施如芳
戏曲编剧、文化大学兼任副教授级专技人员
本月我要看 加拿大达辛妮亚剧团《唐吉轲德的双面缪思》、江之翠剧场《朱文走鬼》
《唐吉轲德的双面缪思》原剧名为「达辛妮亚的叹息」，中译名所以拈出「唐吉轲德」而舍「达辛妮亚」，想必是因为赛凡提斯《唐吉轲德》所创造的这个骑士形象，早已跨越文学和国界，相较之下，被唐吉轲德私心自许（而当事人毫不知情）并重新命名的「意中人」达辛妮亚，吸票的能量实在输唐吉轲德太多。这个中译名很容易让人有「项羽的女人」、「布莱希特的情妇」之类的联想，但实际上，这个作品是达辛妮亚剧团的主导（演）者，藉著丰富的现代剧场语汇（戏、舞、歌、偶戏、多媒体）跨越古／今、虚／实，与世界名著中的同名女子对话，最吸引我的是，达辛妮亚．朗法德以黑色喜剧享誉国际，这场对话的氛围和内涵，可望从女人的叹息声中抽拔出来，一新耳目。
《朱文走鬼》也以女性角色为主轴，看得到江之翠沉浸南管艺术十多年的功力，并从戏和舞美的角度，幽微地揉入了日本舞踏、能剧，让徘徊于虚实之间的人鬼之恋吃透戏曲无中作有的美感，具足戏剧的说服力，非叫人惊艳不可。
林琬千
政治大学驻校艺术家
本月我要看 羊唤剧场工作室《羊唤．杨唤》
童年的梦，最美
前一阵子在浏览近期的演出讯息时，忽然被一个小小的标题吸引住了，「羊唤剧场工作室【创团作品】—《羊唤．杨唤》非童话剧场」。什么是「羊唤．杨唤」/什么是「非童话」，而居然有一个工作室叫做羊唤？？我有一种小孩的玩具被侵占的感觉，好像有「杨唤是我的！」那样的氛围，但同时也有一种很亲切的感受油然而生，原来，「诗」，还没有从地球上消失，读诗的人也还有，写诗的人也还在，而童诗（虽然我一直没有把杨唤的诗视为童诗）也仍然有欣赏的人，这些事情是如此的令人欣慰。
记忆回到那一本诗集，小时候常常跟大人去逛旧书摊，《杨唤诗集》好像是从旧书摊买来的，经常翻来覆去地读，…记忆中的诗句忽而又在脑中浮现，在这些纯真质朴的诗句中，蕴含著丰富的音乐性与画面，小时候懵懵懂懂，现在想来，也许是因为这种具有多种层次与看似单纯但却深刻的内容，让杨唤的诗一直吸引著每一个世代的读者。
而这个「羊唤剧场」，让人很讶异怎么会有人喜欢一个诗人喜欢到如此地痴狂，喜欢到会用他的诗他的故事来发展创作，甚至连标题都是用他的名字去玩出来的拼贴，我忍不住想要多了解一下这个制作的始作俑者——真的是一位很爱杨唤的诗人，而在多次与剧场合作的经验中，这次终于想要玩出自己的跨界作品，在绘本、偶剧，声响与代表虚实之间的羊唤与杨唤的角色互动中，梦境会将我们带到何处？我真的很好奇地想去经历一番。
