阎惠昌
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焦点专题 Focus 激励全球年轻指挥的创新舞台!3个重点,解析香港中乐团「国际中乐指挥大赛」
香港中乐团自2011年起举办「国际中乐指挥大赛」活动,十多年来已成为国乐界中一个深具影响力的发展平台。此一赛事配合香港中乐团长年举办的指挥大师班,在发掘新一代的国乐指挥家、推动国乐指挥艺术的发展之余,透过精心策划数轮的竞赛、邀请来自各地专业的评审指导及国际性音乐交流,已大大提升年轻指挥家的技术与艺术表现力。综观长年来的培育历程,可以整理成以下几项重点: 重点1:比赛平台的国际化与高水准竞争 作为全球首个专注于中乐指挥的国际比赛,香港中乐指挥大赛历年来吸引了来自世界各地的年轻指挥家参加,也成功地完成了前3届赛事。2019年,第四届比赛初赛于上海举行后,因疫情延宕至今(2024)年才完成。虽然办理时间不得不延长,但如同前几届,比赛期间内选手需在短时间内驾驭不同风格的国乐作品,做出音乐上的解读和演绎,展现他们的指挥技巧和音乐理解能力,而比赛的多样性和竞争激烈性,则让选手有机会在国际音乐环境中展示传统音乐的独特魅力。 重点2:专业评审和深度指导,激励创新与多元发展 比赛的评审团成员由国际知名的中乐指挥家和作曲家组成,他们的反馈对年轻指挥家的成长至关重要。例如在比赛中,参赛者需在有限时间内排练和指挥指定的作品,并接受评审团的现场点评。这种实战与反馈的结合,有助于参赛者在原有的基础上,短时间提升技术能力,也让他们在专业指导中获得宝贵经验和灵感。再者,香港中乐指挥大赛强调音乐表达的个性和创意,设有多个特别奖项,除了选出前3名外,更依据在地精神,选出包括「最佳香港作品演绎奖」、「最受观众喜爱大奖」(由观众现场投选)、「最受团员喜爱大奖」(由香港中乐团团员投选)及「最受媒体喜爱大奖」(由相关业界投选)。2024年的比赛中,来自台湾的年轻指挥黄蔚杰,在数个赛事环节中凭借其创意和热情的指挥风格,不但赢得了第一名,更荣获了「最受观众喜爱大奖」和「最受媒体喜爱大奖」成为此次比赛的三冠王,展现了其技术与艺术的平衡。
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焦点专题 Focus 艺术与技术的竞技场国际赛事如何规划?三阶段发掘中乐指挥人才
香港中乐团举办的国际中乐指挥大赛,是全球首个专注于中乐指挥的比赛,旨在发掘与培养新一代中乐指挥人才。此次大赛在决赛前经历了初赛、复赛和准决赛三个阶段,每一阶段均有严格的选拔和评审程序,为参赛者提供了一个展示与提升技艺的宝贵平台。 初赛、复赛:筛选优秀人才 本届的初赛于2019年疫情前完成,根据参赛者于2019年10月底前提交的影像资料进行评审,由评审团于2020年1月底前公布入选复赛的名单。最终从初赛选出的27位参赛者中,因各种原因,包括找到教职或成为乐团的驻团、助理指挥及健康因素等等,仅有20人持续参加之后的赛事。 复赛于2024年7月中在香港中乐团演奏厅进行,由香港中乐团演奏。复赛分为两部分:参赛者需先指挥指定曲目,接著透过抽签形式指挥两首乐曲其中之一。各阶段的评审委员虽略有变动,但联合主席由前台北市立国乐团团长兼指挥、前国立台湾交响乐团团长兼指挥陈澄雄及中央芭蕾舞团原首席指挥、中国民族管弦乐学会专家委员会委员卞祖善担任,以示公平。
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焦点专题 Focus 精采决赛全纪录!明日之星黄蔚杰夺冠,三冠荣耀收官12天赛程
2024年7月27日,香港中乐团于香港文化中心音乐厅举行了国际中乐指挥大赛的决赛音乐会。此次公开决赛不仅是参赛者们展示指挥技巧的高光时刻,也标志著为期12天的赛程和学习过程的完美收官。在这段期间,评审们的专业点评及香港中乐团的精湛演奏,让参赛指挥们在短时间内取得了显著的进步。
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焦点专题 Focus 艺术X行政 强强联手!阎惠昌与钱敏华携手领导,打造国际中乐指挥大赛的成功之路
