多元与自由让台湾迎接多样可能

去年有不少国际团队的访台演出，因取消中国的巡演也连带取消台湾行程，也让人忧虑在中国表演艺术市场日趋庞大的趋势下，台湾是否会被边缘化？这种忧虑固非杞人忧天，但以现阶段中国市场多邀请名牌大团演出，相较于台湾的多元性与创作自由度，台湾仍能创作多样的可能性，引领市场趋势。

「欧陆团队巡演，看准大陆市场，台湾是否成为边缘？」去年很多演出，因为中国巡演取消，连带取消台湾行程。这也牵涉到未来台湾在邀演节目上，受到邻近国家，尤其是中国的牵制。所谓的亚洲巡演，也成为以中国为核心的行程。此一现象，未来是否将成为台湾表演艺术市场必然面对的常态？

面对中国的崛起，这样的忧虑，是可被预期的。

无畏经济风暴 中国表演市场庞然崛起

自从○八年金融危机，全球演出市场陷入低潮期。然而中国表演艺术市场，似乎无畏金融危机的威胁，国际名牌大乐团或名家，几乎都出现在各大新兴剧场，展现了无穷的国际市场潜力，建构亚洲表演艺术市场核心的版图。

中国这几年文化硬体建设步伐快速，推波助澜了市场规模的渐趋庞大。○七年开幕的北京国家大剧院，比华盛顿特区甘迺迪中心要大两倍，被视为展现中国软实力的具体实践；由札哈．哈蒂（Zaha Hadid）设计的广州大剧院于二○一○年新开幕，备受瞩目；二○一二年四月才刚开张了天津大剧院，同时，天津也与纽约林肯中心签下合作协议，共同打造滨海新区的文化地标于家堡艺术中心，预计二○一六年完成；山东更将在二○一三年落成三个新剧院。光是二○一○至二○一三年，中国将建四十家左右的大剧院，总投资规模预计在三百廿亿元（人民币）以上，平均每年要建成十家大剧院。（注1）如此大手笔计划，气势不凡。

这些新舞台蓄势待发，对节目的需求也就相对强烈。各大剧院的成立宗旨，开宗明义表示要呈现「精品剧目」及「高端音乐会」，譬如说著名的音乐剧、大型管弦乐团或舞团等，几乎是目前开发观众群的主力。而许多剧院采取连线策略，进行连锁经营，串连成面向的产业化市场，这也就是全球的制作人或演出团队目光集中点：庞大的市场规模。

但是有房子就一定有市场、有观众吗？

纽约爱乐的乐团总裁及执行总监（executive director）扎林．梅塔（Zarin Mehta）曾表示，就安排动辄百人的乐团去中国演出来看，并非「来演出吧，就表演一套曲目！」这么简单。（注2）欧美团体要在中国巡演并不容易，尤其是要适应演出审批制度。这现象对节目行程规画安排的不确定性而产生的风险，不但是演出团队，连带非中国境内的主办单位，都必须事先就得纳入评估。

以制作音乐剧著名的澳洲「真正好集团」（The Really Useful Group），市场主力一向都是在日本、澳洲及南韩。营运总监（Manageing director）Tim McFarlan则看好中国潜在市场的能量，预估在十年后将会到达一个巅峰。

台湾需求多样 不同于中国市场

不可讳言，中国在拓展市场的同时，也同时思考及面对如何培养观众进剧场习惯、观众买票看节目，与专业剧场经营管理者，软体追上硬体这重要课题。

这样的过程台湾也曾努力走过。自从廿五年前两厅院开张，就积极从培养专业剧场工作人士、观众、推广教育多方进行，成就了今日国内专业的艺术行政人才与机制相互支援；高雄卫武营艺术文化中心动工前，就开始投入心力耕耘观众群开发的扎根动作。

更早期，国内艺术经纪公司的纷纷成立，目的并非为了打理政府审核程序，而是以引进国际演出／制作，或以经纪艺术家为目标。再加上近年来各城市纷纷主办各类型主题式国际艺术节，台湾的表演艺术环境与市场，是以「良性竞争」，及最重要的一点，「自由开放」的方向成长与前进。而也就是这一种多元开放的气氛，台湾表演艺术市场有著多样性的演出节目，这就是台湾最不同于中国市场的竞争力。

事实上，邀请一个动辄近百或上百人的团体演出，对团队、经纪公司、主办单位，甚至赞助单位而言，如果没有串联成「国际巡演」，是不合乎效益的，更何况在金融危机的此时。而各国对于其国家团队也多以「国际巡演」作为补助的评量主因。如澳洲政府的国际旅运补助政策，即须构成为「两到三城市的国际巡演」。

过去的「亚洲巡演」几乎以日本为主，台北的演出也就多与日本串连。与现在有著类似的情势。我们可以妄自菲薄地说：过去，受日本市场的牵制，台湾只能是一个「顺便」的中继站；如今，则牵制于受中国市场。但，因台湾市场的多元化，整体局面应该是除了日本合作之外，多了一个可以合作的对象，是中国。

另一方面，过去稳定的市场只发生在台北，以至于在国内要串联成一个完整的「国际巡演」并非易事。过去几年各城市的艺术节筹办已趋成熟，国内演出已可独自形成一个「台湾巡演」，互相分摊成本，创造了更多的可能性。

台湾的自由 赋予表演艺术最大的发展空间

我们可以观察到，目前进入中国市场的节目类型，偏向大型管弦乐团、芭蕾舞团或古典歌剧等演出。而国内观众除了这类型节目之外，更期望观赏到前卫性、实验性等不同表演形式的剧场演出，这方面的需求于中国市场则尚未成形。

建造新剧院，目的不在留下文化地标，不是提供新富阶级杀时间炫富而已。重点是，在这舞台上可以发生、被看到什么？表演艺术最珍贵的一点，就是具有批判、讨论的社会意义与责任。台湾的言论自由，恰巧赋予了表演艺术最大的发展空间。我们不需要在国家剧院或未来的台中大都会歌剧院，复制史卡拉歌剧院，也不知国内观众相当熟悉喜爱的罗伯．威尔森（Robert Wilson）、阳光剧团（Théâtre du Soleil）或罗密欧．卡士铁路奇（Romeo Castelluci），何时可能登「陆」？但台湾在国际市场上的成熟度，是超越起飞中的中国。

再就国际儿童剧场市场来说，许多国际团队都会针对特别年龄层的孩童设计节目，每场观众人数也较少，为孩子创造亲密安全的剧场环境。如此小型的制作不符合经济效益，内容也不同于中国儿童观众习惯的表演方式，还无法成功进入中国市场。但这样的演出，对台湾的儿童观众未见困扰，市场已具成熟。这类型的节目，台湾原本就未与中国串联巡演，而多与邻近的日本、香港、澳门等合作。

市场的多向发展，创造的是更多正面的可能性。综观以上，呈现出中国仍有冲刺的空间，台湾非但没有被中国边缘化，也有机会站稳引领市场趋势的脚步。

注：