PAR 表演艺术杂志

卫武营艺术文化中心即将动工，号称「南方两厅院」的卫武营，立基于艺术生态环境与台北迥异的南部，有著什么样的定位、特色、与扶植计划？卫武营筹备处林朝号主任，畅谈现在与未来、民间与殿堂、表演与观众各个层面。「软体与硬体都要同步启动！」因此，从九六年到九八年，推出「南方表演艺术发展计划」，希望针对云嘉以南的区域，在团队扶植、人才培育、欣赏人口提升三方面扎根。

演出+工作坊  积极培养在地人才与观众

在团队扶植方面，每年扶植约一百一十个团队。中南部有许多地方团队，重点在于增加其演出机会，而不仅是补助的意义。节目中包括卫武营筹备处自己策划、主动邀请的演出，如赫比希指挥NSO的音乐表演，吸引了近两万人，及廖琼枝、优剧团，或维也纳世界音乐会的转播……南方计划的内容不只是中小型团队的扶植奖助，还安排国家级、国际级的团队演出，长期上对于南部的文化气息、团队水准皆有助益。

在人才培育上，例如曾道雄的歌剧工作坊，从在地团队中遴选人才，教学训练后再演出，甚至将南部培育的人才带到台北做歌剧演出，此模式具有象征性作用。汉唐乐府亦进行了一周的密集讲习、遴选和演出。此外还有与相关协会合作安排舞台、灯光、剧场之讲习，这些都是人才培育的部分。

林朝号表示，南部观众的欣赏与消费态度、购票行为与台北不同，「使用者付费」的观念有待建立。NSO的户外免费演出吸引了两三万人，南部人口除了看歌仔戏、传统戏曲，对于西洋古典乐、交响乐的欣赏程度竟相当高。欣赏人口的培养需要长时间，多元的节目安排，可让让观众比较各个类型的表演及国际型演出。

未来将组策略联盟  与两厅院共同推广表演艺术

更广泛的层面，南方计划包括了国际互动接轨及策略联盟的部分。卫武营盖好之后，国际交流以两岸和亚太地区交流会比较频繁，长期而言并不局限区域。林朝号指出：「将来南与北、卫武营与两厅院间的策略联盟非常重要。」例如在人力和资源方面的交流，先从国内做起，将南部累积起来的动能与两厅院、及国际串连起来。此外，卫武营希望协助各县市的文化中心，共同推动发展。文化中心的营运问题除了南部的先天条件不足，民间、政府、经费、团队、观众等等都造成落差。

卫武营现有场地已开发了一部分，包含户外榕园的定点定时演出，营房中一栋为行政办公室；一栋为实验剧场，许多音乐、舞蹈、戏剧团队都会使用这个场地；另一栋为展场。「推动南方计划值得骄傲的一点，我们一年共举办了一百多场大大小小的表演！」除了表演活动，还有讲座，讲座是全年度的，吸引固定族群前来聆赏。

在营运模式方面，卫武营锁定以行政法人为基础。一个可能是「一法人两馆所」，也就是与台北两厅院属同一个董事会监督，各有各的总监、执行单位、资源。相同处在同样是表演领域；不同处在硬体建筑不同，以软体来讲，南部的风格、节目策划方向与内容会与台北不同。例如卫武营多了一个中型剧场，演出功能就可较偏重传统戏曲类的表演。另个可能是「两法人」，两法人是各有董事会，如此在策略联盟及执行层面更有意义，平时各走各的，但资源可以互补，节目可以互相流动，南北良性合作，不同处需要存在，然可异中求同。

号角已经响起，艺术动能蓄势待发

在进驻团队方面，「卫武营的进驻团队不一定是交响乐团，可以是在地的戏曲团。」林朝号说。台湾不可能如国外像柏林爱乐，采取由团队来经营场地之模式，然而由团队进驻场地是可行的。例如自制节目的制作型态，可让不同团队轮流进驻，以一年为期，卫武营提供经费、场地、场次演出之协助。关于节目引进，其演出模式就未必是从台北演完才到高雄，可从高雄演到台北，或只在高雄演出，观众可以直接到高雄欣赏节目。

卫武营的位阶在哪里？观众型态是如上海与北京大剧院诉求菁英阶层？还是像欧洲剧场的多功能性及其文化背景，普罗大众皆可欣赏？精致或普罗，此方向可再持续探讨。节目方面，如何看待台湾生活中的传统戏曲如歌仔戏、布袋戏、庙会欣赏，甚或流行性的节目？定位位阶可以从观众来思考，也可以从场地的功能性来区隔定位观众。林朝号说：「界定的同时，不一定要清晰区隔。」卫武营艺术文化中心将于二○一二年完工，号角已经响起，艺术动能蓄势待发。