信心。

预定今年底发包工程的卫武营艺术文化中心，预计于民国一百零二年完工。虽然在表演场地尚未建造完成之前，卫武营未来的发展仍然存在著许多变数，但绝不能否定现今在软体方面的建设。艺文风气的深耕如同教育一般，需要潜移默化的时间，如果等到有了建筑再来实践，恐怕已为时已晚，只会致使卫武营成为一栋空洞而没有内涵建筑物而已。

「什么才是对南方艺文环境最好的选择？」，这是卫武营成立以来一直努力的目标。不论在表演艺术团体的扶植、剧场人才的培育以及艺术欣赏人口的培育上，都是为了建造一个良好健全的南方艺文风气，留住更多的南部表演艺术人才。因此，卫武营想改变南方艺文风气的远景并非空谈，而是正在步步实践的现在式！

 

注

1.本计划针对南方八县市之表演团队进行扶植，包括云林县、嘉义县、嘉义市、台南县、台南市、高雄县、高雄市及屏东县。

2.《实验剧场》（1998），曹小容，扬智文化，页1。