北京市曲剧团《我这一辈子》
2025/12/13～14
台北 PLAYground空总剧场
北京市曲剧团改编自老舍同名小说的作品《我这一辈子》，让我们看到用在地语言，在地艺术形式，演出在地故事的「京味儿音乐剧」可以多迷人。
2025年12月13和14日，北京市曲剧团在广艺基金会的邀请之下，和中国戏剧家协会与故事工厂共同主办，于台北 PLAYground 空总剧场推出老舍小说《我这一辈子》改编而成的同名作品，吸引了接近满场的观众。
老舍是谁？什么是「北京曲剧」？《我这一辈子》呈现了什么，又带给我们什么样的提醒？
现代版京味儿音乐剧
在中国大陆被尊称为「人民艺术家」的老舍（1899-1966），既写有中国话剧舞台长演不辍的《茶馆》，也创作了持续被改编成电影、电视剧、舞台剧和舞剧的小说《骆驼祥子》。「老舍作品是很有一点刚强的侠气的。」夏志清教授在他的经典之作《中国现代小说史》里如是说。
「刚强」，注定了主人翁会在高处或低处折翼的命运。「侠气」的潜台词则是：哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。有生活，有命运，有岁月，有曲曲折折的故事，再配上老舍人如其言、言如其人的精采文字，这也难怪会有那么多艺术家，会选择他的作品来进行不同形式的二度创作。
「北京曲剧」是相当年轻的剧种，它由单弦牌子曲及北方民间曲调为基础发展而成。并在1952年于老舍创作的北京曲剧《柳树井》公演之后，由他提议并命名。从此，北京有了属于自己的地方戏。
《我这一辈子》在台湾的演出，特别邀请资深演员樊光耀担任说书人引言串场。樊光耀在介绍北京曲剧团3次来台献艺的因缘之后说道，北京曲剧就是「京味儿音乐剧」：是一种京腔京韵，京弦京鼓，说唱结合地方戏的当代戏剧创作。
北京市曲剧团演出老北京人老舍笔下的北京故事，的确让人从语言从形式当中感受到京味儿的独特魅力。《我这一辈子》小说用第一人称书写，北京市曲剧团演出版本的编剧胡铭帅，很有意思地把剧中人设定为「我」。而来自北京京剧院的白爱莲导演，则让7个演员在「我」旁边演出剧中不同身分的各种角色。
这个「我」，从小去裱糊匠那儿当学徒。但是这门手艺从满清进入民国之后，就慢慢没有办法糊口。「我」的太太生了小孩之后没几年，跟「我」的师哥跑了。因为朋友的牵线，「我」当起了巡警。「我」看到社会的乱象，政府跟民间的种种黑暗。
新与旧的撞击与交融
按照小说当中原话的说法，「我」这一辈子最大的问题在于：「我的精明与和气给我带来背运。」
戏一开始，「我」和「我」为葬礼所扎的纸扎人，一起用机械性的舞蹈说起我们的生活。接著，其中有人语言动作一变就变身成了「我」青梅竹马的女朋友。有人变成「我」的邻居赵巡警，有人变成巡警的太太跟小孩。当剧中人想要传达感受跟观点的时候，演员很自然地搭配三弦琵琶跟锣鼓点唱起了：「洋玩意新事物喷如涌泉／街巷里谈的都是改良变迁／改了良您才有面儿／变了迁您才周全／改、改、改迎来了炮声一串／变、变、变大清朝化成云烟。」
然后，太太跟师哥跑了，走投无路的「我」跑去当巡警。城里发生兵变，「我」这个巡警什么都做不了。甚至还眼睁睁地看著朋友的小孩，因为捡了双鞋子而被打死。主人翁本来的「侠气」跟「精明」，就这样一点一滴地被时代的齿轮给磨灭。
老舍曾在谈到这部小说跟他真实回忆之间的关系时，特别说到民国初年经常会出现抢劫放火的场景：「我说不上来心中怎样难过。说句该挨嘴巴的话，火是真好看。」此刻你是不是会想起狄更斯在小说《双城记》开头所写的那段话：「那是最好的时代，那是最坏的时代；那是智慧的时代，那是愚蠢的时代……」
老舍曾经在伦敦大学担任中文讲师5年多，狄更斯的确也是他钟爱的作家之一。老舍写的时代，离我们很远，又仿佛离我们很近。北京曲剧团的《我这一辈子》用传统形式作为跳板，让我们发现文本的旧与新，交融剧场形式的新与旧，可以把老故事演得好看，让现代观众喜爱。
演绎出普通人的故事
按照老舍的自传来看，我觉得总结起来说，先生就是：一个普通人、写作者，一个会编写各种体裁的人物故事来抒发情感，追求真理的人。透过北京市曲剧团的演出，让台湾年轻观众跟剧场常客发现有这样一个写作者，有这样一个普通人。他所写的作品（北京人民文学出版社整理的全集有19卷，近955万字），以及因之衍生出来的创作，有著巨大的动人力量。
事实上，台湾也有「编写各种体裁的人物故事来抒发情感」的作品，我们看到能用现代语言跟传统形式成功交融的戏，也一样会被吸引被感动的。这样的感动，是相通的。这样的感动，是可以创造许多可能性的。
