PAR 表演艺术杂志

为美好的夜晚加温——Hestia Tapas Bar西班牙小酒馆

隐身在办公大楼林立的民生东路巷弄里，门口立牌上红黄相间的西班牙国旗颜色，宣示了这个美食国度的领地——「西班牙小酒馆」。

因为西班牙晚餐用餐时间较晚，为了满足傍晚时分的「空腹期」，“Tapas bar”这样的小餐馆于焉出现，变化丰富的小份量开胃小点“Tapas”——烤得香脆的面包淋上初榨橄榄油，复上各色食材像是新鲜番茄、鳀鱼乳酪或是带点辣味的生火腿，配上雪利酒、Sangria等小酒，可以一边满足贪嘴的食欲，一边等著好友们相继到来，慢慢地为夜晚升温。由于标榜轻松自在的用餐方式，这样的小酒馆反而取代正式餐厅成为年轻人喜爱的用餐所在，而台北的「西班牙小酒馆」里提供的便是这种“Tapas bar”式的，广受欧美人士欢迎的酒馆氛围。

店主是生长于马德里的第二代华人，在当地便是经营餐馆为业，因此「西班牙小酒馆」的料理是由西班牙主厨定期来台亲授，并且每半年更换一次菜单。店经理强调，西班牙饮食和文化一样，都是随著时间与环境不断改变与进化的，因此这里提供的料理并非拘泥于地方传统口味，而是比较现代的国际风格。

西班牙饮食在地中海饮食文化下，大量地使用橄榄油、番茄等食材，而又因为与北非仅隔海峡之遥，于是北非食物里常见的香料如番红花、辣椒与柠檬也融入了西班牙菜里。像是可以说是西班牙「国菜」的“Paella”（西班牙海鲜饭），番红花染成一片澄黄的米饭粒粒饱满，覆盖其上的各式海鲜则是每日从市场精挑细选而来。再加上一杯如血液般鲜红的Sangria，醇厚红酒基调中淡淡柑橘利口酒的清香刺激著味觉，连浸泡一夜红酒的苹果丁都让人迷醉——这样的夜晚以美食酝酿，心情能不随之沸腾吗？

每个人的Flamenco——迷火佛拉明哥舞坊

狂放的吉他旋律与撼动人心的吟唱中，女舞者的裙摆在空气中划出一片片波浪，而男舞者则是挺著胸膛，带著饱满力量的肢体流露出狂野而性感的气息，以一种强烈的存在感吸引人的目光，而那不时出现的踏步节奏与击掌声，更像是直接敲打在心脏上头一般，让人屏息。

起源自西班牙南部安达鲁西亚地区的Flamenco，从一个带著吉普赛人浪人个性的民族舞蹈，发展成足以代表国家形象的表演文化，便是因为其强烈鲜明的个性与难以抗拒的魅力，而成为西班牙的文化形象，并广为全世界熟知。在台湾，有著高学历背景的夫妻档林耕与李昕，就是被这样充满个性的舞蹈吸引，为了舞蹈放弃大学讲师与高薪的牙医工作，成立了「迷火佛拉明哥舞坊」。

和我们的刻板印象不全然相同，在西班牙多元文化、语言下，佛拉明哥其实有著丰富的层次与各色风格的变化，而今日的佛拉明哥在现代思潮的影响下，更与现代舞蹈、爵士舞等融合、演化，有更多前卫的艺术表现。「Flamenco的本质并不是为了取悦观众，而是为了表现个人、展现自我。」林耕说，Flamenco舞蹈源自于生活，Flamenco舞者可以有喜怒哀乐，而这样的感受是普世性的，可以弥补我们感情上的需求，因此在传统保守思想影响下的台湾人，其实更适合借由这样的舞蹈抒发压抑的情感。

迷火舞团十七年来除了透过课程，将Flamenco舞蹈的魅力让更多人感受之外，身为一位表演者，林耕希望台湾的Flamenco不仅仅是模仿而已，它也可以与台湾诗歌或是传奇故事结合，透过自己的诠释，表现出一种在台湾的生活经验下，属于迷火、拥有个人特色的Flamenco。

