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施如芳
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特别企画 Feature 今年我想看：
二分之一Q剧场《流光似梦》 穷剧场《亲密》 盗火剧团《吉卜拉》
年之初，要指出三个所谓「想看的节目」，对想过得即兴自在一点的我来说，是个难题。硬挑了出来，才发现挑的都在实验剧场演出，首先潜意识里，我恐怕愈来愈懒惰到离家太远的地方看很长很大的戏了吧。
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达人推荐 本月我想看TSO歌剧《尤金．奥涅金》 红潮剧集《哑狗男人》
带著音乐翅膀说故事的表演形式，很容易忘了（或根本不想）节制情感。看了好些把抒情演变成滥情的戏之后，有一度看到文宣上强调「抒情」，心里就毛毛的。直到最近从「话很多」的莎士比亚和「戏很硬」的华格纳得到新的领悟，开始怀疑让人感觉滥情的抒情，问题不在话太多、戏太硬，而在于它指称的内容，它抒发的意念，不是身而为人的终极困扰，所以才禁受不起音乐翻来覆去的华丽。我因而想听听看柴科夫斯基取材自普希金诗剧，号称「一封封以音乐写成的忏情书」的《尤金．奥涅金》。 看过梁允睿自编自演的（几乎算）独角戏的《美味型男》后，就一直在等待他的下一部作品。没想到他创团了，开始要顾虑更周到的商业性需求了。即使如此，《哑狗男人》从题材发想、开展，到演员练歌、进排练场，集编导演于一身的梁允睿看起来仍然保有纯粹和专注。我宁愿相信这样的创作者。
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达人推荐 本月我想看
卡拉曼达拉许朱舞剧团《印度蝴蝶夫人幻想舞蹈剧》、 阿姆斯特丹剧团《奥塞罗》
分明秋收冬藏的季节，眼前却是一整个收拾不起来的乱局，这时从一本评画论艺的书里遇到徐志摩一段直观的话语，也只是刚好：「没有认清灵魂，感觉受到剥夺，加上利用灵巧的手段，把生命的动力转移、压抑或升华到『安全』和实际的境地去，我们中国人成为这样的一种生物，足够称为『人』，但却不懂得宗教、爱，甚至任何精神的历险。」警醒著，乱不是坏事。不想只够称为「人」，因而要进剧场，看点不安全不实际，又别过于灵巧的。 譬如《印度蝴蝶夫人幻想舞剧》，据说脍炙人口的「蝴蝶夫人」，将在印度Masala幻想风格的旋律里，打开时光隧道。又如由欧陆知名剧场导演伊沃．凡．霍夫执导的复仇经典《奥塞罗》，莎士比亚诗意又切中人性的语言魅力，让「独白／对白说了算」的剧场传统，始终砥砺著写剧本的人。
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达人推荐 本月我想看
国光剧团《探春》 故事工厂《白日梦骑士》
追著黄宇琳看戏很久了，没想到能在王小棣导演的独角戏《丈夫的一千零一夜》中，看到「京剧小天后」串演不同年代、族群背景的相关人等，九十多分钟的写实表演精采入戏，半点不含糊，如此全才，跌破我「有一好、无两好」的有色眼镜。在「红楼戏」里，探春的份儿向来边边角角到几乎可有可无，剧作家王安祈曾以王熙凤、曹七巧打造了魏海敏，这回要看看她如何别开生面，量著黄宇琳的身手，与三姑娘探春通了灵犀，让这个庶出的干才站上台中央！ 但红楼的人情世故，毕竟是剪不断理还乱，想「梦」一场狂野的，就看小剧场的《白日梦骑士》，龙套演员如何梦见英雄救美。「人活著没有梦想等于死亡，但，如果实现梦想的代价是死亡」，离开屏风的羽翼，黄致凯的幻想和现实，当另有一番风光。
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达人推荐 本月我要看
《安德鲁与多莉妮》
导演发想的起源，是法国哲学家Andre写给妻子Dorine的最后一封情书，两人共同生活了五十八年，老妻患上退化性疾病，即将忘记这一生让他们成为自己、并为彼此而活的爱情，于是，丈夫主动选择了共赴死亡，以抗拒身不由己的遗忘。《安德鲁与多莉妮》让演员戴上面具，封住最擅长说「我爱你」的语言和脸部表情，以自创的剧场手法（精准的肢体，完整的角色设定，富象征的视觉听觉符号），启动观者的想像力，超越老生常谈、真人真事的「耽溺」。此剧的关怀，本身就很吸引人，但，人生临界点上的故事，感触既多又深，如何可以保有幽默的基调，与虎视眈眈的老病死过招？又，这么一个「不发一语」的戏，竟能赢得欧洲艺术节的最佳节目奖及最佳编剧奖，更让我有非看不可的冲动了。
