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林琬千
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四界看表演 Stage Viewer
新世纪钢琴之声 随性自在的「新古典」
这场元旦音乐会是跨界钢琴家侯舒卡今年巡回的第一场音乐会，向来以现场即兴演出为主的他，这天是与阿尔玛弦乐四重奏这个古典音乐团体合作，因为偏向古典乐，侯舒卡也透过「乐谱」与四重奏团沟通，他招牌的预置钢琴、电子声响也没缺席。作为「新古典」的代表人物之一，他的音乐融合了古典、嘻哈、摇滚、庞克等多样风格，侯舒卡难以定义也不在乎如何被定义，「我喜欢说人的故事，因为我关心人，我在乎人。」侯舒卡如是说。
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即将上场 Preview 「桑德霖与TSO—贝多芬第九」音乐会
人声器乐合作无间 岁末的和平庆典
在岁末年终之际之际，聆赏贝多芬《第九号交响曲》，在〈欢乐颂〉中迎接新的一年，如同必要的仪式一般，充满对未来的幸福期许。贝多芬将德国诗人席勒的诗词入乐，透过人声与器乐的和谐共鸣，营造出热情感人又磅礡的时刻。在世事纷扰的此刻，北市交邀来指挥家桑德霖一起诠释这首歌颂和平自由的乐章，让我们有机会体验贝多芬给世人带来的崇高境界。
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焦点专题 Focus
打开声音新视野 最in的摇摆时刻
今年的两厅院夏日爵士派对一样安排了四场精采的音乐厅内演出，除了有集结国内外好手的「两厅院夏日爵士节庆乐团」，这次邀来的爵士好手有老有少，经典如生涯涵盖一部爵士音乐史的萨克斯风老将查尔斯．洛依德，还有技艺精湛的低音提琴大师克里斯汀．麦克布莱，而令人耳目一新的是新生代爵士女伶、被视为爵士三大女伶接班人，甫获今年葛莱美奖桂冠的瑟西儿．麦克罗恩，才廿多岁的她已登入爵士乐名人榜！怎不令人张耳期待？
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特别企画（二） Feature 乐曲介绍
《布兰登堡协奏曲》 巴赫的颠峰之作
应布兰登堡侯爵之邀而写出的六首《布兰登堡协奏曲》是巴赫在科登时期创作出的颠峰之作。在科登大公支持与优秀宫廷乐队的绝佳条件下，造就了巴赫成就非凡的器乐作品。而在《布兰登堡协奏曲》中，巴赫更勇于挑战与实验，在每一首都安置了一个音乐上的特殊难题，并用一种无与伦比的说服力去解决它，虽是维持传统巴洛克协奏曲形式，但他却大胆地挑战了各种乐器编制组合的可能性。
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即将上场 Preview 陈必先与来自瑞士的音乐家们
听吧，阿尔卑斯山下的音乐国度
三月上旬在国立台湾交响乐团演奏厅演出的这场室内乐音乐会，邀集大提琴家简碧青、小提琴家威利．齐默尔曼、指挥家与长笛家卡斯帕．参德，还有大家熟悉的钢琴家陈必先，他们的共同点就是「瑞士」，这个阿尔卑斯山的国度，也是音乐缭绕的国度，来自瑞士的古典音乐将如何打动人心，令人期待。
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艺号人物 People 纵横艺术与流行的作曲大师李泰祥 浪漫情痴的音乐灵魂
说起李泰祥，大家都会想到〈橄榄树〉，一首超越世代的歌，一首传唱不辍的经典。听著李泰祥的歌，你很难说是流行、民谣或艺术歌曲，就是这么独特地自成韵味，传述著他对生活片断的浪漫感受。已经罹患帕金森氏症的他，虽为病痛所苦，但仍坚持创作、仍抱著好多舞台演出的梦想
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艺妙人物事玩具钢琴 不只是「玩具」
你以为玩具钢琴只是给小朋友玩玩而已吗？在现代作曲家的眼中可不止于此。自从现代音乐大师约翰．凯吉写了第一首《玩具钢琴组曲》，从此以后，玩具钢琴正式成为一种演奏会用的专业乐器，后续也有前仆后继的钢琴家与作曲家，利用玩具钢琴挥洒他们的创意、丰富他们创作的声响。
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特别企画 Feature
数位时代 音乐风景的互动新境界
这些新媒体的功能与强大的渲染与连结的力量，几乎把所有的表现形式都熔成一炉了，所谓互动艺术的概念早已渗透入美术馆、音乐厅、剧院、广告墙、建筑外观，所有耳朵能看，眼睛能听，甚至会让你忍不住想去触摸的现代艺术早已成形，一种艺术的革命已经跨出新的纪元，未来的展演空间或表现方式的划分也都将愈来愈模糊，疆界不再。
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达人推荐 本月我要看