香港中乐团的国际中乐指挥大赛自创办以来,已成为世界中乐指挥界的一大盛事。这项比赛能够成功举办并赢得广泛关注,离不开艺术总监阎惠昌和行政总监钱敏华这两位最佳拍档的合作。在两人的共同领导下,香港中乐团的行政和艺术团队相互配合,完成了这项复杂而艰巨的任务。前者凭借深厚的音乐知识和敏锐的艺术洞察力,规划出严谨的比赛流程和高标准的评审机制,确保比赛的公正性和专业性;而后者则利用其卓越的行政管理能力,带领团队有效协调各项工作,从细节入手保障赛事的顺利进行。两人的默契合作和团队的高效执行,使这项比赛成为中乐界的重要平台,不仅推动了国乐指挥艺术的发展,还让众多年轻指挥有机会在国际舞台上崭露头角。 坚持公正与专业,也热切关怀与指导 作为比赛主席,阎惠昌虽然在比赛的策划与执行过程中承担了重要角色,但他从第一届以来即保持著谨慎的态度,从未参与评分,以避免任何利益冲突。即使如此,他仍旧在每个环节从旁观察,特别在参赛者一致认为最困难的「揪错」,阎惠昌表示:「这个环节压力很大,各种状况都有,包括漏拍、力度、表情、是否轮指等问题。这环节是对指挥基本功的一个重要检验,指挥的能力靠的是经验和在学校里的基础训练。」这一阶段的比赛,无论是选择速度的拿捏还是乐团中不同乐器之间的协调能力,都考验了指挥的临场应变能力和音乐理解力。 对于参赛者的表现,阎惠昌也充满热情和支持,无论是成功进入决赛的选手还是未能晋级的优秀人才,他都积极地给予关怀,并为惜才付诸行动。他笑著说:「我还主动写讯息给对方的院长!」提携有潜力的年轻人,并强调「这个孩子不能浪费,我们一定要给他时间!」 在与参赛者的互动中,阎惠昌认为指挥与乐团的关系是一门艺术与沟通的哲学。他分享了自己的经历,从年轻时对乐团团员严厉直接的态度,到受到其他指挥家的影响而逐渐转变。「卞祖善老师说过,乐团就是指挥的衣食父母,指挥要怀著感恩的心来与团员合作。这一点我深有体会。」阎惠昌表示,指挥需要懂得尊重乐团团员,才能真正带领他们在音乐中达到共鸣。 音乐与行政总监的默契,成就大赛的完美 除了对艺术的高度要求与支持,香港中乐团能够办出这么成功的比赛,还得益于阎惠昌与行政总监钱敏华之间的良好协作。钱敏华谦虚地
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香港中乐团第5届「谁与争锋—国际中乐指挥大赛」 陈宥嘉勇夺冠军
由香港中乐团与无锡民族乐团共同主办的第5届「谁与争锋国际中乐指挥大赛」得奖名单已于6月28日揭晓,历经多轮的激烈竞技,最终由参赛者陈宥嘉脱颖而出,夺得本届冠军。
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阎惠昌世界首演自身新作《线狂》 祝贺台湾国乐团40岁生日
台湾国乐团将于国家音乐厅演出「阎选之乐」音乐会,由享誉国际的指挥阎惠昌率领三位青年音乐家:台湾管风琴演奏家余晓怡、胡琴演奏家戴玮、来自陕西合阳的皮弦胡琴师王坤联袂登台。阎惠昌曾于2013年至2017年担任台湾国乐团音乐总监,与乐团缘分深厚,他表示:「希望透过这次音乐会,由我精选的四首乐曲,祝贺台湾国乐团40岁生日快乐。」
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特别企画 Feature 台湾国乐团
让青春站上舞台 让「台湾」声声入耳
原本备妥多样丰富的演出以迎接新家台湾戏曲中心的落成,奈何工期延宕,台湾国乐团只好忍痛取消今年下半年的多场演出。但乐团仍继续著力培植指挥新秀,以「指乐飞扬」一场音乐会让明日之星上场发挥;并继续发扬「台湾的声音」,推出「倾听 土地的声音风景」、「Mauliyav在哪里」音乐会。
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常客推荐 本月我想看台湾国乐团「观易赏乐Ⅱ」
动荡的社会局势让人焦虑,岁末年终该为自己选择一场能安顿身心的音乐会。 由阎惠昌带领的台湾国乐团在这几年有许多开创性的演出,除了有更多台湾作曲家的作品外,音乐会的形式也更为多元。我在去年观赏了「观易赏乐Ⅰ」音乐会,以音乐诠释易经卦象,透过编曲和演奏具体化了几个大自然元素,加上多媒体的视觉效果,展现了自然万物的生衰兴灭,今年「观易赏乐Ⅱ」将诠释另外四个挂象「震、巽、艮、兑」,期待在音乐厅体悟宇宙运行的哲理。 不少音乐会与其他艺术跨领域合作,满足了观众的感官,但一不小心也可能失去焦点,是否能维持其音乐主体性,才是判断这场音乐会成功的关键,目前为止NCO音乐会结合的元素都还算单纯,让观众能全然专注在乐声中,而「专注」让身心得以安顿。
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特别企画(二) Feature 台湾国乐团
搭建展演平台 让乐迷听见台湾「好声音」
台湾国乐团音乐总监阎惠昌自二○一三接任,即强调:「台湾国乐团是全台湾的,不是某个城市的,所以它的舞台是宽阔的。」于是今年推出「超乐系列」、「台湾真美系列」、「演奏家系列」、「深耕系列」与「回音系列」等,其中「演奏家系列」为乐团演奏家搭建个人展演平台、「深耕系列」著力于青年人才的培养、「台湾真美系列」为深度强化台湾原创曲目的企画让台湾的好声音,可以被更多乐迷听见!
