PAR 表演艺术杂志

每年到了这个时候，我总是特别开心！因为又有机会可以打长途电话到国外找爵士乐手聊天装熟，然后向各位献宝。可惜杂志的篇幅永远有限，关于爵士乐，想介绍的却总是超载。在与爵士女伶艾莲．艾莉亚（Eliane Elias）后，我期待她会在这次演出中弹几曲比尔．艾文斯的经典曲目，若有那首艾文斯从未发表过的〈Here is Something for You〉更棒。此外，我更好奇所谓「巴西独有的舞步」到底是什么？！

 

Q：从妳的传记中得知，妳很早便开始接触音乐了。可以聊聊妳的童年时光吗？

A：我拥有一个被音乐围绕的美好童年，天天听著巴西音乐。Bossa Nova无所不在，不管是电视上、广播里、连走在大街上都满是音乐。还有，我妈妈是位古典钢琴家，她喜欢爵士乐，有丰富的唱片收藏。所以我从小就开始听这些音乐，我想就算是美国的小孩也大概不会比我还早接触爵士乐！简单讲，我的童年被起码三种音乐围绕，爵士乐、巴西音乐与古典音乐，羡慕吧！

 

Q：当然羡慕！所以，妳母亲是你最早的钢琴老师啰？

A：噢不，我母亲并没有特别指导我。不过我们家里就有一台钢琴，她也特别为我请了一位古典钢琴老师。我仅仅花了三个月的时间，就把其他小朋友可能要花二年才学得会的东西全部学会了！我的老师非常惊讶。他常夸奖我拥有很好的音乐天赋。说起来还真有趣，好几次我弹琴给老师听，老师听著听著就哭了，我以为老师不喜欢我的演奏，但老师却说：「不，妳弹得很棒！」回家后我问妈妈：「为什么老师会掉泪呢？」妈妈告诉我：「那是因为老师听到了妳的音乐天赋，太感动才掉泪的。」

 

Q：所以妳若不尽早走向职业音乐家这条路的话，就太浪费老天赐与的才能啰？

A：是啊，我很年轻便决定要走演奏这条路了。差不多十一岁时我爱上了爵士乐，我会把唱片里听到的每一个音符都抓出来，然后跟著演奏，所以那时能演奏的曲目就已经很多了。在十三岁时我受邀请到巴西最棒的音乐学院就读，十五岁毕业时就在那间学校里当起老师了。到了十七岁，巴西音乐大师安东尼．卡洛斯．裘宾（Antonio Carlos Jobim）和诗人费尼希斯．迪．摩赖斯（Vinicius de Moraes）邀请我和他们一起作音乐，他们都是创造Bossa Nova的大师。几乎可以说，我从小就打定主意一辈子都要跟著音乐走！

 

Q：可以和Bossa Nova的祖师爷一起玩音乐，这可能是许多音乐人一辈子的梦想。可以顺道聊聊妳和诗人费尼希斯．迪．摩赖斯的合作经历吗？

A：关于费尼希斯．迪．摩赖斯，他是位非常杰出的填词者。但他其实也是巴西有史以来最棒的诗人之一！同时他也是一位外交家，一位政治家。说他是外交家，其实是因为他的左派思想，曾经有过一段时间被驱逐到别的国家。现在的巴西总统鲁拉过去也属于左倾分子，所以费尼希斯很喜欢他。费尼希斯对人道主义十分关怀，尤其他独到且敏感的人生观，让我受益良多。他们写的歌曲多半歌诵爱情与大自然，以及一切源自巴西的美好事物，包括女人！你知道的，裘宾对女性有著近乎狂热的痴迷，而费尼希斯拥有过七段婚姻，他们都是充满热情、充满温度的好人。

 

Q：在爵士乐的启蒙过程中，有哪几位钢琴家是妳特别喜欢的？

A：我特别喜爱几位钢琴家的风格，比方说亚特．泰坦（Art Tatum），我以前常听他的唱片，他的技巧无与伦比。还有巴德．鲍威尔（Bud Powell）、比尔．艾文斯（Bill Evans）、贺比．汉考克（Herbie Hancock）与凯斯．杰瑞特（Keith Jarrett）等，他们的音乐都是我的最爱。还有走传统路线的艾罗．嘉纳（Erroll Garner）等，我一路讲下去可能讲不完，不过细一点来看，我想比尔．艾文斯和贺比．汉考克是影响我最深的二位钢琴家。

 

Q：记得妳就是在比尔．艾文斯的贝斯手艾迪．高梅兹（Eddie Gomez）的引荐下，去美国发展的，纽约这个城市给妳的第一个印象是什么？它给妳的音乐氛围与感觉，和巴西圣保罗又有些什么不同？

A：当我还没正式前往纽约发展前，至少有三个经纪公司跑来圣保罗劝我到美国去。我当然要去，但我要等到我认为自己准备好了再去。有一天我打电话给艾迪．高梅兹说：「我准备好了！」于是动身。

好笑的是，巴西圣保罗是一个相当大的城市，纽约给我的第一个印象却是「纽约好小，好疏离」。不论从都市本身，甚至整个城市的音乐氛围都不让我觉得亲切。那时我不会讲英文，但我已经准备好了。我很快就得到了一些工作机会，开始在夜店的Jam Session里表演，还有些店家、乐手邀我和他们一起表演。因为文化的隔阂，有一阵子我感到害怕，感到孤单。我孤身前来，把一切留在巴西，因为纽约给我的感觉并不亲切，所以那时我很寂寞。不过还好我对音乐的爱够强烈，那是支持我继续下去的最大力量。

