PAR 表演艺术杂志

台湾国乐团订于今年九月入秋之时，取华夏神韵与海岳豪情相融为内容，并以器乐与歌乐兼具（感谢誉满海内外的「台北爱乐」应邀共襄盛举），推出一场巨型的「蓬瀛狂想音乐会」。

本团近卅年来一向以忠诚的向心力与旺盛的企图心誉满乐坛，今年应聘新任的首席客座指挥阎惠昌深受这种团队精神所感动，五、六月间由港来台，行装甫卸、风尘不洗，立即与研推制作等菁英智囊讨论细谈，经多次「便当会议」，厘订了这份演出企画。

阎惠昌担纲指挥  演绎台湾多样风情

阎惠昌是台湾国乐乐坛的老友，也是国乐新生代的良师，从他珍贵的成长经历，既深具「骏马西风漠北、杏花春雨江南」的国乐美学底蕴，又因恒久的工作历练，面对自己的民族音乐却能抱持恢宏的世界文化视野，深谙「破界」之道。更难得的是，他对于两岸四地的国乐生态了然于胸，而台、澎、金、马海岳的风土人情，远在廿年前就已经因缘际会，这份特殊情怀不在话下。这场音乐会的指挥，由他担纲，连同灵秀如歌的笛子独奏家刘贞伶，逸兴遄飞的击乐独奏家林雅雪，还有抒情戏剧兼擅的女高音陈美玲和弦语如诗的大提琴家李垂谊，与全团音乐家们成就了一场台湾国乐的「群英会」。

我们都知道国乐是举世无双的「诗乐」，面对台湾社会维系安定繁荣的「法治」与导引行为素质的「德治」，二者都不及提高人品气质的「乐治」（就是「乐教」），台湾国乐团崇高的文化使命一向不擅言宣，唯有将笙箫鼓笛、琴瑟箜篌的血缘之音化作社会脉动与知音心心相印，不散不离。虽然理想高而且远，我们仍然「乐」此不疲。所以这场音乐会的内容，尽是金声玉振的民族管弦巨作，按节目顺序，先有旅加台湾作曲家王明星、为在异域怀乡而谱的《庙会》，接著是才情丰沛的青年作曲家李哲艺，采撷了平埔族的民谣，以「炼俗成雅」的能耐，谱作了《马卡道狂想曲》。

《红楼梦》大家定不陌生，中国电视剧的配乐作曲家王立平，台湾知音也很熟悉；这次他的作品由台湾作曲家董昭民与国际级大提琴家李垂谊联袂合作改编成大提琴与民族管弦协奏的《弦萦红楼》，《红楼梦》中石头因缘的荣华富贵和爱恨情仇，尽化作动静交迭、刚柔环回，和如泣如诉的弦韵乐声。

《海上桃花源》歌乐是国乐作曲泰斗卢亮辉的小品，描写马祖风情，谢谢阿辉不嫌弃，歌词是笔者的陋作。《祝愿》是资深的歌词祭酒庄奴与少壮作曲菁英刘学轩的绝配，主题是颂赞音乐文化生活的美好，人与自然的和谐共荣，将提倡人文与环保话题寓教于歌，不露痕迹。

《蓬瀛狂想曲》压轴  以音乐实践世界大同

最后的主题乐曲就是《蓬瀛狂想曲》，青年作曲家王乙聿所谱，运用闽粤先祖们带来的传统戏曲和原住民在地歌谣，将这两种素材作为内涵。他深思熟虑承接上世纪二○年代先贤们开创「国乐交响化」的薪火，欢喜地面对当今西风日衰、东风渐旺的普世文化新局，因果终于轮回，「交响国乐化」的时代风潮，正方兴未艾。因此他顺流应变，精心建构玉管丝弦的织体，突显这场音乐会的主题意识和兴味，值得知音们倾耳细品。

本来，国乐中学为体，西学为用，经过历程充满曲折；清末民初，先有文化的「义和团」与「洋买办」争论不休。幸而自一九二二年起先后有了蔡元培、刘天华、吴伯超、杨荫浏等先贤，以文化的睿智化干戈为玉帛。国共内战后，国乐在大陆曾遭「鄙雅倡俗」、误将「民族」、「民俗」混淆；在台湾则也曾经「弃古迷今」，视「现代」与「断代」同义，如今看来，都成了岁月尘烟。新的世纪，视听科技的数位汇流，使音乐文化实践了大同世界；同时也因为政经世局的沧海桑田，时移势转，音乐上的「大同」，也激起了「存异」的澎湃思潮，民族性的美学归位，情趣还原，更是大势所趋。我们大风泱泱的华夏神韵和国色天香的地域风情，在音乐的地球村已经举足轻重，地球人都将是我们的知音。今天，台湾国乐团精心策画这场音乐会只是抛砖引玉，愿与两岸四地国乐乐坛并肩携手，在国乐原本就是全球最早独具「世界性」特质的传统基础上，努力承先智后推陈出新，共同乐观缔造继一千八百到一千一百多年前汉唐丝路时代的国乐盛世，让它再一次来临。