定位自己是「写字的人」，首次担任导演的刘梓洁，就是把自己的得奖散文改编搬上大萤幕；《父后七日》出自她处理父亲丧事的亲身经历，台湾乡俗与亲族浓情，让这部题材少见的电影充满黑色幽默，也让她疗愈失亲之痛。现在的她，最有兴趣的创作领域仍是小说与散文，希望生活中只有两件事：瑜珈，和写作。瑜珈带动作息，及带来「不去强求事情」的人生态度。在收获与耕耘之间，她随顺而自然，水到而渠成。
「今嘛你的身躯拢总好了，无伤无痕，无病无煞，亲像少年时欲去打拚。」
《父后七日》，如此一个至亲往生的生命经历，成了散文主题，成了电影题材。《自由时报》林荣三文学奖二○○六年散文组的首奖作品，作者刘梓洁将原作改编成剧本，由她与王育麟合导电影，片中描绘父亲过世期间的民俗人文和种种趣事，从做七与丧礼中看到人与人间的真实互动，主角的心路历程，现实与过去交错中更见父女真挚情感，全片呈现黑色喜剧风格。金马影帝太保饰演死去的父亲，金钟影帝吴朋奉饰演同时跟丧家有亲戚关系的办法事的道士。本片入围香港电影节数码录像竞赛单元，八月将在台北上映。
从散文到电影，故事说得更丰富
当导演，是第一次；写剧本，相当多回；写作，可就是刘梓洁一直以来的「本行」了。从写作到电影，这两种行业相当不同：「写作就是自己把文章写好，投给文学奖。而拍片动辄是钱，是充满条件交易的商业机制。」《父后七日》，电影作品相较于文字创作，刘梓洁认为电影有著更大的篇幅表达更多东西，例如让伴随成长的乡土人物，将他们的语言、职业、生活哲学、乐天性格表现出来。她回忆当年考上研究所时，家乡围墙贴了一整排红纸道贺：「恭贺刘梓洁高中XX研究所。」二○○六年获得林荣三文学奖时，乡里父老们又一次地将红纸贴满围墙，最高兴的是爸爸妈妈爷爷奶奶。她说：「乡亲们不只是对喜事共襄盛举，不论婚丧喜庆，都有全力动员相挺的气魄！」电影剧本加入了此部分，散文重心在于女儿对父亲的追念历程。片中的道士唯妙唯肖，还会写诗，那首令人印象深刻的以粗口组成的诗，是演员吴朋奉自己写的。刘梓洁表示，由于预算有限，再加上好沟通，她想启用的就是剧场演员。
写剧本则是研究所时期的「打工经验」。她写的是电视剧本，例如《圣棱的星光》、《野百合》，后者参考历史资料与事件，构想当年参加野百合学运的七位社运青年的人生故事，现今与过去两个时空相互对照，此剧本获得「九三年度公共电视百万原创剧本甄选」奖项。当时，影视业内即知悉她，散文得奖时再获瞩目，因而造就了制片公司主动找上门，公司负责人王育麟邀约与她一同合导《父后七日》。虽然《野百合》目前依然仅是个剧本，她写的剧本也常遇到没执行没下文没拍摄的情况，台湾不只有剧本荒，在制片的资金、资源等各种环节也是处处断层。
以瑜珈修练，从容面对写作
然而，「我定位自己为写字的人。」刘梓洁清楚说道。她的正职跨越各种平面媒体，从任职《诚品好读》，到琉璃工坊的产品文案，至《中国时报》开卷版记者，中间拍了电影，后制时又去「华山心灵体验节」专案写企划书。原为节日型的案子后来转型为特定项目的身心灵课程，没想到，这个经历让刘梓洁获益匪浅。「这份工作让我探触自己深层的意识。」她说：「这种心灵体验对创作非常有益。」她选择了最适合自己的瑜珈，作为日常生活不辍的修练。
「瑜珈的伸展可帮助文字工作者。」刘梓洁说。写作时用脑过度时的浮动焦躁思绪，瑜珈却能使之沈淀：「身体与意识是相关的，身体会带动意识。」同时，瑜珈的修习影响了自己的创作态度，比如做瑜珈动作若是硬要弯下身，身体是会受伤的，因此必须尊重自己身体的真实状态。「创作最重要的是诚实。」她细细体会。「写作时情绪如果只有三分，但却写到八分，那是煽情。」由此而来的态度是「不写自己关照不了的东西。」她很喜欢瑜珈老师说过的一句话：「不要隐藏你的泪水和弱点，最坚强的人是平和地与之在一起。」这是瑜珈，是创作，也是生活。