 

Q：可以聊一下妳在美国第一个合作的乐团Steps Ahead吗？

A：和Steps Ahead合作的日子对我来说非常特别，毕竟就是这个乐团，让我开始拥有国际知名度。我们合作了一张唱片，但我真正渴望的是拥有自己的乐团，做自己的音乐，所以在那张唱片之后，我就向他们告别了。其实在和Steps Ahead合作之前，Blue Note唱片已经提出了一张让我灌录个人唱片的合约。当然能够和最顶尖的音乐家一起合作是件最快乐的事，所以离开后我还是和他们保持密切的关系，偶尔也会一起玩音乐。我们三不五时会弄个「Steps Ahead团圆秀」，但让人难过的是二位萨克斯风手鲍伯．柏格（Bob Berg）与麦可．布雷克（Michael Brecker）相继过世，所以现在大家也没什么心情团圆了。

 

Q：说到歌唱与演奏，妳好像比较喜欢演奏？

其实两者并不一样，现在我二边都享受。钢琴是我整个人，甚至灵魂的延伸，等于是另一部分的我。至于歌唱，则在我的音乐里扮演著调剂的角色，能为我的唱片或是音乐会增添更多愉快的氛围。换个角度看，弹琴之外我增加了「演唱」这项表演工具，所以近几年来不论演奏或演唱，在我的音乐里都扮演同样重要的角色，我极享受这样的感觉。

 

Q：身为巴西人，没人比你们更有资格聊Bossa Nova，所以可以为大家介绍一下这个美丽的音乐类型吗？

A：Bossa Nova其实是一种音乐上的运动，从西元一九五八年开始的。Bossa Nova的作曲家们受到了部分美国作曲家的影响，他们发现许多巴西音乐和美国音乐在和声架构上并没有太大的差异，差别仅仅在于节奏。于是他们把巴西的森巴节奏和美国的爵士乐作了结合，制造出一种十分感性而且极度放松的音乐。不过节奏是一切的重点，你必须正确地把巴西节奏表现出来，然后你会发现巴西节奏其实是爵士乐即兴演奏的最佳拍档。

 

Q：我非常喜欢妳西元二○○七年发行的Something for You。那是张向钢琴手比尔．艾文斯致敬的唱片，但我很好奇唱片里提到的，那卷比尔．艾文斯在临终前交给马克．强森（Marc Johnson，艾文斯的最后一任贝斯手、艾丽亚的丈夫）的录音带？

A：差不多在比尔过世前一个月左右，他给了马克一卷录音带：「这是我最近自己录的东西，你拿去听听看，看能延伸出些什么…。」不过比尔那时怎会知道自己大限已近？马克当然也不知道！收下这卷录音带后，马克说：「OK，我会好好保存的。」只是比尔突如其来的死讯，让马克难过至极，好几年都不愿意触碰那卷带子。

后来马克让我听了这卷带子，我当时又惊又喜，无法形容那音乐带给我的感动！只觉得一定要做张唱片向比尔致敬。于是我做起小时候最常作的事，将录音带里的每一颗音符抓出来。我在抓〈Here is Something for You〉这首歌时，孩提时的感觉完全回来了，每一颗音符都像是一整个宇宙，我则像是个好奇的小女孩。现在回想起这件事，我很高兴我这么做了，不仅是为自己，更为所有比尔的乐迷，可以藉这个机会听到比尔最后的音乐献礼。

 

Q：所以当你在演奏〈Here is Something for You〉这首歌时，妳是让自己化身为比尔．艾文斯？还是用妳自己的方式诠释？

A：我将比尔．艾文斯演奏的每一颗音符全部抓出来，甚至还在唱片里放入了那卷录音带里比尔的演奏，就是为了让乐迷们有机会听到本尊的诠释。至于我自己的版本，当然有融入一些自己的人格特质进去，我也替歌曲填上了歌词，将比尔生前演奏过的经典作品融入歌词里，不过演奏上还是以尽量接近比尔的精神为主。

 

Q：可否请教一下，在妳的个人认知里，什么是爵士乐？

A：是一种心灵的诠释吧，或者说爵士乐就像是一个提供创意者挥洒的载体，也是一个让人尽情释放自己的媒介，简单讲就是一种表达自己的工具，我实在无法一下子说得清楚……每个人都会有不一样的答案，这也是爵士乐伟大的地方吧？！

 

Q：妳对即将在国家音乐厅举办的这场音乐会，有什么期待吗？准备了什么要和台湾的乐迷分享呢？

A：我等不及要来台湾了！这一定会是场精采的表演，我会带著来自巴西的鼓手、打击乐手与吉他手，马克．强森是贝斯手，音乐将会很有趣。主题将绕著巴西音乐为主，大量的即兴演奏会隐藏在巴西节奏底下。我会唱歌，会弹琴，搞不好还会跑到台前跳几段巴西独有的舞步让大家瞧瞧，呵呵！我们已跑遍大江南北，但还是第一次来台湾，我的心情是迫不及待的！

 

文字｜沈鸿元 爱乐电台《爵士夜》节目主持人