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江之翠劇場
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話題追蹤 Follow-ups傳統戲曲的現代挑戰 雙雙拿下年度大獎與表演藝術獎
第22屆台新藝術獎於今年6月1日下午舉行頒獎典禮，年度大獎由窮劇場與江之翠劇場合製的《感謝公主》獲得；表演藝術獎和視覺藝術獎則分別由臺北海鷗劇場以鄭成功為靈感創作的當代歌仔戲《國姓之鬼》，和關注台灣移工處境的你哥影視社《宿舍K Tc X》獲獎。3個獎項即有兩組為糅和戲曲的表演藝術作品，且不約而同地對傳統形式與技藝的現代意義有所討論與探索，得獎別具意義。 本屆決選團由戲劇學者林鶴宜擔任主席，帶領藝評人張晴文、電影導演黃亞歷、製作人孫平、旅法藝術家鄭淑麗（CHEANG Shu Lea）、澳洲阿德雷德南澳美術館館長蘿娜．迪芬波特（Rhana Devenport ONZM）與德國柏林Radialsystem藝術中心總監馬提亞斯．摩爾（Matthias Mohr）進行3天高濃度的討論。評審團給予《感謝公主》高度肯定，認為其文本結構細膩，深刻展現傳統梨園戲與現代劇場的藝術特質和技法，窮劇場與江之翠劇場在各自專長之處找尋對話與交融的空間，為當代劇場與傳統戲曲開拓新的共作可能，同時亦於藝術辯證中，體現生命難能承受之重。（註1）《國姓之鬼》則無論在敘事結構、演員表現與題材處理上，展現出積極的實驗性，演員本身的深厚表演功力，將形式消化並展演出傳統戲曲當代的新路徑。（註2）
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藝@展覽不是回顧過往 探看藝術流變及其未來
「台新藝術獎」自2002年開辦以來，今年邁入20周年，這個當年國內首創同時關照視覺、表演和跨領域藝術的獎項，透過獎項機制的運作和專業藝評書寫的推動，奠定它的專業地位，至今共選出67件得獎作品，不僅是對藝術家個人的表彰，也象徵某個時代的印記。由林曼麗擔任總策畫的「NEXT台新藝術獎20週年大展」，藉由重返台新藝術獎20年來的發展流變，也同時探詢藝術於下一個未來之種種可能。 一場返回創作本質的回顧展 「台新藝術獎20週年大展」現於北師美術館舉行，集結40組歷屆得獎藝術家，在「NEXT」為命題的主架構下，或推出新作，或以得獎創作再延伸，或跨域共同創作等方式，打破過往「回顧展」作為文獻或資料梳理的常態模式。除此，「台新藝術獎20週年大展」在現場展出、演出的作品之外，還有在嘉義、基隆等遠距舉辦的論壇與活動，甚至在雲端OTT觀賞的影片播映等，展期間共有25場表演、帶狀事件型作品、行為藝術和隨機的演出發生，讓美術館不只是展示的白盒子，也挑戰藝術的「在場與不在場」、「可見與不可見」（如：VR）的辯證，打造出具活性、動態又富劇場特性的展覽，而這樣的概念正呼應台新藝術獎追求「創新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一開始就確立了這次不要展出得獎作品、不想成為文獻展或歌功頌德的展覽，而是了解藝術家的下一步、他們如何思考未來等，這樣的展覽才有意義。」總策畫林曼麗期望能和所有藝術家得主共同完成這次展覽，因此，在和歷屆得主溝通過「不展得獎作品，要展出現刻正在發生、或能面對未來可能性的作品」的想法之後，她邀請劇場導演姚立群、藝術家高俊宏和蘇匯宇擔任策展人，由他們與藝術家進行細部溝通、協調及媒合，當作品逐漸成形的同時，3位策展人也各自提出他們對於「未來」的策展觀點，最後，林曼麗做整體性的統籌。 「這次策展面對的不確定性、複雜度都很高，挑戰很大。」林曼麗表示，台新藝術獎從成立之初，就是秉持開放的態度，「不限制美學立場、價值取向或表達方式，而是必須在觀念、形態上有所創新和突破，具備前瞻性的思維，才是獎項關注的重點。」這樣的特質，不只是歷屆得獎作品的特色，也充分展現在這次展出作品具實驗性、跨域對話、挑戰邊界等質地，返回創作原點的自由想像空間。
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藝@書
致那一顆劇場初心
周逸昌透過多年來從旁觀察學員上課，取徑不同文化的身體論，逐步淬化出其獨到的「動中定演員訓練法」，期待受過此訓練的演員，能夠「透過表演同時傳遞出沉穩安定的力量」。
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回想與回響 Echo