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达人推荐 本月我要看
法国阳光剧团《未竟之业》、刘亮延《白兰芝》
唯有丰富而复杂的灵魂，才能把时间和空间提炼成「当下的艺术」。无论平凡、琐碎的人生场景如《浮生若梦》，或是标榜史诗巨作的《未竟之业》，因为有 亚莉安．莫虚金在，阳光剧团的帐蓬就会为了观众的到来，放出神奇的光。刚看过《大艺术家》、《雨果的冒险》以电影向默片时代致意，更想看相对「有限」的剧 场，如何跨越时空，勾勒上个世纪初的电影大梦！从发想原点的《环游世界八十天》到拈出《未竟之业》这个剧名，我想见阳光剧团不知其所终的冒险之旅，至今没 完没了。 听说《白兰芝》在台北、北京寻寻觅觅了一匝，最后才被「挖角」到上海话剧艺术中心，而且从原来构想的新京剧，变成现在以「不要搀半点京味」为前提的海派音乐剧，台湾的创意如何因地制宜，戏里戏外的成果，令人同等好奇。
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达人推荐 本月我想看
新兴阁掌中剧团《征西奇缘》、北艺大、中国国家话剧院《孙飞虎抢亲》
每次看到杀到剧情失焦、人物模糊的布袋戏，我都哀怨地怀疑，布袋戏是否要与女性观众相忘于江湖？「新兴阁」是掌中剧团里的翘楚，《征西情缘》搬请薛 丁山的爱情艳史，扬言文、武都拿，武戏融用了西螺七崁的武术，文戏出手挑战特别难的生旦对手戏。薛的妻子们，窦仙童、陈金定、薛金莲、樊梨花，个个来头不 小，很想看艺师级的主演如何传神入偶，演活这个一夫多妻的老故事。 姚一苇老师从戏曲《西厢记》另辟蹊径，写出了舞台剧《孙飞虎抢 亲》，获评为姚师的最高艺术成就。半个世纪后，《孙》由中国、台湾剧场团队合作，首度搬上舞台，据说有强烈的问题意识，有些著力，是眷恋于色相、又喜欢疏 离的戏曲没兴趣碰的关节。我很好奇，台上用心良苦地批判、叩问，台下是否同一鼻息？
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达人推荐 本月我要看
上海京剧院《曹操与杨修》、果陀剧场《最后14堂星期二的课》
七月的台北很「上海」！月初上越，月底上京，都是名角挂帅，带来剧名如雷贯耳的传统剧目，其中最吸引我的，还是问世已近廿三年的「新」编经典《曹操 与杨修》。重看《曹杨》，在为台上的故人（尚长荣的曹操、何澍的杨修）喝采之时，也难免抚今追昔吧。怎么搞的？有人、有钱、有国势之后，中国大陆的戏曲新 制，见其大而不见其伟大，偏叫《曹杨》所勾掘执政者与知识分子的那块心病，古来常新。 从《最后14堂星期二的课》首演时，我就「想」看了，想看两个演员在话剧舞台上「演」一晚上，如何不显空洞、不劳煽情地面对逐渐冻结的身子，以及死亡，即使原著十分动人，即使金士杰师百炼成精，这难度还是高到令人好奇。幸好有四度加演，我终于不会错过它。
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达人推荐 本月我想看
音乐动画诗《一片叶子落下来Freddie》、《达洋Dayan》
电影老早是最强势也最闪耀的说故事载体，近十多年来，动画科技更日新月异，直逼人类感官刺激的极限。身为剧场人，乍知这两部音乐动画诗要在戏剧院上演，不 免有被「侵门踏户」的危机感。但充满深意的故事融化了我的敌意。《一片叶子落下来》取材自李奥．巴斯卡所写的青少年读本，描写名叫Freddie的叶子从 四季的变迁，体验、思索生死的意涵。《达洋》则是画家池田晶子笔下的大眼猫Dayan，这趟最新的旅程将从水底世界的倒影，激荡出真幻的思辨。从文本、绘 本到动画加现场音乐、口白演出，我最想向这群创作者、演绎者致意的，不是外在的「金奖」、「超人气」荣衔，而是他们不说教，只因相信孩子，相信剧中这两个 不具人身的主角，可引领赤子之心跨过「人」的局限，只因孩子是天生的哲学家！