放肆玩设计！——西班牙设计家具

在热情、随兴的民族性下，西班牙设计不同于大部分受现代主义思想影响的欧洲设计那样冷漠与强调功能性，而是在满足基本使用功能的同时，赋予了感性和艺术气质，更不乏嘲讽或放肆，像是廿世纪初建筑师高第设计的木质椅子，就可以看到这样富含艺术情境的西班牙设计特质。而超现实主义艺术怪杰达利，由他著名画作《梅．蕙丝的脸》Mae West's Face演变而来的嘴唇沙发“Dalilips”，更是充满想像力与视觉冲击，也可以说是艺术与设计跨界的始祖。

而当代的西班牙设计师中，在国际上最富声望的莫过于被称为「设计界毕卡索」的年轻鬼才Jaime Hayon。从独树一格的涂鸦插画、公仔设计、室内设计到家具设计，都可以看出Jaime Hayon富有创意与自我风格的设计能力，而这样开阔的风格，也是西班牙强调设计、文化、艺术并济的环境下，才得以培养出来的。他最具代表性的作品“Showtime”系列沙发，概念撷取自于欧洲一九二○年代的米高梅歌舞剧，内部细节古典、外部流线有机，仿佛身处剧院包厢，颇具玩味。总是以玩心对待设计的他，甚至亲自上阵为每组作品拍摄情境照时，挑战设计师的形象，时而绅士、时而小丑，或是套上布偶装成为一只巨大兔宝宝，如同他的作品——玩心驾驭一切！

Hola！Taiwan！——西班牙语言学习

一踏进这个位于东区某大厦里的语言中心，仿佛进入了一个小欧洲一般，一个个教室里传出各种陌生的语言朗诵声。在其中一个小教室里，来自巴塞隆纳的年轻教师Miquel正对著五、六个学生上课，和学生们用西班牙文谈笑著。

虽然来到台湾才一年的时间，廿四岁的Miquel不但说著一口流利的中文，而且还有明显的扁平式台湾腔与「对呀」、「超好吃」这样的语气和说法，显然已非常地入境随俗。原来念的是翻译学，主修中文，他在硕士毕业后就来台湾，一方面来亲身体验台湾的生活，一方面继续研修中文，也从西班牙教学中更进一步理解语言沟通的学问。

对于Miquel来说，西班牙与台湾虽有截然不同的文化，但在生活中却又能感觉到很多相似的亲切感。像是在食物方面，西班牙人也吃内脏或猪耳朵、鼻子，台湾的猪血糕也让他想起西班牙的猪血肠，常常让Miquel觉得「我有出国吗？」的错乱感。而和他的故乡巴塞隆纳相比，一样是大都市，台北人对于外国人的友善亲切，更让他觉得温暖亲切，也很容易交朋友，因此至今从没感觉到身为异乡人的寂寞。

在Miquel的语言教学之中，为了加深学生的印象，像是一些俗语、成语的典故，都是透过西班牙文化、生活范例来介绍。而对他自己来说，也因为要向外国人介绍自己的文化，而重新发现、了解自己以前从来没有去深思过的一些故事或不同的思考方式。

除了各种传统的艺术文化之外，Miquel认为要认识西班牙，也可以从自然环境鲜明的四季变化之美、市场的庶民单纯生活，还有居住在老建筑里，直接在生活中触摸历史来体验。不过，若要从生活中实际感受西班牙，不如就亲赴当地，尝试一段语言学习的Long Stay啰！

变形中的丰富情感面貌——毕卡索特展

作为廿世纪现代艺术最具代表性的一位，也是艺术史上少数在世时就能名利双收的艺术家，一生风格多变的毕卡索，每个阶段的艺术尝试都是划时代的突破并带领了新的风潮，可说是史上难得一见的艺术天才。

目前在国立历史博物馆展出的「世纪大师——毕卡索」特展，来自巴黎毕卡索美术馆的六十二件经典作品，是台湾观众可以亲眼观赏到这位大师如此全面作品的难得机会。这些作品主题涉及他生命中极其重要的人物：各时期的情人、小孩，还有毕卡索认为是其创作生涯的代表之作，像是描绘他和第一任妻子欧佳的孩子的一幅《扮丑角的保罗》，轻快的笔调迅速勾画出心爱宝贝的表情，画面满溢著童心和父爱，而《朵拉．玛尔肖像》描绘的则是情人的面貌，兼具拆解和装饰原理的典型风格，丰富而艳丽的色块，呈现出毕卡索眼里这位情人令人难以抗拒的独立与知性魅力，从中我们也可以一窥大师丰富多情的情感世界。