跨得過的舞台，跨不過的身體
傳統戲曲在現場的「全面性」因導播概念的進入而限制了觀賞視角，當該段落聚焦於某演員時，另一位演員的表現又怎能清楚地被看見？戲曲中時常使用的對稱、均衡，是否也因「聚焦」而失其畫面與意義上的完整？更甚至，鏡頭有沒有可能影響表演？這都是我在線上展演中，所看見、察覺到的問題。當然，在呈現的燃眉之急下，《朱文走鬼》在直播上的表現包含字幕安插、角色特寫等都已經可以看見精密的計算與設計，實屬難得。
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聚光燈下 In the Spotlight 梨園戲旦角
林雅嵐 出走傳統 觸探身體的無限可能
出身舞蹈系卻因緣際會被傳統戲曲吸引，又踏入梨園戲的林雅嵐，曾演出江之翠劇場《朱文走鬼》第一版中的「一粒金」，更學習過日本舞踏、印尼宮廷舞，也與歐丁劇場大師尤金諾．芭芭合作。對林雅嵐來說，這些過程讓她進一步思考亞洲國家在傳統表演上的通則，也使她反思在梨園戲或舞蹈的表演問題，試圖去找到動作方法；重要的是，從中學習傳統素材如何在當代劇場裡應用。
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追憶與悼念 In Memoriam
等待追隨的前行者
很多答案，大概從這突至的告別來到才要揭露。就像我們一定忘了，周逸昌回來搞劇場其實已是初老中年近四十歲年紀，他混過的洋墨水、喊過的台灣魂，大概都可海量。他總是閃著奕奕的眼神，又狂抽菸，笑臉迎人，談起藝術又毐舌狠準。叨叨碎念，用行動與實踐在劇場混了半輩子。他是前行者的一代，不曾讓人覺得老去。直到今後，關於他的傳述，才要展開。
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藝視窗 News第14屆台新藝術獎五組得獎作品揭曉 三表演製作獲獎
【台灣】 第14屆台新藝術獎五組得獎作品揭曉 三表演製作獲獎 第14屆台新藝術獎年度五組得獎作品於3月22日公布，得獎作品分別為：李明維《李明維與他的關係：參與的藝術》、身體氣象館《長夜漫漫路迢迢》、杵音文化藝術團《牆上。痕Mailulay》、許哲瑜《麥克風試音─許哲瑜個展》、國光劇團《十八羅漢圖》。 五組得獎作品由九位複選委員，包括提名觀察團代表：林志明、紀慧玲，特聘委員：阮慶岳、耿一偉、陳郁秀、陳昌仁，及台新藝術基金會董事代表：石瑞仁、林曼麗、吳靜吉，在重重討論後，歷經四輪投票才脫穎而出。 其中，除了國光劇團曾以《三個人兒兩盞燈》獲第四屆台新藝術獎評審團特別獎，其餘四位得獎者均為首度入圍即獲得台新藝術獎肯定。 以五項年度得獎為主，同時介紹入圍作品的「第14屆台新藝術獎大展」，將再度與北師美術館合作，於5月19日起至7月17日盛大展出。6月初，由國內外專業人士組成的決選團，將從這五項得獎作品中，評選出大獎得主，獨得新台幣150萬元獎金，其他四組為「年度入選獎」，各獲50萬元獎金及獎座，總獎額為350萬元整。大獎得主將於6月4日頒獎典禮現場揭曉。（莊珮瑤） 資深劇場工作者、江之翠劇場團長周逸昌辭世 長年致力於現代劇場與傳統梨園戲的劇場工作者、江之翠劇場團長周逸昌，於3月25日於印尼因急病猝逝，享年68歲，消息傳來令台灣劇場界震驚不捨。 周逸昌畢業於台大植病系，後赴法學習電影，返台後與劇場友人成立「當代台北劇團實驗室」，後成立「零場121．25實驗劇團」團長，投身小劇場運動，1993年創江之翠劇場。 長年關注社運與現代劇場發展、也關心傳統藝術傳承的周逸昌，在零場劇團時期就非常著重演員訓練，除了西方系統方法，也帶入傳統戲曲身體訓練，對多位演員影響深遠，如曾獲金馬獎與金鐘獎的吳朋奉即非常感念周逸昌的啟蒙提攜。創立江之翠劇場後，更帶領團員深入學習南管梨園戲，並製作多齣跨界製作，其中與日本能劇、舞踏合作的《朱文走鬼》，曾獲2007年台新藝術獎百萬首獎。（莊珮瑤） <s
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新銳藝評 Review
滿地錯摘的花
揭起的桌几，道盡機關及密語，狀態皆自那個時間點回溯，重回起點的片段與零碎。而一切都明白了。那隱伏於中的，正是彼此橫跨、相互關係的證明。自中散發出的白光，詭譎的像恆常一般，絲毫不為他煞然的到來感到抱歉。劇目迅即回到初始，呼應著個體間的破壞與毀離。最終一切都敞開攤著，日光已現，魔力消退。