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达人推荐 本月我要看
江之翠剧场《朱文走鬼》、羊唤剧场工作室《羊唤．杨唤》
施如芳 戏曲编剧、文化大学兼任副教授级专技人员 本月我要看 加拿大达辛妮亚剧团《唐吉轲德的双面缪思》、江之翠剧场《朱文走鬼》 《唐吉轲德的双面缪思》原剧名为「达辛妮亚的叹息」，中译名所以拈出「唐吉轲德」而舍「达辛妮亚」，想必是因为赛凡提斯《唐吉轲德》所创造的这个骑士形象，早已跨越文学和国界，相较之下，被唐吉轲德私心自许（而当事人毫不知情）并重新命名的「意中人」达辛妮亚，吸票的能量实在输唐吉轲德太多。这个中译名很容易让人有「项羽的女人」、「布莱希特的情妇」之类的联想，但实际上，这个作品是达辛妮亚剧团的主导（演）者，藉著丰富的现代剧场语汇（戏、舞、歌、偶戏、多媒体）跨越古／今、虚／实，与世界名著中的同名女子对话，最吸引我的是，达辛妮亚．朗法德以黑色喜剧享誉国际，这场对话的氛围和内涵，可望从女人的叹息声中抽拔出来，一新耳目。 《朱文走鬼》也以女性角色为主轴，看得到江之翠沉浸南管艺术十多年的功力，并从戏和舞美的角度，幽微地揉入了日本舞踏、能剧，让徘徊于虚实之间的人鬼之恋吃透戏曲无中作有的美感，具足戏剧的说服力，非叫人惊艳不可。 林琬千 政治大学驻校艺术家 本月我要看 羊唤剧场工作室《羊唤．杨唤》 童年的梦，最美 前一阵子在浏览近期的演出讯息时，忽然被一个小小的标题吸引住了，「羊唤剧场工作室【创团作品】《羊唤．杨唤》非童话剧场」。什么是「羊唤．杨唤」/什么是「非童话」，而居然有一个工作室叫做羊唤？？我有一种小孩的玩具被侵占的感觉，好像有「杨唤是我的！」那样的氛围，但同时也有一种很亲切的感受油然而生，原来，「诗」，还没有从地球上消失，读诗的人也还有，写诗的人也还在，而童诗（虽然我一直没有把杨唤的诗视为童诗）也仍然有欣赏的人，这些事情是如此的令人欣慰。 记忆回到那一本诗集，小时候常常跟大人去逛旧书摊，《杨唤诗集》好像是从旧书摊买来的，经常翻来覆去地读，记
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焦点专题 Focus
好个风月两无功！
《掘梦人》这个戏，本于汤显祖《牡丹亭》的〈回生〉，演的是柳梦梅受杜丽娘之托为她启坟的过程，这惊世的「还魂」之举，在大剧场的全本架构中，往往像过场戏，但在戴君芳导演看来，牡丹亭后花园的这条回生之路，足以通透于一个个好色知情的梦境（即《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》），明写柳梦梅，隐射汤显祖。
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特别企画 Feature
岳美缇、华文漪 传承绝活精艺再现
受到「昆曲永远的义工」白先勇热情感召，知名昆生岳美缇与名旦角华文漪，把两人当年的经典之作《玉簪记》，口授心传给青年昆剧演员俞玖林、沈丰英。《玉簪记》须在内敛蕴蓄中呈现浓烈爱恋之情，许多表演细节的设计，都让角色跳脱程式更显鲜活。从未在台湾同台演出的岳、华二人，如今台湾戏迷可以透过新版《玉簪记》，藉著徒儿的对戏，想像两人的昔日丰采！
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焦点专题（二） Focus 从〈快雪时晴帖〉到新编京剧剧本
留得个，戏假情真在人间
此剧结构庞杂，在放胆作文章的过程中，已难计数有多少素材在自己手上生生死死。剧本完成后，每当有人好奇戏里哪些是史实、哪些是虚构的？我总是答不上来，耳边只听得张容如此唱道：「一纸素绢怎经丧乱？薄如人命、轻似飞烟。若非有此摹本传，怎能够留得个、似假还真在人间」
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特别企画 Feature 浪漫偶像剧《牡丹亭》
众里寻他千百度
流变四百年的爱情神话《牡丹亭》，在白先勇过去一年来衣带渐宽终不悔的催生下，还魂成为两岸三地瞩目的昆曲青春偶像剧，白先勇大胆起用苏州昆剧院青年演员俞玖林与沈丰英，由这一对他心目中完美的璧人，来表现剧作家汤显祖笔下的浪漫青春风貌。