黑色幽默面对沉重，疗愈失亲悲伤
因此当制片公司邀她将散文改写成剧本时，刘梓洁有过挣扎：我自己的事情何必公开给大家看？然而因著上面那句话，因著「散文只有七日，尚未疗愈完」，于是她决定继续走过父丧的疗愈过程，用更平和的心境来写剧本。她决定修炼自己，在剧本和电影创作中。接下来，刘梓洁到公园去看轮椅上的插管病人，觉得自己父亲是幸运的，不用经历久病的痛苦。她说，她希望为同样失去至亲的人，提供力量。
她感谢家乡的大家族，可以聚在一起幽默说笑。「不知都市人将往生者送到殡仪馆，如何疗愈？」关于民间信仰，关于守丧仪式，除了加深家族凝聚力，亦是对未知世界的虔敬。影片中烧纸钱倒布袋放水流的片段，兄妹俩口念：「水公水婆拜托帮忙将钱送到爸爸那里。」这段是真实生活的写照，刘梓洁忆起她在说话当时，毫无尴尬，真心希望水公水婆帮忙，祝福爸爸。「仪式的最终目的是抚慰和疗愈，对死者虔敬，让生者安心。」
在电影中，她想让大家用轻松的角度去看沈重事物，非戏谑也非平淡，而是用慈悲和宽容面对深层情感。「荒谬」是自己保持的一种距离，笑点背后却蕴藏长久的文化信仰，观影之后，悲喜交织。而最难呈现的是母亲的位置、母亲对父亲的情感、陪伴、丧夫的这个叙事轴线，刘梓洁选择了先不处理这条轴线。另个难点是如何将文字转变成影像，且力道依然饱满？文字力量如何穿透浸入电影？她取撷部分文字呈现在片中。后制时，她自己配了旁白声音。
小说与散文仍是她最有兴趣的创作领域，因为「比较能说自己的话」。对于未来，刘梓洁希望生活中只有两件事：瑜珈，和写作。动态的哈达瑜珈和静态的舒缓型瑜珈都滋养著她，她的饮食、睡眠、生活习惯因之改变，瑜珈带动作息，及带来「不去强求事情」的人生态度。在收获与耕耘之间，她随顺而自然，水到而渠成。
刘梓洁带路 踏入美学生活
◎艺文休憩站
Homey’s Café
座落于台北东区小巷二楼的咖啡馆，是刘梓洁经常与编剧、导演讨论聊天的所在。沿著楼梯走上二楼，两面大落地窗将咖啡馆空间半隔成室内与户外区，户外可吸烟，设有阳台座，室内采光明亮，有著吧台区、木头桌椅、沙发座，颜色清简的水泥墙上，挂著一幅幅摄影作品，点杯咖啡，轻松无比。Homey’s Café简单，随性，在东区不走时尚风，亦不标榜是艺文沙龙，却让年轻人、爱好音乐或独处者、业界来此讨论事情没有压力，纯粹自然的咖啡空间。
◎焦点展演
2010「戏梦．江蕙」演唱会
台语天后江蕙九月将在台北小巨蛋开唱。刘梓洁喜欢江蕙早年所唱的〈惜别的海岸〉、〈你著忍耐〉，有如回到童年时光。现场的江蕙歌声更具感染力，「她是用生命来唱歌。」刘梓洁形容。江蕙同时拥有歌唱的天赋和精神，「老天爷让她生来唱歌的。」江蕙的早期歌曲常描述乡下的女孩赴台北打拼，坚强无比；中年过后诠释人生则有特别的悲凉感，此来自于江蕙看待世事，历练人生，萃取出坚韧质素，而让她的歌曲味道隽永特别。
◎推荐品牌
Eagle Creek
号称「美国休旅第一打理包品牌」，实用、多功能、各种大小和设计的旅行背包让旅游变得更方便而轻易。各式旅游背包和旅游配件包括护照夹、盥洗包、腰包、防水布……收纳之后小而轻，打开之后很实用。刘梓洁大学时是登山社成员，后来成了背包客，功能齐全的Eagle Creek正是合用。