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即将上场 Preview 大型交响音乐史诗
《成吉思汗》 重现英雄的辉煌与寂寥
由中央音乐学院作曲系主任唐建平所写的《成吉思汗》,原是写给交响乐团演奏的作品,指挥阎惠昌获知后,便邀请唐建平将之改编成中乐版本。集合大型国乐团编制,加上六十多人合唱团,更运用了马头琴、呼麦、长调,及短曲、嘲尔合唱、四胡等,磅礡气势中,成吉思汗的马上英姿再度驰骋,他曾有的寂寥,也在舞台上展现。
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即将上场 Preview 外国音乐家眼中的台湾
「旅人乐记.台湾」 乐说所见所思
台湾国乐团客席指挥阎惠昌开启国外作曲家来台采风计划,邀请卢森堡、日本,及德国的作曲家到访台湾,并依所见所闻创作乐曲。简单的多媒体投影,呈现当时采风的过程;丰富的节目透过不同国际作曲家的观察视角,用他们的音乐语言来表现台湾的人文民情。
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焦点专题 Focus 总体观察各团指挥到齐 各出奇招澎派开席
年初,刚跨入二○一三年不久,两个国乐团就纷纷传来好消息。首先经过一年多的遴选,在北市文化局的拍板定案下,台北市立国乐团宣布指挥瞿春泉接任首 任的首席指挥。台湾女婿瞿春泉不但是中国一级指挥,也是台湾国乐团前任指挥。就任新职不但代表著新的开始,传达出的另一个讯息,就是以往在北市国由指挥担 任的「音乐总监」一职将走入历史,由「首席指挥」取而代之。
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企画特辑 Special
喜迎国乐盛世 尽显海岳豪情
入秋之际,由首席客座指挥阎惠昌领军,台湾国乐团将呈献一场「蓬瀛狂想曲」音乐会,演出结合器乐与歌乐,并与管弦乐团合作,演出多元台湾风情的曲目如王明星的《庙会》、李哲艺的《马卡道狂想曲》、卢亮辉的《海上桃花源》等,还有董昭民与李垂谊改编王立平作品的《弦萦红楼》、庄奴与刘学轩合作的《祝愿》,最后以王乙聿的《蓬瀛狂想曲》压轴。
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企画特辑 Special 专访台湾国乐团新任首席客席指挥
阎惠昌 演绎本土精神 开展国际视野
知名指挥家阎惠昌,去年底首肯接任国立台湾国乐团(NCO)首席客席指挥,让指挥一职悬缺多时的团队如吃定心丸,并对未来充满期待!阎惠昌与NCO结缘多年,合作频密,他表示,乐团的名字就代表了它的定位,未来他也将带领乐团努力呈现「台湾的声音」,更期待在培养作曲家及指挥家方面,乐团能著力更多。
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四界看表演 Stage Viewer
《成吉思汗》 磅礡气势展豪情
去年才刚登上卡内基音乐厅演出,被《纽约时报》赞誉为「眼看与耳闻同样精采」的香港中乐团,今年新乐季的开季音乐会,就演出意义非凡展现豪情壮志的大型史诗交响乐《成吉思汗》。原曲演出用上一整个乐团,再加上六十多人的合唱团,并将蒙古「非物质文化遗产」的马头琴、呼麦、长调,以及短曲、嘲尔合唱、四胡等团体运用在曲中,形成近两百人的庞大阵容。而改编成国乐版本,更突显了蒙古族音乐的风味。
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总编辑的话 Editorial新经典的可能