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戏曲
小戏好风景，老酒漾新香
有没有搞错？劳勃瑞福与黛咪摩尔所演的电影「桃色交易」，百万美金一夜情的故事原型，原来京剧二百年前传下来的剧目〈借老婆〉早就演过了。 「三小系列」召唤年轻观众 位于台北木栅区国光剧校内的国光剧场，最近推出由年轻演员挑梁的「三小系列」，掌握轻、薄、短、小的现代行销思维，把传统戏里的前卫因子翻出来，让「小剧幅、小玩笑、小人物」的优秀传统剧目也有出头天。不信年轻人唤不进戏曲舞台下。 「三小系列」的构想来自艺术总监王安祈，「年纪越长，越喜欢足以表现京剧多面向和人生智慧的生活化小戏。」王安祈说。于是，她将它们总括在「京剧小人物」的名号之下，并结合电影和剧场对年轻人的魅力，借力使力，联合拉抬，「三小系列」的第一「小」是三月底打头阵的《王有道休妻》，第二「小」是《荷珠配》，第三「小」则是《借老婆》。 《王有道休妻》去年底在西门町红楼的第一届「国际读剧节」中获热烈回响；八○年代台湾现代剧场先驱作品《荷珠新配》，骨子里的 DNＡ就来自《荷珠配》；看不过好莱坞电影《桃色交易》独领风骚，《借老婆》一戏也要一争长短。依此构想，《荷》演出前，将由《荷珠新配》编剧金士杰联合国光导演李小平，示范京剧素材在现代剧场被重新创作的过程；《借》剧演出前，则由绿光剧团总监李立亨担任导读人。 小人物狂想，也是生存伎俩 小丫头荷珠麻雀也想变凤凰的故事，一穷二白的张古董为骗钱混饭，想出把老婆借给拜把兄弟李成龙（还煞有其事地叮咛：不准过夜）的招数，对这类的小人物狂想曲，「以荒唐的手法解决荒唐事件」的安排，王安祈认为，人物「既有几分得意，也有几许无奈」。 例如《荷》剧中仆人赵旺对荷珠的冒名顶替，本就没想拆穿，只想借机占点口头便宜，自己开心，也逗乐观众；《借》剧中，张古董为了老婆后来假戏真做，一状告到衙门去，县官判他败诉，张古董正拉扯不休时，却才发现县官竟是驴夫，（剧本指定这两个角色由同一人兼代），原来张古董借妻时向他租了驴子没还，这种结局收束法，颇有「一报还一报」的意味。 王安祈表示，中国人的戏剧观是「不管是演戏还是看戏，都是讨个皆大欢喜」。当这些素材被当代剧作家重新处理时，文化差异和不同的创作旨趣便明显地突显出来。编
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特别企画（二） Feature
新生代京剧演员「硬」起来，打出全武行！
国光剧团一出《嘉兴府》打出武打新秀的知名度，京剧导演李小平认为好作品可以建立品牌，将年轻的优秀武戏演员推向主角位子的时机已趋成熟，他鼓励他们「把握眼前的阶段，让生命不要留白」。
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街头艺探ART SPY
下班之后，来中山堂跳舞啰！
台北市这三、四年来，许多旧建筑的再生，正逐步带动城区里小规模的人文复兴。一月三十一日重新开幕的中山堂堡垒咖啡厅，在一向被认为是青少年天堂的西区里，以美食与游艺带领台北城的「左岸」文化运动。
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严选
打造汤显祖的「青春梦」
青春版《牡丹亭》以「缩短案头本和场上本的距离」为原则，从原著五十折中精选出二十七折，演成三天连台大戏。白先勇不但提出了双游园、双寻梦的对称结构，而且，还将三本戏分出梦中情、人鬼恋与夫妇爱三个层次。
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严选
寻觅多年，终得梦中伊人
在白先勇眼里，沈丰英、俞玖林是两块可遇不可求的「璞玉」，「沈丰英一双水灵灵的眼睛，迷迷蒙蒙地，很有戏」，而俞玖林又刚好有柳梦梅那种「可以把女孩子迷得死去又活来的那点痴、憨的味道」。
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百汇
另类拚台，八位角儿展创新
在以十五分钟为限的每个桥段里，台上就一个人演，他（她）要一人分饰多角，亦生亦旦，即老即少，能文能武，传统戏曲向来讲究行当的专攻，这种新型独脚戏的表演方式简直在挑战演员的极限。