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即將上場 Preview 江之翠劇場「望明月」南管音樂會
清雅悠揚絕美凝煉 雅韻古調紅塵靜心
「江之翠劇場」長期致力於南管藝術文化的傳承與傳揚，專擅台灣漢系傳統音樂與現代劇場藝術結合的「主題式音樂演出」，今年適逢成立廿周年，以「望明月」南管音樂會演出《西廂記》中張生思念鶯鶯心事，入門曲目引領觀眾暫離塵世喧囂，以音樂之美安頓身心。
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達人推薦 本月我要看
江之翠劇場《朱文走鬼》、羊喚劇場工作室《羊喚．楊喚》
施如芳 戲曲編劇、文化大學兼任副教授級專技人員 本月我要看 加拿大達辛妮亞劇團《唐吉軻德的雙面繆思》、江之翠劇場《朱文走鬼》 《唐吉軻德的雙面繆思》原劇名為「達辛妮亞的嘆息」，中譯名所以拈出「唐吉軻德」而捨「達辛妮亞」，想必是因為賽凡提斯《唐吉軻德》所創造的這個騎士形象，早已跨越文學和國界，相較之下，被唐吉軻德私心自許（而當事人毫不知情）並重新命名的「意中人」達辛妮亞，吸票的能量實在輸唐吉軻德太多。這個中譯名很容易讓人有「項羽的女人」、「布萊希特的情婦」之類的聯想，但實際上，這個作品是達辛妮亞劇團的主導（演）者，藉著豐富的現代劇場語彙（戲、舞、歌、偶戲、多媒體）跨越古／今、虛／實，與世界名著中的同名女子對話，最吸引我的是，達辛妮亞．朗法德以黑色喜劇享譽國際，這場對話的氛圍和內涵，可望從女人的歎息聲中抽拔出來，一新耳目。 《朱文走鬼》也以女性角色為主軸，看得到江之翠沉浸南管藝術十多年的功力，並從戲和舞美的角度，幽微地揉入了日本舞踏、能劇，讓徘徊於虛實之間的人鬼之戀吃透戲曲無中作有的美感，具足戲劇的說服力，非叫人驚豔不可。 林琬千 政治大學駐校藝術家 本月我要看 羊喚劇場工作室《羊喚．楊喚》 童年的夢，最美 前一陣子在瀏覽近期的演出訊息時，忽然被一個小小的標題吸引住了，「羊喚劇場工作室【創團作品】《羊喚．楊喚》非童話劇場」。什麼是「羊喚．楊喚」/什麼是「非童話」，而居然有一個工作室叫做羊喚？？我有一種小孩的玩具被侵佔的感覺，好像有「楊喚是我的！」那樣的氛圍，但同時也有一種很親切的感受油然而生，原來，「詩」，還沒有從地球上消失，讀詩的人也還有，寫詩的人也還在，而童詩（雖然我一直沒有把楊喚的詩視為童詩）也仍然有欣賞的人，這些事情是如此的令人欣慰。 記憶回到那一本詩集，小時候常常跟大人去逛舊書攤，《楊喚詩集》好像是從舊書攤買來的，經常翻來覆去地讀，記
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話題追蹤 Follow-ups
尤金諾．芭芭的穿越之旅
四月下旬，本刊與江之翠劇場合辦了由歐丁劇場導演尤金諾．芭芭帶領的戲劇大師班；接續去年十二月的第一次工作坊，芭芭與江之翠的南管演員這次持續發展新的表演形式，在傳統與現代中尋覓相容之道。這次的大師班，除了演員之外，並有數位本地劇場工作者從旁觀察。本刊特邀歡喜扮戲團藝術總監彭雅玲為這次的工作坊為文側記。
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話題追蹤 Follow-ups
對鏡看花 創造自己的美麗
去年的十二月初，劇場大師、丹麥歐丁劇場藝術總監尤金諾．芭芭與資深女演員茱莉亞．瓦雷，應江之翠南管劇場之邀，為該團進行了為期五天的工作坊訓練。芭芭充滿創意的思考與訓練方法，讓習於南管傳統肢體的成員展現出另一種美麗丰姿。歡喜扮戲團藝術總監彭雅玲從旁觀察，特為本刊寫下芭芭與南管演員的工作過程。
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戲劇
各自精采的舞踏與南管
由於劇本本身詼諧逗趣，《朱文走鬼》若是照本演出其實已經相當討好。可惜南管和舞踏雖然各自表現得可圈可點，卻在融合時出現了落差，除了南管演員在舞踏的表演上味道不足之外，整體性也因為這樣的落差而被削弱。
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特別企畫（二） Feature 千年古董梨園戲裡的前衛思維
為了愛、管她人？鬼！
《朱文走鬼》故事大抵反映了作者對性格軟弱的書生朱文的嘲諷，同時歌頌了敢於大膽追求愛情婚姻的女主角一粒金。而劇中對於是人是鬼、是真是假、是虛是實，也提供了諸多可供詮釋的曖昧空間。