PAR 表演艺术杂志

六月下旬开始的台北电影节，除了每年固定颁发的国际青年导演竞赛与台北电影奖，今年首度颁发特殊贡献奖给李幼鹦鹉鹌鹑。本名李幼新的他，深耕电影近四十年，是圈内传奇人物，那头篷松白发也是台北的移动风景，八○年代曾将触角延伸到台北的小剧场，一直以旁观者的角度，记录与观察剧场的发展。这次他配合呕心沥血的新书《鹌鹑在鹦鹉头上唱歌》，与花了许多年拍摄剪辑成的影片，在影展将有一场特映场，由李幼鹦鹉鹌鹑现场解说，透过影像娓娓道来他用生命书写死亡、记忆与想像的巨著。

英伦电影风景多样呈现

今年影展的城市主题是「英伦」，透过英国影史上重要影片修复与名导处女作等经典重现，搭上导演艾佛利拍摄作家佛斯特的三部曲，以及精选这一两年新片的「英伦潮流」，丰富的议题、类型多变，还有多部传记式电影，像《我写故我在》The Arbor介绍了备受看好却早逝的英国新锐剧作家安卓亚．邓巴（Andrea Dunbar），十五岁写下处女作到廿九岁脑溢血死亡，留下三部作品与三个孩子。片名取自她的第一个剧作，描绘青少年怀孕与醉酒的父亲的虐待，一九八○年於伦敦皇家宫廷剧院首演，而本片导演先以纪录片访问家人邻居等，再由演员重现纪录片的现场，穿插她的剧中世界与真实家庭生活，透过模糊真实与虚构的界线，将邓巴心中长久的隐忍与精神层面的混乱拉高到美学的层次。

另一部传记式电影《摇滚药不药》Sex & Drugs & Rock & Roll，则是介绍了小儿麻痺的摇滚乐手伊恩．杜利（Ian Dury）传奇的一生，由饰演《魔戒》咕噜的安迪．瑟克斯饰演伊恩．杜利。片名取自其成名曲〈Sex & Drugs & Rock & Roll〉，他自幼得靠拐杖与腿部支架才能行走自如，靠著不懈的努力，在卅五岁发行首张专辑，他的人生给我们很好的启示，不管怎么样失败，不管人生在世的残缺困难有多少，都要努力活下去，他的故事在○九年也被改成音乐剧Hit Me! The Life & Rhymes of Ian Dury在伦敦上演。

而英伦主题安排的专题导演，则是去年拷贝重新修复《红菱艳》的导演麦可．鲍威尔（Michael Bowell），这次邀来他五部作品，其中的《魔宫艳舞》The Tales of Hoffmann则是另一部绝佳的表演艺术电影，改编自奥芬巴哈的同名歌剧《霍夫曼的故事》，主角在感情路上寻寻觅觅，经历三段似幻如真、怪诞荒唐的爱情，终于投向缪思女神怀抱。将歌剧、芭蕾舞与电影完整结合，拿下一九五一年柏林影展最佳歌舞片，隔年入围奥斯卡与最佳艺术指导、服装设计。

《末代舞者》演出芭蕾王子的故事

「音乐High翻天」中有一片《乐来乐爱妳》Chico & Rita，回到《乐士浮生录》的当年，歌舞升平一九四○年代的哈瓦那，只是这片变成音乐爱情成人动画，透过拉丁音乐与爵士乐风，透过大时代中的爱情故事，从哈瓦那到纽约，再到巴黎，从好莱坞到拉斯维加斯，男女主角的爱情与音乐，呈现大时代的切片，也呈现了古巴政治及爵士乐的革命。

影展之外，有一部改编自芭蕾王子李存信畅销自传的澳洲电影《末代舞者》，他目前定居澳洲，是成功的股票经纪人。本片由《温馨接送情》金奖名导贝瑞斯福执导，电影从他童年被挑选到艺校，接受严格芭蕾训练，十八岁因缘际会被指定当交换学生送到美国学芭蕾，深受西方文化冲击，受到自由、艺术和爱情的召唤，与美丽的金发女孩热恋，决意留在美国，却被中国领事馆收押，甚至惊动副总统布希与邓小平斡旋。自传即 描述了他的一生与当年的关键时刻。由英国皇家芭蕾舞团的首席舞者曹驰演出李存信，陈冲则饰演他的母亲。