一九一三年,俄国作曲家斯特拉温斯基为芭蕾舞剧谱写的《春之祭》在法国巴黎爱丽舍大剧院首演。这支在今日被誉为现代派经典,吹响现代音乐革命号角的作品,由于运用狂放大胆的节奏,生猛原始的不谐和音,瓦解了欧陆近三百年的调性音乐结构,让二十世纪音乐走入无调的声响,在当时演出引起了音乐史上空前的大动乱,向来优雅的法国佬喧哗骚动,据说当年三十岁的斯特拉温斯基跳窗落荒而逃,媒体讥讽为「春之大屠杀」(Le Massacre du Printemps)。 艺术创作,就是需要不断地突破窠臼,不断地往前走,不断地向未来挑战;今日的前卫,很有可能就是明日的经典,每个时代都应该创造出属于那个时代的《春之祭》。虽然实验并非每次都能成功,但如果不尝试就永远留在原点。作为国内表演艺术最重要的舞台,两厅院走过二十年,除了见证台湾表演艺术发展上重要的时刻,为台湾表演艺术内涵,打下扎实基础,也期待在未来能够创造真正属于台湾经典的诞生。今年启航的两厅院旗舰计划,即在寻找新经典的可能。 《福尔摩沙信简-黑须马偕》将为两厅院旗舰计划揭开序幕。这出堪称「台湾第一部歌剧」的大型制作,从「原乡」的文化元素与脉络出发,透过当代的舞台思维美学,传递出丰富多元的台湾文化精髓、哲思、意象与灵魂,唱自己的歌、说自己的故事、写自己的历史。为记录这则台湾新经典的诞生,由两厅院的董事长暨本剧的制作人陈郁秀特别指导;作家、乐评人符立中协力,特为本刊企划重量级专题,由《黑须马偕》的创作、编写及时代性为出发,进而探讨纵横近五十年来歌剧的生态发展与走向。 除了孕育经典,表演艺术舞台的传承与累积,亦是刻不容缓。面对创作者的世代焦虑与断层,两厅院与国艺会共同策划「新人新视野」系列,提供甫出校园的新锐创作者发声舞台,十五出涵盖戏剧、舞蹈和跨领域的创意新作即将登场;由剧场工作者独立发起的《汉字寓言:未来系青年观点报告》,也不约而同号召创作力旺盛的潜力新秀集体展演,以社会观察为主题切入创作,回应与探索当今台湾社会与文化各面向。这一个世代的年轻人,他们如何看待剧场?透过剧场说什么?又如何说?将会是一个值得趋势观察的话题。 本期另一位封面人物是香港中乐团音乐总监兼首席指挥阎惠昌,这位被称为「黄土地的传奇与典范」的音乐家,历经土洋音乐洗礼,艺术成就横跨指挥与作曲。睽违台湾将近十年,即将来台
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艺号人物 People 香港中乐团音乐总监兼首席指挥
阎惠昌 黄土地的传奇与典范
风格指挥大师阎惠昌是黄土地的传奇与典范,他的艺术成就横跨指挥与作曲,艺术魅力横扫东西方乐坛。《华盛顿邮报》曾经赞誉「阎惠昌流畅与细腻的指挥之下,乐团发挥力量,为音乐赋与电影感」,《温哥华太阳报》则是礼赞「最适切地形容乐团指挥阎惠昌的,莫过于他演绎音乐的精到与魅力」。睽违台湾将近十年,现任香港中乐团音乐总监兼首席指挥的阎惠昌,将在二○○八年十月二十一日与NCO(台湾国家国乐团)携手演出。
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特别企画 Feature 看国内三大国乐团新乐季
全球化中展现特色 台湾国乐充满希望
在一片全球化的浪潮之下,台湾的国乐团反而发现了自己存在的价值与意义,积极透过自已的音乐特色,展现这些东方乐器的现代性与全球性,从以往边陲到几乎没有让人感受到国乐的存在,一直到现在三个公立国乐团展现「兄弟爬山,各自努力」的精神,先不论节目品质或者是艺术走向,新乐季的内容都让人看见了这几个国乐团振作的一面,也看见这些团体希望将国乐市场作大的企图心。