江之翠剧场《朱文走鬼》、羊唤剧场工作室《羊唤．杨唤》
施如芳 戏曲编剧、文化大学兼任副教授级专技人员 本月我要看 加拿大达辛妮亚剧团《唐吉轲德的双面缪思》、江之翠剧场《朱文走鬼》 《唐吉轲德的双面缪思》原剧名为「达辛妮亚的叹息」，中译名所以拈出「唐吉轲德」而舍「达辛妮亚」，想必是因为赛凡提斯《唐吉轲德》所创造的这个骑士形象，早已跨越文学和国界，相较之下，被唐吉轲德私心自许（而当事人毫不知情）并重新命名的「意中人」达辛妮亚，吸票的能量实在输唐吉轲德太多。这个中译名很容易让人有「项羽的女人」、「布莱希特的情妇」之类的联想，但实际上，这个作品是达辛妮亚剧团的主导（演）者，藉著丰富的现代剧场语汇（戏、舞、歌、偶戏、多媒体）跨越古／今、虚／实，与世界名著中的同名女子对话，最吸引我的是，达辛妮亚．朗法德以黑色喜剧享誉国际，这场对话的氛围和内涵，可望从女人的叹息声中抽拔出来，一新耳目。 《朱文走鬼》也以女性角色为主轴，看得到江之翠沉浸南管艺术十多年的功力，并从戏和舞美的角度，幽微地揉入了日本舞踏、能剧，让徘徊于虚实之间的人鬼之恋吃透戏曲无中作有的美感，具足戏剧的说服力，非叫人惊艳不可。 林琬千 政治大学驻校艺术家 本月我要看 羊唤剧场工作室《羊唤．杨唤》 童年的梦，最美 前一阵子在浏览近期的演出讯息时，忽然被一个小小的标题吸引住了，「羊唤剧场工作室【创团作品】《羊唤．杨唤》非童话剧场」。什么是「羊唤．杨唤」/什么是「非童话」，而居然有一个工作室叫做羊唤？？我有一种小孩的玩具被侵占的感觉，好像有「杨唤是我的！」那样的氛围，但同时也有一种很亲切的感受油然而生，原来，「诗」，还没有从地球上消失，读诗的人也还有，写诗的人也还在，而童诗（虽然我一直没有把杨唤的诗视为童诗）也仍然有欣赏的人，这些事情是如此的令人欣慰。 记忆回到那一本诗集，小时候常常跟大人去逛旧书摊，《杨唤诗集》好像是从旧书摊买来的，经常翻来覆去地读，记
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特别企画 Feature
挑战世俗眼光 追求自由的爱情悲剧
《卡门》故事从小说改编为歌剧，又从歌剧衍生出多样的改编如芭蕾舞剧、电影、戏剧，为什么这个故事如此魅力惊人，让人愿意用不同的形式诉说？从小说的源头看起，到歌剧的改编工程，我们可以看到这个悲剧故事，以主角性格的强烈对比，文明与野性的激烈冲突，是这样撞击著多少阅听者的感官与心灵！
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特别企画 Feature
凄美乐章 命运跌宕纠缠
从首演迄今，整整五十个年头，《梁祝小提琴协奏曲》经历了文化大革命的历史事件，两位创作者的心事纠缠，当初共同参与创作与演出的上海音乐院师生，也在这五十年间，随著这首曲子在中外乐坛上的光采绽放，在政治革命中引起的争议与冲突，他们自身的命运与这首曲子的命运，也如《红色小提琴》的电影情节一般，升沉，起伏，跌宕，纠缠。
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特别企画 Feature 「有机音乐」为底 传统元素混融
东方歌剧开拓者——谭盾
作为华人作曲家，谭盾可说是最受瞩目的一位，不只因为他曾得过奥斯卡的电影配乐奖，也因为他创新的作曲手法，混融了各种东方听觉与视觉元素，打造出不同凡响的歌剧新貌，从《马可．波罗》到《秦始皇》，为东方歌剧迈向西方跨出第一步。
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特别企画 Feature
打破传统框限 颠覆推翻又跨界
德奥地区的现代歌剧发展，与现代音乐的发展密切相关，自发展出十二音列作曲技巧的作曲家荀贝格以降，德奥地区的作曲家们无不在新的音乐思考下发展所谓「现代歌剧」的创作那已经不能以传统的「歌剧」来涵括，可以说各类型颠覆传统、跨界不断的音乐剧场演出，都在这里蓬勃生发。
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特别企画 Feature 德奥
柏林爱乐积极跨界 维也纳爱乐新血上路
肩负著光荣历史传统的德奥两大天团，在新的乐季除了排出经典曲目维持金字招牌之外，却也各自展开新颖的尝试柏林爱乐在拉图带领下，展开与东方的对话，甚至开始拍起记录片，让团员抒发舞台下的异域感受；维也纳爱乐虽然还是以大师指挥为主，但也不忘提携新秀，儿童音乐会就让新星乔丹担纲演出。
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音乐
现代音乐与歌仔，做伙找到最合理的存在
李泰祥老师的特长，应该是他能以一种毫无分别的视野去照见不同表达元素的本质，完全抛掉既有的形式与理论框架，直接把中乐与西乐各自的语法，东西方乐器与声乐的演奏方式与技巧当作他自己的语言与素材，这种气势与态度是值得我们去探究的。